Nola eraiki danbor erritmoa?

Ikusi Bateria akustikoa Muzyczny.pl dendan Ikusi Bateria elektronikoa Muzyczny.pl dendan

Instrumentu bat jotzea komunikazio modu bat da, eta bateria ez da salbuespena. Hitzen ordez, erritmo batekin funtzionatzen dugu, zeinak –hizkuntzak bezala– bere egitura du, hau da, NEURRIA = letrak, TAKT = hitza, FASEA = esaldia. Esaldi bat, normalean 4, 8, 12, 16 barraz osatua, puntuz amaitutako esaldia da. Bateria-jole batentzat, aldi batek esan nahi du, adibidez, trantsizio bat jotzea eta platera jotzea. Esaldien segidak osatzen dute musika pieza osoa.

letrak

Benny Greb bateria-jotzaileak letren analogia ezin hobea aurkeztu zuen bere "The Language of Drumming" eskolan. Bere kontzeptuak kritika oso onak jaso ditu bateriaren munduan. Perkusio multzoa entzuleei hitz egiten diegun hizkuntza moduko gisa aurkezten du. Benny Grebek sortutako musika-hizkuntza ikasteko sistema, bere ustez, unibertsala eta betikoa da, ia musika estilo guztietan ondo funtzionatzen duelako.

Eskola honen ideia alfabeto musikala ikastea da, non letra bakoitzak bere baliokidea duen neurriaren zati batean.

Hona hemen adibide bat:

Goiko adibideek AP letrak erakusten dituzte, non ondoz ondoko taupadak balio bat desplazatzen dituen, kasu honetan hamaseitarra. Beste aldaera bat eredu hau zure oinarekin jolastea da. Hi-hat-ean zortzigarren nota ostinatoa eta "bi eta lau"-rako tranpa-danborra gehituz, ariketa hauek lortuko ditugu:

Goiko adibidean ikus dezakegunez, ariketak letra bakoitza askotan errepikatzea dakar. Horiek menderatzeak egitura hamaseitarra ulertzen laguntzen dizu eta esaldi edo hitz osoak gehiago eraikitzeko ateak irekitzen ditu.

Hitzak

Orain, hitz osoak erabiliz sortzeko metodo batzuk aurkezten dizkizut. Letra bakoitzetik neurri bat aukeratu behar da, hau da, lehenengo neurria A letratik, bigarren neurria C letratik, hirugarren neurria A letratik eta laugarrena D letratik. Ondorengo neurri bakoitzak bere baliokidea du letran. (hau da, neurri baterako 4 / 4k 4 letra dituzte).

Hona hemen adibide batzuk:

Konbinazio horietatik hainbat erritmo sor ditzakegu. Oso dibertigarria da eta aldi berean ariketa bikaina da zure musika-irudimena garatzeko. Goiko letrak ere erabil daitezke, adibidez, eskuineko eskua HH edo ride lantzeko, edo ezkerreko eskua ghost notak lantzeko.

Sortu zure adibidea eta ikusi nola itzultzen den zure eguneroko jokoetan!

esaldiak

Esaldiak sortzea hitzak osotasun logiko batean lotzea da, hau da, forma batean. Beheko adibidean, barra bakarreko ADCP hitz konbinatuekin egindako zortzi barrako esaldi bat aurkezten dut, non azken barra amaiera den, esaldiaren laburpena hirugarren eta laugarren neurrian betetze argiarekin.

Esaldien eta betegarrien iraupena libreki alda daiteke. Musika esaldi batek lau konpas iraun dezake. Lau aldiz errepikatutako ereduak hamasei konpaseko esaldia ematen digu.

Bateria-joleek askotan egiten duten akats bat esaldi baten ideia nagusiarekin bat ez datozen betegarriak jotzea da. Egituraz hitz egitean, akats bat da, adibidez, erritmo motelean oinarritutako erritmo soil bat jotzea “bat eta hiru” batean, amarrua “bi-lau” batean eta zortzigarren hi-hat delikatu bat oso trinkoa jotzeko. bete edo hamaseitar trantsizio bat. Mike Portnoyren estiloan.

Dinamikaz ari garela, akatsa da erritmoa emeki jotzea eta bi aldiz ozenago pasatzea, inolako justifikaziorik gabe –haurrari lo egiteko ipuin bat kontatzea eta azken esaldia oihukatzea bezalakoa da–.

Ahotsaren intonazioa = dinamika

Beste pertsona batekin hitz egitean, pertsona batek AHOTSAREN INTONAZIOA erabiltzen du, eta horrek garrantzi handia du hitzezko komunikazioan. Intonazioari esker, emozioak adierazten ditugu, eta intentsitatearen tonua eta indarra modulatuz, esanahia ematen diegu esandako hitzei. Danborra jotzean, adierazpenaren papera dinamikak betetzen du, eta horri esker pieza bati izaera zehatza eman diezaiokegu. Esaten da erritmo on batek groove deritzona duela eramaten duela sentitzen dugunean, kulunkatzen ari dela. Desberdintasun dinamikoen eta soinudunen antolaketa egokiaren araberakoa da neurri handi batean.

Adibidea:

Lazoan bertan, hainbat soinu mota lor ditzakegu, artikulazioaren arabera (soinua ekoizteko modua):

1. Cross Stick (ertza jo ezazu ertz bat mutur bat mintzari itsatsita 1/3 distantziara) eta, noski, kolpe normal bat.

2. Ghost Notes (sprites deiturikoak, azentu gabekoak, trantsizio trazuak, arin jokatuak, normalean azentu artean).

3. Rim Shot (diafragma eta amarruaren ertza aldi berean kolpatuz lortzen den azentu jaurtiketa).

4. Sakatzea - ​​mugimendu batekin esku batetik trazu kopuru mugagabea egiteko teknika (bestela, sakatu roll edo buzz roll).

Trazu Normala.

Jotzeko teknika desberdinak dinamikoki nola aplikatzen ditugun gure erritmoaren karga-gaitasunari eragingo dio!

laburbilduz

Musika-lengoaia etengabe hobetzea oso garrantzitsua da bateria-jotzaile moderno batentzat, zure estilo propioa garatzeko balio duelako, soinua eta groove barne. Artikulu honetan aurkezten den sistema ezin hobea da erritmoak jotzeko zehaztasuna lantzeko, baita besoen eta hanken eraginkortasuna eta independentzia ere, eta, batez ere, irudimena garatzen du eta edozein musika estilotan konbinazio berriak kontzienteki sortzeko aukera ematen du.