Carl Schuricht |

Carl Schuricht

Kurt Honelka musika kritikari alemaniar ospetsuak Karl Schuricht-en ibilbidea "gure garaiko ibilbide artistiko harrigarrienetako bat" izendatu zuen. Izan ere, paradoxikoa da alderdi askotan. Schuricht-ek, demagun, hirurogeita bost urterekin erretiroa hartu izan balu, musika interpretazioaren historian maisu on bat baino ez zen geratuko litzateke. Baina hurrengo bi hamarkadetan edo gehiagotan Schuricht, hain zuzen ere, ia "erdiko" zuzendari izatetik Alemaniako artista bikainenetako bat izatera pasa zen. Bere bizitzako garai honetan erori zen talentuaren loraldia, esperientzia aberatsez jakintsua: bere artea perfekzio arraroarekin eta sakontasunarekin gozatu zuen. Eta, aldi berean, adinaren aztarnarik ez zuela zirudien artistaren bizitasunak eta indarrak harritu zuen entzulea.

Schuricht-en zuzendaritza estiloak zaharkitua eta erakargarria iruditu zezakeen, apur bat lehorra; Ezkerreko eskuaren mugimendu argiak, ñabardura neurritsu baina oso argiak, xehetasun txikienei arreta. Artistaren indarra, batez ere, performancearen espiritualtasunean zegoen, determinazioan, kontzeptuen argitasunean. «Azken urteetan Brucknerren Zortzigarrena edo Mahlerren Bigarrena nola interpretatu zuen, berak zuzentzen duen Hego Alemaniako Irratiko orkestrarekin batera, badaki orkestra eraldatzeko nolako gai izan zen entzun dutenek; kontzertu arruntak jai ahaztezin bihurtu ziren», idatzi zuen kritikariak.

Osotasun hotza, grabazio “leunduen” distira ez ziren berez helburu bat Schurichtentzat. Berak esan zuen: “Musika testuaren eta egilearen argibide guztiak zehatz-mehatz betetzeak, jakina, edozein transmisiorako ezinbesteko baldintza izaten jarraitzen du, baina ez du esan nahi sormen-zeregin bat betetzea. Lanaren esanahian barneratzea eta entzuleari sentimendu bizi gisa heltzea benetan merezi duen gauza da.

Hau da Schuricht-ek Alemaniako zuzendaritza-tradizio osoarekin duen lotura. Lehenik eta behin, klasikoen eta erromantikoen obra monumentalen interpretazioan agertu zen. Baina Schuricht ez zen artifizialki horietara mugatu: gaztetan ere sutsuki aritu zen garai hartako musika berrirako, eta bere errepertorioa beti izan da aldakorra. Artistaren lorpen gorenen artean, kritikariek Bachen Matthew Passion, Meza Solemne eta Beethovenen Bederatzigarren Sinfoniaren interpretazioa, Brahmsen Alemaniako Requiem, Brucknerren Zortzigarren Sinfonia, M. Reger eta R. Strauss-en lanak eta autore modernoenak – Hindemith , Blacher eta Xostakovitx, zeinen musika Europa osoan sustatu zuen. Schuricht-ek berak egindako grabazio dezente utzi zituen Europako orkestra onenekin.

Schuricht Dantzigen jaio zen; aita organo maisua da, ama abeslaria. Txikitatik musikari bidea egin zuen: biolina eta pianoa ikasi zuen, kantua ikasi zuen, gero konposizioa ikasi zuen Berlingo Goi Mailako Musika Eskolan E. Humperdinck eta Leipzigeko M. Reger (1901-1903) gidaritzapean. . Schuricht-ek hemeretzi urterekin hasi zuen bere ibilbide artistikoa, Mainzen zuzendari laguntzailea izanik. Ondoren, hainbat hiritako orkestra eta abesbatzekin lan egin zuen, eta Lehen Mundu Gerra baino lehen Wiesbadenen kokatu zen, eta han eman zuen bere bizitzaren zati garrantzitsu bat. Bertan Mahler, R. Strauss, Reger, Bruckner-en lanari eskainitako musika jaialdiak antolatu zituen, eta, neurri handi batean, horregatik, bere ospeak Alemaniako mugak zeharkatu zituen hogeiko hamarkadaren amaieran –Herbehereetan, Suitzan, Ingalaterran– birak egin zituen. AEB eta beste herrialde batzuk. Bigarren Mundu Gerraren bezperan, Mahlerren “Lurraren abestia” interpretatzera ausartu zen Londresen, Hirugarren Reich-eko musikarientzat erabat debekatuta zegoena. Harrezkero, Schuricht disfavorean erori zen; 1944an Suitzara joatea lortu zuen, eta bertan geratu zen bizitzen. Gerra ostean, bere lan-leku iraunkorra Hego Alemaniako Orkestra izan zen. Dagoeneko 1946an, arrakasta itzelaz ibili zen Parisen, aldi berean, gerraosteko lehen Salzburgoko Jaialdian parte hartu zuen, eta etengabe kontzertuak eman zituen Vienan. Printzipioek, zintzotasunak eta nobleziak Schurikht-i errespetu sakona irabazi zioten nonahi.

L. Grigoriev, J. Platek