Karl Ilitx Eliasberg |

Karl Eliasberg

9ko abuztuak 1942. Guztien ahotan – “Leningrado – blokeoa – Xostakovitx – 7. sinfonia – Eliasberg”. Orduan, mundu mailako ospea heldu zitzaion Karl Ilitxeri. Ia 65 urte igaro dira kontzertu hartatik, eta ia hogeita hamar urte igaro dira zuzendaria hil zenetik. Zein da gaur egun ikusten den Eliasbergen figura?

Bere garaikideen begietan, Eliasberg bere belaunaldiko buruzagietako bat izan zen. Bere ezaugarri bereizgarriak musika talentu arraroa izan ziren, "ezinezkoa" (Kurt Sanderlingen definizioaren arabera) entzumena, zintzotasuna eta osotasuna "aurpegiak alde batera utzita", xedea eta ardura, heziketa entziklopedikoa, zehaztasuna eta puntualtasuna guztian, bere entsegu metodoaren presentzia. urteak. (Hemen Yevgeny Svetlanov gogoratzen da: "Moskun, gure orkestren arteko auzi etengabea izan zen Karl Ilitx-entzat. Denek lortu nahi zuten. Guztiek berarekin lan egin nahi zuten. Bere lanaren onurak izugarriak ziren.") Gainera, Eliasberg laguntzaile bikain gisa ezaguna zen, eta bere garaikideen artean nabarmendu zen Taneyev, Scriabin eta Glazunov-en musika interpretatuz, eta haiekin batera JS Bach, Mozart, Brahms eta Brucknerren musika interpretatuz.

Zein helburu jarri zion bere garaikideek hain estimatutako musikari honek, zer ideia balio izan zion bere bizitzako azken egunetara arte? Hemen Eliasbergek zuzendari gisa duen ezaugarri nagusietako batera helduko gara.

Kurt Sanderling-ek, Eliasberg-i buruzko oroitzapenetan, esan zuen: "Orkestra-jotzaile baten lana zaila da". Bai, Karl Ilitxek ulertu zuen hori, baina agindutako taldeetan "sakatzen" jarraitu zuen. Eta ez da fisikoki egilearen testuaren faltsutasuna edo gutxi gorabeherako exekuzioa jasan ezin izan zuenik ere. Eliasberg izan zen "iraganeko gurdietan ezin zarela urrutira joan" konturatu zen lehen zuzendari errusiarra. Gerra baino lehen ere, Europako eta Amerikako orkestrarik onenak interpretazio postu berri kualitatiboetara iritsi ziren, eta Errusiako orkestra gremio gazteak ez luke (oinarri material eta instrumentalik ezean ere) munduko konkisten atzetik ibili behar.

Gerraosteko urteetan, Eliasbergek bira asko egin zuen, estatu baltikoetatik Ekialde Urrunera. Berrogeita bost orkestra zituen praktikan. Haiek aztertzen zituen, haien indarguneak eta ahuleziak ezagutzen zituen, askotan aldez aurretik iristen zen taldea entseguak baino lehen entzutera (lana hobeto prestatzeko, entsegu-planean eta orkestra-zatietan moldaketak egiteko denbora izateko). Eliasbergek analisirako duen dohainak orkestrarekin lan egiteko modu dotore eta eraginkorrak aurkitzen lagundu zion. Hona hemen Eliasbergen programa sinfonikoen azterketan oinarrituta egindako behaketa bat. Bistakoa da Haydnen sinfoniak askotan interpretatzen zituela orkestra guztiekin, ez bakarrik musika hau maite zuelako, baizik eta sistema metodologiko gisa erabiltzen zuelako.

1917tik aurrera jaiotako orkestra errusiarrek beren hezkuntzan galdu zituzten Europako eskola sinfonikorako naturalak diren oinarrizko elementu sinpleak. “Haydn Orchestra”, zeinaren gainean hazi zen Europako sinfonismoa, Eliasbergen eskuetan, etxeko eskola sinfonikoko hutsune hori betetzeko beharrezko tresna izan zen. Besterik gabe? Argi dago, baina ulertu eta praktikan jarri behar zen, Eliasbergek egin zuen bezala. Eta hau adibide bat besterik ez da. Gaur egun, duela berrogeita hamar urteko errusiar orkestra onenen grabazioak gure orkestrak «txikitik handira» jotzeko moderno eta askoz hobearekin alderatuz, ulertzen duzu bere karrera ia bakarrik hasi zuen Eliasbergen lan desinteresatua ez zela izan. alferrik. Esperientzia transferitzeko prozesu natural bat gertatu zen: musikari orkestra garaikideek, bere entseguen arragoa igarota, bere kontzertuetan "buruen gainetik jauzika", irakasleek ikasleen eskakizun profesionalak igotzen zituzten bitartean. Eta orkestra-jotzaileen hurrengo belaunaldia, noski, garbiago jotzen hasi zen, zehatzago esanda, malgutu egin zen taldeetan.

Zintzotasunez, ohartzen gara Karl Ilitxek ezin zuela emaitza bakarrik lortu. Bere lehen jarraitzaileak K. Kondrashin, K. Zanderling, A. Stasevich izan ziren. Ondoren, gerraosteko belaunaldia "konektatu" zen - K. Simeonov, A. Katz, R. Matsov, G. Rozhdestvensky, E. Svetlanov, Yu. Temirkanov, Yu. Nikolaevsky, V. Verbitsky eta beste batzuk. Gerora, haietako askok harrotasunez Eliasberg-eko ikasle izendatu zituzten.

Esan beharra dago, Eliasbergen onerako, besteengan eraginez, bere burua garatu eta hobetu zuela. Zuzendari gogor eta “estukatzaile” batetik (nire irakasleen oroitzapenen arabera), irakasle lasai, pazientziatsu, jakintsu bihurtu zen –horrela gogoratzen dugu 60ko eta 70eko hamarkadetako orkestra kideok–. Bere larritasuna mantendu arren. Garai hartan, zuzendariaren eta orkestraren arteko komunikazio-estilo hori berezkoa iruditu zitzaigun. Eta beranduago konturatu ginen zein zorte genuen gure ibilbidearen hasieran.

Hiztegi modernoan, "izarra", "jeinua", "gizon-kondaira" epitetoak ohikoak dira, jatorrizko esanahia aspaldi galdu baitute. Eliasbergen belaunaldiko inteligentzia nazkatuta zegoen hitzezko berriketan. Baina Eliasberg-i dagokionez, "legendario" epitetoaren erabilerak ez zuen inoiz itxurakeriarik izan. «Ospe lehergarri» horren eramailea bera lotsatu zen, bere burua nolabait besteak baino hobeagotzat hartu gabe, eta setioari buruzko istorioetan, orkestra eta garai hartako beste pertsonaia batzuk ziren protagonista.

Victor Kozlov