Ñabardurak musikan: tempoa (11. ikasgaia)

Ikasgai honekin, musikaren hainbat ñabardurari eskainitako ikasgai sorta bat hasiko dugu.

Zerk egiten du musika benetan berezia, ahaztezina? Nola aldendu musika baten aurpegirik gabe, entzuteko distiratsua, interesgarria izan dadin? Zein musika adierazpide erabiltzen dituzte konpositoreek eta interpreteek efektu hori lortzeko? Galdera horiei guztiei erantzuten saiatuko gara.

Espero dut denek jakitea edo asmatzea musika konposatzea ez dela soilik nota-sorta harmoniatsu bat idaztea... Musika komunikazioa ere bada, konpositorearen eta interpretearen arteko komunikazioa, interpretea publikoarekin. Musika konpositorearen eta interpretearen hizkera berezi eta apartekoa da, zeinaren laguntzaz entzuleei euren ariman ezkutatuta dauden gauzarik barnekoenak agerian jartzen dizkiete. Hizkera musikalaren laguntzaz publikoarekin harremana ezartzen dute, arreta irabazten dute, erantzun emozionala sortzen dute.

Hizketan bezala, musikan emozioak transmititzeko bi baliabide nagusiak tempoa (abiadura) eta dinamika (ozentasuna) dira. Hauek dira letra batean ondo neurtutako notak inor axolagabe utziko ez duen musika bikain bihurtzeko erabiltzen diren bi tresna nagusiak.

Ikasgai honetan, buruz hitz egingo dugu erritmoa.

erritmoa Latinez “denbora” esan nahi du, eta norbait musika-pieza baten tempoaz hitz egiten entzuten duzunean, pertsona horrek jo behar duen abiaduraz ari dela esan nahi du.

Tempoaren esanahia argiago geratuko da hasiera batean musika dantzarako musika lagungarri gisa erabiltzen zela gogoratzen badugu. Eta dantzarien oin mugimendua izan zen musikaren erritmoa jartzen zuena, eta musikariek dantzarien atzetik zetozen.

Musika-notazioa asmatu zenetik, konpositoreak saiatu dira moduren bat aurkitzen grabatutako lanak erreproduzitzeko denbora zehaztasunez erreproduzitzeko. Horrek asko erraztu behar zuen musika-pieza ezezagun baten notak irakurtzea. Denborarekin, obra bakoitzak barne pultsazio bat duela ohartu ziren. Eta pultsazio hori ezberdina da obra bakoitzerako. Pertsona bakoitzaren bihotzak bezala, taupada ezberdina du, abiadura ezberdinetan.

Beraz, pultsua zehaztu behar badugu, minutuko bihotz taupadak zenbatzen ditugu. Beraz, musikan dago: pultsazioaren abiadura grabatzeko, minutuko taupada kopurua grabatzen hasi ziren.

Metro bat zer den eta nola zehazten laguntzeko, erloju bat hartu eta oina segundoro kolpatzea gomendatzen dizut. Entzuten al duzu? Sakatu bat shareEdo pixka bat segundoko. Orain, zure erlojuari begira, kolpatu oina segundoan bi aldiz. Beste pultsu bat zegoen. Oina kolpatzen duzun maiztasunari deitzen zaio erritmoan (or metro). Esaterako, oina segundoan behin kolpatzen duzunean, tempoa 60 taupada minutuko da, minutu batean 60 segundo baitaude, dakigunez. Segundoan birritan zapaltzen dugu, eta erritmoa minutuko 120 taupadakoa da dagoeneko.

Musika-notazioan, honelako itxura du:

Izendapen honek esaten digu nota laurden bat pultsazio-unitate gisa hartzen dela, eta pultsazio hori 60 taupada minutuko maiztasunarekin doala.

Hona hemen beste adibide bat:

Hemen ere iraupen laurden bat pultsazio-unitate gisa hartzen da, baina pultsazio-abiadura bi aldiz azkarragoa da: 120 taupada minutuko.

Badira beste adibide batzuk laurdena ez, baina zortzigarren edo erdiko iraupena, edo besteren bat, pultsazio-unitate gisa hartzen denean... Hona hemen adibide batzuk:

Bertsio honetan, “Hotza da neguan Gabonetako zuhaitz txiki batentzat” abestiak lehen bertsioak baino bi aldiz azkarrago joko du, iraupena metro-unitatea baino bi aldiz laburra baita –laurdenaren ordez, zortzirena–.

Tempo-izendapen hauek partitura modernoetan aurkitzen dira gehienetan. Iraganeko garaietako konpositoreek tempoaren hitzezko deskribapena erabiltzen zuten gehienbat. Gaur egun ere, orduko interpretazioaren tempoa eta abiadura deskribatzeko termino berdinak erabiltzen dira. Italiako hitzak dira, erabileran sartu zirenean, Europako musikaren zatirik handiena konpositore italiarrek osatu zuten.

Honako hauek dira musikan temporako notaziorik ohikoena. Parentesietan erosotasunerako eta tempoaren ideia osoagoa izateko, tempo jakin baterako minutuko gutxi gorabeherako taupada ematen da, jende askok ez baitaki zein azkar edo motel soinu behar duen tempo honek edo besteek.

• Grave - (grave) - erritmo motelena (40 taupada/min)
• Largo - (largo) - oso poliki (44 taupada / min)
• Lento - (lento) - poliki (52 taupada / min)
• Adagio - (adagio) - poliki, lasai (58 taupada/min)
• Andante - (andante) - poliki (66 beat/min)
• Andantino - (andantino) - lasai (78 taupada/min)
• Moderato - (moderato) - neurrizko (88 taupada/min)
• Allegretto - (allegretto) - nahiko azkarra (104 taupada/min)
• Allegro - (allegro) - azkarra (132 bpm)
• Vivo – (vivo) – bizia (160 taupada/min)
• Presto - (presto) - oso azkarra (184 beat/min)
• Prestissimo - (prestissimo) - oso azkarra (208 taupada/min)

Dena den, tempok ez du zertan adierazi pieza zein azkar edo motel jokatu behar den. Tenpoak piezaren giro orokorra ere ezartzen du: adibidez, oso-oso poliki, tempo serioan, malenkoniarik sakonena eragiten du, baina musika bera, oso-oso azkar egiten bada, prestissimo tempoan, irudituko zaio. ikaragarri alai eta argitsua zuretzat. Batzuetan, pertsonaia argitzeko, konpositoreek ondoko gehikuntzak erabiltzen dituzte tempoaren notazioari:

• argia – легко
• cantabile – doinuz
• dolce - emeki
• mezzo voce – ahots erdia
• sonore - sonorous (ez nahastu garrasiarekin)
• lugubre - goibel
• pesante – astuna, pisutsua
• funebre - dolu, hileta
• jai - jai (jaia)
• quasi rithmico – erritmikoki azpimarratu (gehiegitu).
• misterioso – misteriotsuki

Horrelako oharrak lanaren hasieran ez ezik, barruan ere ager daitezke.

Pixka bat gehiago nahasteko, demagun tempo-notazioarekin konbinatuta, batzuetan adberbio laguntzaileak erabiltzen direla ñabardurak argitzeko:

• molto - oso,
• assai - oso,
• con moto - mugikortasunarekin, commodo - erosoa,
• non troppo – ez gehiegi
• non tanto – ez hainbeste
• sempre – denbora guztian
• meno mosso – mugikor gutxiago
• piu mosso – mugikorragoa.

Adibidez, musika-pieza baten tempoa poco allegro (poco allegro) bada, horrek esan nahi du pieza "nahiko azkar" jo behar dela, eta poco largo (poco largo) "nahiko poliki" esan nahi du.

Batzuetan pieza bateko musika-esaldi indibidualak beste tempo batean jotzen dira; hori musika lanari adierazgarritasun handiagoa emateko egiten da. Hona hemen musika-notazioan aurki ditzakezun tempoa aldatzeko zenbait notazio:

Moteltzeko:

• ritenuto – atzera eutsi
• ritardando – berandu izan
• allargando – zabaltzen
• rallentando – motelduz

Bizkortzeko:

• accelerando - bizkortzea,
• animando – inspiratzailea
• stringendo – bizkortzea
• stretto – konprimitu, estutu

Mugimendua jatorrizko tempora itzultzeko, notazio hauek erabiltzen dira:

• tempo bat - erritmo batean,
• tempo primo - hasierako tempoa,
• tempo I - hasierako tempoa,
• l'istesso tempo – tempo bera.

Azkenik, esango dizut ez zarela hainbeste informazioren beldur, ezen izendapen hauek memoriaz memorizatu ezin dituzun. Terminologia honi buruzko kontsulta liburu asko daude.

Musika pieza bat jo baino lehen, tenpoaren izendapenari erreparatu besterik ez duzu behar, eta haren itzulpena bilatu erreferentzia liburuan. Baina, noski, lehenik pieza bat oso erritmo motelean ikasi behar duzu, eta gero erritmo jakin batean jotzea, pieza osoan zehar ohar guztiak kontuan hartuta.