Jean-Philippe Rameau |

Jean-Philippe Rameau

… Maitatu behar da arbasoekiko gordetzen den begirune samur horrekin, apur bat desatsegina, baina egia hain ederki esaten jakin zuenak. C. Debussy

Bere heldutasun-urteetan bakarrik ospetsu bihurtu zen, JF Rameau-k hain gutxitan eta gutxi gogoratzen zituen bere haurtzaroa eta gaztaroa, non bere emazteak ere ez baitzekien ia ezer horri buruz. Garaikideen dokumentu eta memoria zatikatuetatik bakarrik berreraiki dezakegu Parisko Olinpora eraman zuen bidea. Bere jaioteguna ezezaguna da, eta 25ko irailaren 1683ean bataiatu zuten Dijonen. Ramoren aitak elizako organo-jotzaile lanetan aritzen zen, eta mutilak harengandik jaso zituen lehen ikasgaiak. Musika berehala bihurtu zen bere pasio bakarra. 18 urte zituela, Milanera joan zen, baina laster Frantziara itzuli zen, eta bertan talde ibiltariekin bidaiatu zuen lehenik biolin-jole gisa, gero organista lanetan aritu zen hainbat hiritan: Avignon, Clermont-Ferrand, Paris, Dijon, Montpellier. , Lyon. Honek jarraitu zuen 1722ra arte, Rameauk bere lehen lan teorikoa argitaratu zuen arte, Harmoniari buruzko tratatua. Tratatua eta bere egilea Parisen eztabaidatu ziren, Rameau 1722an edo 1723 hasieran joan zen bizitzera.

Gizon sakon eta zintzoa, baina ez batere laikoa, Rameauk atxikimenduak eta aurkariak lortu zituen Frantziako adimen nabarmenen artean: Voltairek "gure Orfeo" deitu zion, baina Rousseauk, musikan sinpletasunaren eta naturaltasunaren txapelduna, gogor kritikatu zuen Rameauk " beka” eta “sinfonien abusua” (A. Gretryren arabera, Rousseauren etsaitasuna Rameau-k bere operari buruzko “Musak galantak” berrikuspen errazegiak eragin zuen). Ia berrogeita hamar urterekin soilik opera arloan jardutea erabaki zuen Rameau 1733tik Frantziako opera-konpositore nagusi bihurtu zen, bere jarduera zientifiko eta pedagogikoa ere utzi gabe. 1745ean gorteko konpositore titulua jaso zuen, eta hil aurretik, noblezia. Dena den, arrakastak ez zion bere jarrera independentea aldatu eta hitz egin, horregatik Ramo eszentriko eta ez-sozial gisa ezagutzen zen. Metropoliko egunkariak, «Europako musikari ospetsuenetako bat» den Rameauren heriotzari erantzunez: «Erresistentziaz hil zen. Apaiz ezberdinek ezin zuten ezer lortu harengandik; orduan apaiza agertu zen... denbora luzez mintzatu zen halako moldez, non gaixoak... amorruz oihukatu zuen: «Zergatik arraio etorri zara niri kantatzera, apaiz jauna? Ahots faltsua duzu!'” Rameauren opera eta balletek garai oso bat osatu zuten Frantziako antzerki musikalaren historian. Bere lehen opera, Sanson, Voltaireren libretoan (1732), ez zen eszenaratu Bibliako istorioa zela eta. 1733az geroztik, Rameauren lanak Musika Errege Akademiaren eszenatokian daude, miresmena eta polemika eraginez. Gortearen eszenarekin lotuta, Rameauk JB Lullyren oinordetzan jasotako argumentu eta generoetara jotzera behartu zuen, baina modu berri batean interpretatu zituen. Lullyren zaleek berrikuntza ausartengatik kritikatu zuten Rameauri, eta entziklopedistek, publiko demokratikoaren (batez ere Rousseau eta Diderot) eskakizun estetikoak adierazten zituztenak, Versallesko opera generoarekiko leialtasunagatik, bere alegorismoarekin, errege-heroiekin eta eszena-mirariekin: hori guztia iruditu zitzaien. anakronismo bizi bat. Rameauren talentu genialak bere lan onenen meritu artistiko handia zehaztu zuen. Hippolytus and Arisia (1733), Castor and Pollux (1737), Dardanus (1739) tragedietan, Rameauk, Lullyko tradizio nobleak garatuz, KV jatorrizko zorroztasun eta pasioaren etorkizuneko aurkikuntzei bidea irekitzen die.

“Gallant India” (1735) opera-balletaren arazoak Rousseauk “gizaki naturalari” buruz dituen ideiekin bat egiten dute eta maitasuna goraipatzen dute munduko herri guztiak batzen dituen indar gisa. Platea (1735) opera-balletak umorea, letra, groteskoa eta ironia uztartzen ditu. Guztira, 40 bat lan eszeniko sortu zituen Rameauk. Horietan libretoaren kalitatea edozein kritikaren azpitik zegoen askotan, baina konpositoreak txantxetan esan zuen: «Emaidazu Holandako Egunkaria eta musika jarriko dut». Baina bere buruarekin oso zorrotza zen musikari gisa, opera konpositore batek antzerkia zein giza izaera, eta era guztietako pertsonaiak ezagutu behar dituela uste baitzuen; dantza, eta kantua eta jantziak ulertzeko. Eta Ra-moren musikaren edertasun biziak garaile ohi du gai mitologiko tradizionalen alegorismo hotzaren edo gorteko distira. Arien melodia bere adierazgarritasun biziagatik bereizten da, orkestrak egoera dramatikoak azpimarratzen ditu eta naturaren eta guduen irudiak margotzen ditu. Baina Rameauk ez zion bere buruari estetika integral eta original bat sortzearen zeregina jarri. Hori dela eta, Glucken erreforma operikoaren arrakastak eta Frantziako Iraultzaren garaiko antzezpenek ahanztura luzera kondenatu zituzten Rameauren lanak. XIX-XX mendeetan bakarrik. Rameauren musikaren jenioa konturatu zen berriro; miretsi zuten K. Saint-Saens, K. Debussy, M, Ravel, O. Messiaenek.

U3bu1706bRamoren lanaren arlo esanguratsu bat klabezinen musika da. Konpositorea bertsolari nabarmena izan zen, klabezinerako bere piezen 1722 edizioetan (1728, 5, c. 11) XNUMX suite sartu ziren, zeinetan dantza piezak (allemande, courante, minuet, sarabande, gigue) izen adierazgarriak zituzten ezaugarriekin txandakatzen ziren ( “Kexak leunak”, “Musen solasaldia”, “Basatiak”, “Zurrunbiloak”, etab.). F. Couperinen klabezin idazkerarekin alderatuta, bere bizitzan zehar maisutasunagatik “handia” ezizena den, Rameauren estiloa erakargarriagoa eta antzerkizaleagoa da. Batzuetan Couperin-i men eginez xehetasunen filigranaren fintasunean eta aldarteen irideszentzia hauskorrean, Rameauk bere antzezlan onenetan ez du espiritualtasun gutxiago lortzen ("Txoriak deitzen", "Nekazaria"), sutsu hunkigarria ("Ijitoa", "Princesa"), umore eta malenkonia konbinazio sotila ("Oilaskoa", "Khromusha"). Rameauren maisulana Variations Gavotte da, zeinetan dantza gai bikain batek apurka-apurka larritasun himnikoa hartzen duen. Badirudi antzezlan honek garaiko mugimendu espirituala jasotzen duela: Watteauren margolanetako jai galantetako poesia findutik hasi eta Daviden koadroen klasizismo iraultzaileraino. Bakarkako suiteez gain, Rameauk XNUMX klabezin kontzertu idatzi zituen ganbera-taldeek lagunduta.

Rameauren garaikideak musikaren teorialari gisa ezagutu ziren lehenik, eta konpositore gisa gero. Haren "Harmoniari buruzko Tratatua"-k harmoniaren teoria zientifikoaren oinarriak ezarri zituzten aurkikuntza bikain ugari zituen. 1726tik 1762ra Rameauk beste 15 liburu eta artikulu argitaratu zituen, non Rousseauk zuzendutako aurkariekin polemiketan bere iritziak azaldu eta defendatu zituen. Frantziako Zientzien Akademiak oso estimatzen zituen Rameauren lanak. Beste zientzialari nabarmen bat, d'Alembert, bere ideien dibulgatzaile bihurtu zen, eta Diderotek Rameauren iloba ipuina idatzi zuen, zeinaren prototipoa Jean-Francois Rameau konpositorearen anai Clauderen semea zen.

Rameauren musika kontzertu areto eta opera agertokietara itzultzea 1908. mendean baino ez zen hasi. eta batik bat musikari frantsesen ahaleginari esker. Rameau-ren Hippolyte eta Arisia operaren estreinaldiko entzuleei hitzak banatzeko, C. Debussy-k XNUMX-n idatzi zuen: "Ez izan gaitezen beldurrik geure burua errespetuz edo ukituegi erakusteko. Entzun dezagun Ramoren bihotza. Inoiz ez da frantsesagoko ahotsik egon... "

L. Kirillina

Organo-jole baten familian jaioa; hamaika umeetatik zazpigarrena. 1701ean musikara dedikatzea erabaki zuen. Milanen egonaldi labur baten ondoren, kaperaren buru eta organista izan zen, Avignonen lehenik, Clermont-Ferranden, Dijonen eta Lyonen gero. 1714an amodiozko drama zail bat bizitzen ari da; 1722an Harmoniari buruzko Tratatua argitaratzen du, eta horri esker Parisen aspaldi desiratutako organista postua lortu zuen. 1726an musikari familia bateko Marie-Louise Mangorekin ezkontzen da, eta harekin lau seme-alaba izango ditu. 1731az geroztik, Alexandre de La Pupliner dignitario noblearen orkestra pribatua zuzentzen du, musikazalea, artisten eta intelektualen (eta, bereziki, Voltaireren) laguna. 1733an Hippolyte and Arisia opera aurkeztu zuen, polemika sutsua eraginez, 1752an Rousseau eta d'Alembert-i esker berritua.

Opera nagusiak:

Hippolito eta Arisia (1733), India galanta (1735-1736), Kastor eta Polux (1737, 1154), Dardano (1739, 1744), Platea (1745), Aintzaren tenplua (1745-1746), Zoroastro (1749-1756). ), Abaris edo Boreads (1764, 1982).

Frantziatik kanpo behintzat, Rameauren antzerkia ez da oraindik aitortu. Bide horretan oztopoak daude, musikariaren izaerari lotuta, bere patu bereziarekin antzerki-lanen egile gisa eta neurri batean talentu definiezinarekin, batzuetan tradizioan oinarrituta, beste batzuetan oso inhibitu gabea harmonia berrien eta batez ere orkestrazio berrien bila. Beste zailtasun bat Rameauren antzerkiaren izaeran dago, errezitatibo luzez eta dantza aristokratikoz beteta, dotoreak nahiz eta erraztasunean. Lengoaia serio, proportzionatu, nahita, musikal eta dramatikorako duen zaletasuna, ia inoiz inpultsiboa bihurtuko ez dena, prestatutako txanda melodiko eta harmonikoekiko lehentasuna; horrek guztiak sentimenduen ekintzari eta adierazpenari monumentaltasuna eta zeremonialtasuna ematen dio eta, nolabait, bihurtzen du. pertsonaiak atzealde batean sartu.

Baina hori lehen inpresioa baino ez da, konpositorearen begirada pertsonaiari, egoera honetan edo hartaz finkatu eta nabarmentzen dituen korapilo dramatikoak kontuan hartu gabe. Momentu hauetan, Frantziako eskola klasiko handiaren, Corneille eta, neurri handiagoan, Racineren eskolaren botere tragiko guztia bizia hartzen du berriro. Deklamazioa frantses hizkuntzan oinarrituz moldatzen da arreta berberarekin, ezaugarri hori Berlioz arte mantenduko dena. Melodiaren alorrean, protagonismoa forma arioseek hartzen dute, malgu-leunetik bortitzetara, eta horri esker ezarri da frantses opera seriaren hizkuntza; hemen Rameauk mende amaierako konpositoreak aurreikusten ditu, Cherubini kasu. Eta gerlarien abesbatza militanteek gogorarazten diote Meyerbeerri. Rameauk opera mitologikoa nahiago duenez, "opera handiaren" oinarriak jartzen hasten da, zeinetan boterea, handitasuna eta barietatea estilizazioan gustu onarekin eta paisaiaren edertasunarekin uztartu behar diren. Rameauren operek sarritan musika ederrez lagundutako pasarte koreografikoak biltzen ditu, funtzio dramatiko deskribatzailea duen, eta horrek antzezpenari xarma eta erakargarritasuna ematen dio, Stravinskyren hurbileko irtenbide oso moderno batzuk aurreikusiz.

Bere urteen erdia baino gehiago antzerkitik urrun bizi izan ondoren, Rameau bizitza berri batera jaio zen Parisera deitu zutenean. Bere erritmoa aldatzen da. Oso emakume gazte batekin ezkontzen da, antzerki aldizkarietan agertzen da lan zientifikoekin, eta bere “ezkontza” berandutik etorkizuneko opera frantsesa jaiotzen da.

G. Marchesi (itzul. E. Greceanii)