Christoph Eschenbach |

Christopher Eschenbach

Washington National Symphony Orchestra eta Kennedy Center for the Performing Arts-eko zuzendari artistikoa eta zuzendari nagusia, Christoph Eschenbach munduko orkestra eta opera-antzoki ospetsuenetako kolaboratzaile iraunkorra da. George Sell-en eta Herbert von Karajanen ikaslea, Eschenbach-ek, besteak beste, Orchestra de Paris (2000-2010), Philadelphia Symphony Orchestra (2003-2008), North German Radio Symphony Orchestra (1994-2004), Houston Symphony Orchestra (1988-1999) taldeen buru izan zituen. Orkestra (XNUMX) -XNUMX), Tonhalle Orkestra; Raviniako eta Schleswig-Holsteineko musika jaialdietako zuzendari artistikoa izan zen.

2016/17 denboraldia maisuaren zazpigarren eta azken denboraldia da NSO eta Kennedy Center-en. Denbora horretan, bere gidaritzapean zegoen orkestrak hiru bira handi egin zituen, arrakasta handia izan zutenak: 2012an –Hego eta Ipar Amerikan; 2013an – Europan eta Omanen; 2016an – berriro Europan. Horrez gain, Christoph Eschenbach eta orkestrak maiz jotzen dute Carnegie Hall-en. Denboraldi honetako ekitaldien artean, AEBetako Ekialdeko Kostaldean U.Marsalis Biolin Kontzertua estreinatu da, NSOk agindutako lana, baita Exploring Mahler programaren azken kontzertua ere.

Christoph Eschenbach-en egungo konpromisoen artean daude B. Brittenen The Turn of the Screw operaren ekoizpen berri bat Milango La Scala-n, zuzendari gonbidatu gisa Parisko Orkestrarekin, Espainiako Orkestra Nazionalarekin, Seulgo eta Londresko Orkestra Filarmonikoekin, Orkestra Filarmonikoarekin. Herbehereetako Irratia, Frantziako Orkestra Nazionala, Stockholmeko Errege Orkestra Filarmonikoa.

Kristof Eschenbach-ek diskografia zabala du piano-jole eta zuzendari gisa, hainbat diskoetxe ezagunekin elkarlanean. NSOrekin egindako grabazioen artean Ondineren “Remembering John F. Kennedy” diskoa dago. Zigilu berean, Filadelfiako Orkestrarekin eta Parisko Orkestrarekin grabaketak egin zituzten; azken honekin disko bat ere argitaratu zen Deutsche Grammophon-en; Zuzendariak EMI/LPO Liveko Londresko Filarmonikoarekin grabatu du, DG/BMko Londresko Sinfonikoarekin, Deccako Vienako Filarmonikoarekin, Ipar Alemaniako Irratiko Sinfonikoarekin eta Kocheko Houstoneko Sinfonikoarekin.

Soinu-grabazioaren alorrean maisuaren lan askok sari entzutetsu ugari jaso dituzte, besteak beste, 2014ko Grammya; BBC aldizkariaren arabera "Hilabeteko diskoa" izendapenak, Gramophon aldizkariaren arabera "Editor's Choice" eta Alemaniako Musika Kritikaren Elkartearen sari bat. Kaia Saariaho Parisko Orkestrarekin eta Karita Mattila sopranoarekin 2009an egindako konposizioen disko batek Europako musika azokarik handieneko MIDEM (Marché International du Disque et de l'Edition Musicale) epaimahai profesionalaren saria irabazi zuen. Horrez gain, Christoph Eschenbach-ek H. Mahlerren sinfonien ziklo oso bat grabatu zuen Parisko Orkestrarekin, musikariaren webgunean doan eskuragarri.

Christoph Eschenbach-en merituak munduko herrialde askotan sari eta titulu ospetsuek markatzen dituzte. Maisua – Ohorezko Legioaren Ordenako zalduna, Frantziako Arteen eta Letra Ederren Ordenako komandantea, Alemaniako Errepublika Federalaren Merezimenduaren Ordenako Ofizial Handiaren Gurutze eta Alemaniako Errepublika Federaleko Orden Nazionalaren; Pacific Music Festival-ek emandako L. Bernstein Sariaren irabazlea, bere zuzendari artistikoa K. Eschenbach 90eko hamarkadan izan baitzen. 2015ean Ernst von Siemens saria eman zioten, musikaren arloan “Nobel saria” deitzen dena.

Maisuak denbora asko ematen dio irakaskuntzari; aldizka klase magistralak ematen ditu Manhattaneko Musika Eskolan, Kronberg Akademian eta Schleswig-Holstein Jaialdian, sarritan jaialdiko gazte orkestrarekin kolaboratzen du. Washingtonen NSOrekin egindako entseguetan, Eschenbach-ek ikasle bekadunei orkestrako musikariekin berdintasunean parte hartzeko aukera ematen die entseguetan.

Gerraosteko lehen urteetan Mendebaldeko Alemanian, atzerapen argia egon zen arte pianistikoan. Arrazoi askorengatik (iraganeko ondarea, musika-heziketaren gabeziak eta kasualitate bat besterik ez), alemaniar piano-joleek ia inoiz ez zuten nazioarteko lehiaketetan leku alturik hartu, ez ziren kontzertu handien eszenatokian sartu. Horregatik, dohain handiko mutil baten agerpena ezagutu zenetik, musikazaleen begiak itxaropentsu joan ziren harengana. Eta, ondorioztatu zenez, ez alferrik.

Eugen Jochum zuzendariak 10 urte zituela deskubritu zuen, mutilak bost urtez ikasten aritu ondoren bere ama, piano-jole eta Vallidor Eschenbach abeslariaren gidaritzapean. Jochumek Elise Hansen Hamburgoko irakaslearengana bideratu zuen. Eschenbachen igoera gehiago azkarra izan zen, baina, zorionez, horrek ez zuen bere sormen-hazkunde sistematikoa oztopatu eta ez zuen haur prodigio bihurtu. 11 urte zituela, Hanburgoko Stenway konpainiak antolatutako musikari gazteentzako lehiaketa batean lehena izan zen; 13 urte zituela, Municheko Nazioarteko Lehiaketan egitarauaren gainetik aritu zen eta sari berezi bat eman zioten; 19 urterekin beste sari bat jaso zuen, Alemaniako musika unibertsitateetako ikasleentzako lehiaketan. Denbora horretan guztian, Eschenbach-ek ikasten jarraitu zuen - lehenik Hanburgon, gero Koloniako Goi Mailako Musika Eskolan X. Schmidt-ekin, gero berriro Hanburgon E. Hansenekin, baina ez modu pribatuan, baizik eta Goi Mailako Musika Eskolan (1959-1964). ).

Bere ibilbide profesionalaren hasierak bi sari handi ekarri zizkion Eschenbachi, bere herrikideen pazientzia konpentsatzen zutenak – Municheko Nazioarteko Lehiaketako bigarren saria (1962) eta Clara Haskil saria – bere izena daraman lehiaketako irabazlearentzat sari bakarra. Lucerna (1965).

Horixe izan zen artistaren hasierako hiriburua - nahiko ikusgarria. Entzuleek bere musikaltasuna, artearekiko debozioa, jokoaren osotasun teknikoa omendu zituzten. Eschenbach-en lehen bi diskoak – Mozarten konposizioak eta Schuberten “Trout Quintet” (“Kekkert Quartet”-arekin) kritika onak jaso zituen. «Mozarten interpretazioa entzuten dutenek», irakurtzen dugu «Musika» aldizkarian, ezinbestean irudipena dute hemen nortasun bat agertzen dela, agian gure garaiko gailurretik deitua maisu handiaren piano-lanak berraurkitzeko. Ez dakigu oraindik nora eramango duen aukeratutako bideak: Bach, Beethoven edo Brahms-era, Schumann, Ravel edo Bartok-era. Baina kontua da ezen aparteko hargarritasun espirituala (nahiz eta hori den, agian, geroago kontrako polarrak lotzeko aukera emango diona), baita espiritualtasun sutsua ere erakusten duela.

Piano-jole gaztearen talentua azkar heldu zen eta oso goiz eratu zen: esan daiteke, aditu autoritarioen iritziei erreferentzia eginez, duela hamarkada eta erdi bere itxura ez zela gaur egungoaren oso ezberdina. Hori al da errepertorio ezberdina. Pixkanaka-pixkanaka, “Muzikak”-ek idatzi zuen piano-literaturaren geruza guztiak piano-jolearen arretaren orbitara eramaten dira. Beethoven, Schubert, Liszten sonatak gero eta gehiago entzuten dira bere kontzertuetan. Bartók-en antzezlanen grabazioak, Schumann-en piano-lanak, Schumann-en eta Brahmsen boskoteak, Beethovenen kontzertuak eta sonatak, Haydnen sonatak, eta azkenik, Mozarten sonaten bilduma osoa zazpi diskotan, baita Mozart eta Schubert-en piano-duo gehienak ere, grabatutakoak. berak piano-jolearekin batera, bata bestearen atzetik kaleratzen dira. Justus Franz. Kontzertu emanaldietan eta grabaketetan, artistak etengabe frogatzen du bere musikaltasuna eta gero eta aldakortasun handiagoa. Beethovenen Hammerklavier sonata zailena (Op. 106) egin duen interpretazioa baloratuz, kritikariek batez ere kanpoko guztiari, tempo, ritardando eta beste tekniketan onartutako tradizioei, “notetan ez dauden eta piano-joleek beraiek erabili ohi dituztenak ziurtatzeko erabiltzen dituztenak, nabarmentzen dute bereziki. publikoan duten arrakasta». X. Krelman kritikariak azpimarratzen du, Mozart-i buruz egin duen interpretazioaz hitz eginez, «Eschenbach-ek berak sortu zuen oinarri espiritual sendo batean oinarritutako antzezlanak, eta lan serio eta arduratsuaren oinarri bilakatu zirenak».

Klasikoekin batera, musika modernoak ere erakartzen du artista, eta konpositore garaikideak bere talentuak erakartzen ditu. Horietako batzuk Mendebaldeko Alemaniako artisau ospetsuak dira G. Bialas eta H.-W. Henze-k, piano kontzertuak eskaini zizkion Eschenbach-i, zeinaren lehen interpretatzailea izan zen.

Bere buruarekin zorrotza den Eschenbach-en kontzertu-jarduera bere lankide batzuena bezain bizia ez den arren, dagoeneko Europako eta Amerikako herrialde gehienetan aritu da, AEB barne. 1968an, artistak Pragako Udaberriko jaialdian parte hartu zuen lehen aldiz. Entzun zuen V. Timokhin kritikari sobietarrak honako ezaugarri hau ematen du Eschenbach-i: «Noski, musikari trebea da, sormen-irudimen aberatsaz hornitua, bere musika-mundu propioa sortzeko gai dena eta tentsio eta bizia bizitzeko gai dena. bizitza bere irudien zirkuluan. Hala ere, iruditzen zait Eschenbach ganbera-piano jotzaile bat dela. Inpresiorik handiena kontenplazio lirikoz eta edertasun poetikoz haizatzen diren lanetan uzten du. Baina piano-joleak bere mundu musikala sortzeko duen gaitasun nabarmenak, denetan ez bada, berarekin ados jartzen gaitu, gero interes etengabearekin, bere jatorrizko ideiak nola gauzatzen dituen, bere kontzeptuak nola osatzen dituen jarraitzea. Hori da, nire ustez, Eschenbachek entzuleekin izaten duen arrakasta handiaren arrazoia.

Ikus dezakegunez, goiko adierazpenetan ez da ia ezer esaten Eschenbach-en teknikari buruz, eta teknika indibidualak aipatzen badituzte, bere kontzeptuak gorpuzten laguntzen dutenarekin lotuta bakarrik dago. Horrek ez du esan nahi teknika artistaren alde ahula denik, baizik eta bere artearen laudoriorik handiena bezala hartu behar dela. Hala ere, artea perfektutik urrun dago oraindik. Oraindik falta zaion gauza nagusia kontzeptuen eskala da, esperientziaren intentsitatea, iraganeko piano-jotzaile alemaniar handienen hain bereizgarria. Eta lehenago askok Eschenbach Backhaus eta Kempfen oinordeko zela iragartzen bazuten, orain horrelako iragarpenak askoz gutxiago entzun daitezke. Baina gogoratu biak ere geldialdi garaiak izan zituztela, kritika zorrotz samarrak jasan zituztela eta benetako maisu bihurtu zirela adin errespetagarri batean bakarrik.

Bazegoen, dena den, Eschenbachek bere pianogintzan maila berri batera igotzea eragotzi zezakeen zirkunstantzia bat. Zirkunstantzia hori zuzendaritzarako grina da, bere ustez txikitatik amesten zuena. Hanburgon ikasten ari zela egin zuen debuta zuzendari gisa: orduan, Hindemith-en We Build a City operaren ikasleen ekoizpena zuzendu zuen. 10 urteren buruan, artista lehen aldiz orkestra profesional baten kontsolaren atzean jarri zen eta Brucknerren Hirugarren Sinfoniaren emanaldia zuzendu zuen. Orduz geroztik, bere egitarau betean zuzentzen ari den emanaldiak etengabe hazi dira eta ehuneko 80 ingurura iritsi da 80ko hamarkadaren hasieran. Orain Eschenbach-ek oso gutxitan jotzen du pianoa, baina Mozart eta Schuberten musikaren interpretazioengatik eta Zimon Bartorekin bikoteko emanaldiengatik izan zen ezaguna.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990