Nadezhda Zabela-Vrubel |

Nadezhda Zabala-Vrubel

Nadezhda Ivanovna Zabela-Vrubel 1ko apirilaren 1868ean jaio zen Ukrainako familia zahar bateko familia batean. Bere aita, Ivan Petrovich, funtzionarioa, pintura, musika interesatzen zitzaizkion eta bere alaben hezkuntza polifazetikoan lagundu zuen - Catherine eta Nadezhda. Hamar urtetik aurrera, Nadezhdak Kieveko Neska Nobleen Institutuan ikasi zuen, eta 1883an graduatu zen zilarrezko domina handi batekin.

1885etik 1891ra, Nadezhdak San Petersburgoko Kontserbatorioan ikasi zuen, NA Iretskaya irakaslearen klasean. «Arteak burua behar du», esan zuen Natalia Alexandrovnak. Onarpenaren arazoa konpontzeko, beti etxean hautagaiak entzuten zituen, zehatzago ezagutu zituen.

Hona hemen LG-k idazten duena. Barsova: «Kolore paleta osoa ahots ezin hobean eraiki zen: tonu hutsa, nolabait, etengabe eta etengabe isurtzen eta garatzen da. Tonuaren eraketak ez zuen ahoaren artikulazioa oztopatu: “Konsonanteek abesten dute, ez dute blokeatzen, abesten dute!”. galdetu zuen Iretskaiak. Intonazio faltsua akatsik handienatzat jotzen zuen, eta behartutako kantua hondamendirik handienatzat hartu zuen, arnasketa desegokiaren ondorio gisa. Iretskayaren eskakizun hauek nahiko modernoak ziren: "Arnasari eusteko gai izan behar duzu esaldi bat abesten duzun bitartean: arnastu erraz, eutsi diafragma esaldi bat abesten duzun bitartean, sentitu kantuaren egoera". Zabelak primeran ikasi zituen Iretskaiaren lezioak...

Dagoeneko 9ko otsailaren 1891an Beethovenen "Fidelio" ikasleen emanaldian parte hartzeak espezialisten arreta erakarri zuen Leonoraren zatia egin zuen abeslari gaztea. "Eskola eta ulermen musikala ona", "ahots sendoa eta ondo trebatua" adierazi dute ebaluatzaileek, "oholtza gainean egoteko gaitasunik eza" dela nabarmendu dute.

Kontserbatorioan graduatu ondoren, Nadezhdak, AG Rubinsteinek gonbidatuta kontzertu bira bat egiten du Alemanian. Gero Parisera joaten da, M. Marchesirekin hobetzera.

Zabelaren ibilbide eszenikoa 1893an hasi zen Kieven, I.Ya. Setov. Kieven, Nedda (Leoncavalloren Pagliacci), Elizabeth (Wagnerren Tannhäuser), Mikaela (Bizeten Carmen), Mignon (Thomas Mignon), Tatiana (Tchaikovskyren Eugene Onegin), Gorislava (Ruslan eta Lyudmila), Glinkaren paperak egiten ditu. Krisiak ("Nero" Rubinsteinen).

Bereziki aipagarria da Margueriteren (Gounoden Fausto) papera, opera klasikoetako konplexu eta adierazgarrienetakoa. Margaritaren irudia etengabe lanean, gero eta sotilago interpretatzen du Zabelak. Hona hemen Kieveko iritzietako bat: "Ms. Emanaldi honetan lehen aldiz ezagutu genuen Zabelak hain irudi poetiko eszeniko bat sortu zuen, ahots aldetik hain zen ezin hobea, non bigarren ekitaldian eszenatokian agertu zenetik eta lehenengotik hasierako notatik. errezitatiboa, ezin hobeto abestua, azken ekitaldiko ziegako azken eszenaraino, erabat bereganatu zuen publikoaren arreta eta jarrera.

Kieven ondoren, Zabelak Tiflisen jo zuen, non bere errepertorioan Gilda (Verdiren Rigoletto), Violetta (Verdiren La Traviata), Julieta (Gounoden Romeo eta Julieta), Inea (Meyerbeerren afrikarra), Tamara (Deabrua) Rubinsteinen paperak barne. , Maria ("Mazepa" Txaikovskiren eskutik), Lisa ("Pikaren erregina" Txaikovskiren eskutik).

1896an, Zabela San Petersburgon aritu zen, Panaevsky Antzokian. Humperdincken Hansel eta Gretel-en entseguetako batean, Nadezhda Ivanovnak bere etorkizuneko senarra ezagutu zuen. Hona nola kontatu zuen berak: «Harrituta eta txundituta gelditu nintzen, jaun batek niregana hurbildu eta, eskua musukatuz, oihukatu zuelako: «Ahots xarmagarria!». TS Lyubatovich ziztu bizian aurkeztu zen: "Gure artista Mikhail Alexandrovich Vrubel" - eta esan zidan alde batera utzita: "Oso pertsona zabala, baina nahiko duina".

Hansel eta Gretel filmaren estreinaldiaren ostean, Zabelak Vrubel Geren etxera eraman zuen, eta han bizi zen orduan. Bere arrebak "Nadia nolabait bereziki gaztea eta interesgarria zela ohartu zen, eta konturatu zen hori Vrubel jakin honek inguratzen zuen maitasun giroagatik zela". Geroago, Vrubelek esan zuen "hark ukatu izan balu, bizitza kenduko zukeen".

28ko uztailaren 1896an, Zabelaren eta Vrubelen ezkontza egin zen Suitzan. Ezkonberri zoriontsuak bere ahizpari idatzi zion: «Mikh[ail Alexandrovichen] egunero bertute berriak aurkitzen ditut; lehenik eta behin, ezohiko apala eta jatorra da, hunkigarria besterik ez da, gainera, beti ondo pasatzen dut eta harrigarriro erraza da berarekin. Zalantzarik gabe, kantuari dagokionez duen gaitasunan sinesten dut, oso baliagarria izango zait, eta badirudi beregan eragiteko gai izango naizela.

Maiteena bezala, Zabelak Eugene Onegin-en Tatianaren papera nabarmendu zuen. Kyiv-en abestu zuen lehen aldiz, Tiflisen atal hau aukeratu zuen bere onurarako emanaldirako, eta Kharkov-en bere debuterako. M. Dulova, orduan abeslari gaztea, 18ko irailaren 1896an Kharkov Opera Antzokiko eszenatokian bere lehen agerraldia kontatu zuen bere oroitzapenetan: "Nadezhda Ivanovnak inpresio atsegina egin zuen guztiongan: bere itxurarekin, jantziarekin, jokaerarekin ... pisuarekin. Tatyana – Zabala. Nadezhda Ivanovna oso polita eta dotorea zen. “Onegin” antzezlana bikaina izan zen”. Bere talentua Mamontov Antzokian loratu zen, non Savva Ivanovich-ek gonbidatu zuen 1897ko udazkenean bere senarrarekin. Laster izan zen Rimsky-Korsakov-en musikarekin bilera.

30ko abenduaren 1897ean, Rimsky-Korsakov-ek Sadkoko Volkhova zatian entzun zuen abeslaria. «Imagina dezakezu zein kezkatuta nengoen, egilearen aurrean hitz egiten hain joko zail batean», esan zuen Zabelak. Hala ere, beldurrak gehiegizkoak izan ziren. Bigarren argazkiaren ondoren, Nikolai Andreevich ezagutu nuen eta haren onespen osoa jaso nuen.

Volkhovaren irudia artistaren nortasunari zegokion. Ossovsky-k idatzi zuen: "Abesten duenean, badirudi ikuskera gorpuztunak kulunkatzen eta hedatzen direla zure begien aurrean, otzan eta... ia iheskor... Pena bizi behar dutenean, ez da atsekabea, hasperen sakon bat baizik, marmak eta itxaropenik gabe".

Rimsky-Korsakov-ek berak, Sadkoren ondoren, honakoa idazten dio artistari: "Noski, horrela konposatu zenuten Itsasoko Printzesa, bere irudia sortu zenuela kantuan eta eszenatokian, nire irudimenean betirako geratuko zaizuna..."

Laster Zabela-Vrubel "Korsakov-en abeslaria" deitzen hasi zen. Rimsky-Korsakov-en maisulanen ekoizpenean protagonista bihurtu zen: Emakume pskobita, Maiatza gaua, Elurrezko neskamea, Mozart eta Salieri, Tsarren emaztegaia, Vera Sheloga, Saltan tsarraren ipuina, "Koschei hilezina".

Rimsky-Korsakov-ek ez zuen abeslariarekin zuen harremana ezkutatu. Pskoven neskamea-ri buruz, esan zuen: "Oro har, Olga zure paperik onena dela uste dut, nahiz eta Chaliapin bera eszenatokian egoteak erosi ez ninduen". Elurrezko Donzea-ren aldetik, Zabela-Vrubelek ere jaso zuen egilearen laudorio handiena: "Inoiz ez dut entzun Nadezhda Ivanovna bezain elurrezko neskatxa abestua".

Rimsky-Korsakov-ek berehala idatzi zituen bere erromantze eta opera-rol batzuk, Zabela-Vrubelen aukera artistikoetan oinarrituta. Hemen beharrezkoa da Vera (Boyarina Vera Sheloga) eta Zisne printzesa («Saltan tsarraren ipuina»), eta edertasun maitea printzesa («Koschei hilezkor») eta, noski, Marfa izena jartzea. “Tsarraren emaztegaia”.

22ko urriaren 1899an, Tsar's Bride estreinatu zen. Joko honetan, Zabela-Vrubelen talentuaren ezaugarri onenak agertu ziren. Ez da harritzekoa garaikideek emakumearen soularen abeslaria, emakumezko amets lasaiak, maitasuna eta tristura. Eta, aldi berean, soinu ingeniaritzaren kristal garbitasuna, tinbrearen kristal gardentasuna, kantilaren samurtasun berezia.

I. Lipaev kritikariak idatzi zuen: “Ms. Zabela Marfa eder bat izan zen, mugimendu xumez, uso-umiltasunez betea, eta bere ahotsean, beroa, adierazgarria, festaren gorenak lotsarik gabea, dena musikaltasunez eta edertasunez liluratuta... Zabela paregabea da eszenetan. Dunyasha, Lykovekin, non duen guztia maitasuna eta etorkizun arrosa baterako itxaropena den, eta are onagoa azken ekitaldian, edabeak jada pobrea pozoitu duenean eta Lykov-en exekuzioaren albisteak zoratu egiten duenean. Eta, oro har, Marfak artista arraro bat aurkitu zuen Zabelaren pertsonan.

Kashkin beste kritikari baten iritzia: «Zabelak [Martaren] aria harrigarriro ondo abesten du. Zenbaki honek ahozko bitarteko nahiko apartak behar ditu, eta ia abeslari askok ez daukate Zabelak harrapatzen duen bezalako mezza voche ederrik erregistro gorenean. Zaila da hobeto abesten den aria hau imajinatzea. Martha zoroaren eszena eta aria ezohiko modu hunkigarri eta poetiko batean interpretatu zituen Zabelak, proportzio handiz. Engelek ere goraipatu zuen Zabelaren kantua eta jotzea: «Marfa [Zabela] oso ona zen, zenbat bero eta hunkigarri zegoen ahotsean eta eszenan! Oro har, paper berriak ia erabat arrakastatsua izan zuen aktorearentzat; ia zati osoa mezza voche moduko batean igarotzen du, baita nota altuetan ere, eta horrek ematen dio Marfari otzantasun, apaltasun eta patuarekiko erremisioaren halo hori, nire ustez, poetaren irudimenean marraztuta zegoena.

Zabela-Vrubelek Martaren paperean inpresio handia egin zion OL Knipperri, zeinak Txekhov-i idatzi zion: «Atzo operan nengoen, bigarren aldiz entzun nuen Tsar's Bride. Zein musika zoragarria, sotila, dotorea! Eta zein ederki eta sinpleki abesten eta jotzen duen Marfa Zabelak. Hain ondo negar egin nuen azken ekitaldian: ukitu ninduen. Harrigarria bada ere, eromenaren eszena gidatzen du, bere ahotsa argia, altua, leuna, nota ozen bakar bat ere ez eta sehaska da. Martaren irudi osoa halako samurtasunez, lirismoz, garbitasunez beteta dago, ez zait burutik kentzen. ”

Jakina, Zabelaren opera errepertorioa ez zen Tsar's Bride egilearen musikara mugatu. Antonida bikaina izan zen Ivan Susaninen, Iolanta arimatsu abestu zuen Txaikovskiren izen bereko operan, Mimiren irudian ere lortu zuen Pucciniren La Boheme lanean. Hala ere, Rimsky-Korsakov-eko emakume errusiarrek erantzunik handiena eragin zuten bere ariman. Bere amodioak ere Zabela-Vrubelen ganbera-errepertorioaren oinarri izan zirela ezaugarria da.

Abeslariaren patu tristeenean Rimsky-Korsakov-en heroien zerbait zegoen. 1901eko udan, Nadezhda Ivanovnak seme bat izan zuen, Savva. Baina bi urte geroago gaixotu eta hil egin zen. Horri bere senarraren buruko gaixotasuna gehitu zitzaion. Vrubel 1910eko apirilean hil zen. Eta bere sormen-ibilbidea bera, antzerkia behintzat, nahiko laburra izan zen. Moskuko Opera Pribatuaren eszenatokian bost urtez emanaldi bikainen ondoren, 1904tik 1911ra Zabela-Vrubelek Mariinsky Antzokian zerbitzatzen zuen.

Mariinsky Antzokiak maila profesional handiagoa zuen, baina Mamontov Antzokian nagusi zen ospakizun eta maitasun giroa falta zitzaion. MF Gnesin-ek atsekabez idatzi zuen: «Behin Sadko-ko antzokira bere parte-hartzearekin iritsi nintzenean, ezin izan nuen saihestu emanaldian zuen ikusezintasun batzuekin haserretu. Haren itxura, eta bere kantua, xarmangarriak ziren oraindik niretzat, eta, hala ere, lehengoarekin alderatuta, akuarela leun eta dorpe samarra zen, olio-pinturaz margotutako koadro bat besterik ez zuen gogorarazten. Gainera, bere ingurune eszenikoa poesiarik gabe zegoen. Estatuko antzokietako ekoizpenek berezkoa duten lehortasuna denetan sumatzen zen.

Eszenatoki inperialean, inoiz ez zuen Rimsky-Korsakov-en Kitezh hiri ikusezina den Istorioa operako Fevronia-ren zatia egiteko aukerarik izan. Eta garaikideek diote kontzertuaren eszenatokian atal honek oso ondo jotzen zuela berarentzat.

Baina Zabela-Vrubel-eko ganberako arratsaldeek egiazko jakitunen arreta erakartzen jarraitu zuten. Bere azken kontzertua 1913ko ekainean izan zen, eta 4ko uztailaren 1913an hil zen Nadezhda Ivanovna.