ERRUSSIAN MUSIKA HEZKUNTZA ERREFORMATZEKO ARAZOAK HAUR MUSIKA ESKOLAKO IRAKASLE BATEN BEGIETIK

     Musikaren soinu magikoak –hegodun kulunkak– gizakiaren jenioari esker, zerua baino gorago igo ziren. Baina zerua beti egon al da hodeirik gabe musikarentzat?  "Poza bakarrik aurretik?", "Oztoporik ezagutu gabe?"  Hazitzean, musikak, gizakien bizitza bezala, gure planetaren patua bezala, gauza desberdinak ikusi zituen...

     Musika, gizakiaren sorkuntza hauskorrena, behin baino gehiagotan probatu da bere historian. Erdi Aroko oskurantismotik igaro zen, gerrak, mendeetakoak eta tximista-azkarrak, tokikoak eta globalak.  Iraultzak, pandemiak eta Gerra Hotza gainditu ditu. Gure herrian errepresioak askoren patua hautsi du  pertsona sortzaileak, baina baita musika tresna batzuk isilarazi ere. Gitarra erreprimitu zuten.

     Eta, hala ere, musikak, nahiz eta galerak izan, bizirik iraun zuen.

     Musikaren garaiak ez ziren hain zailak izan...  hodeirik gabeko gizateriaren existentzia oparoa. Urte zoriontsu hauetan, kultur aditu askok uste dutenez, jenio gutxiago "jaiotzen" dira. Baino gutxiago  istilu sozial eta politikoen garaian!  Zientzialarien artean badago iritzia  jenio baten jaiotzaren fenomenoa benetan paradoxikoa dela garaiko “kalitatearekiko” menpekotasun ez-linealean, kulturarekiko duen faborez.

      Bai, Beethovenen musika  Europarentzat garai tragiko batean jaioa, "erantzun" gisa sortu zen  Napoleonen garai odoltsu ikaragarrira, Frantziako Iraultzaren garaira.  Errusiako kultur gorakada  XIX mendea ez zen Edengo paradisuan gertatu.  Rachmaninov-ek (etenaldi handiekin bada ere) bere Errusia maitetik kanpo sortzen jarraitu zuen. Iraultza bat gertatu zen bere sormen patua. Andres Segovia Torresek gitarra salbatu eta goratu zuen Espainian musika itogarria zen urteetan. Bere aberriak itsasoko boterearen handitasuna galdu zuen gerran. Errege boterea astindu zen. Cervantes, Velazquez, Goyaren lurraldeak jasan zuen faxismoaren aurkako lehen borroka hilkorra. Eta galdu...

     Noski, krudela litzateke hondamendi sozio-politiko bat modelatzeaz hitz egitea ere helburu bakarrarekin: jenioa piztea, haztegi bat sortuz, "zenbat eta okerrago, hobeto" printzipioaren arabera jokatuz.  Baina oraindik,  kulturan eragin daiteke bisturira jo gabe.  Gizakia gai da  laguntzeko  musika.

      Musika fenomeno leuna da. Ez daki nola borrokatu, Iluntasunaren aurka borrokatzeko gai den arren. Musika  gure parte hartzea behar du. Aginteen borondate onari eta giza maitasunari erantzuten dio. Bere patua musikarien lan dedikatuaren eta, alderdi askotan, musika irakasleen menpe dago.

     Bere izena duen haurrentzako musika eskolan irakasle gisa. Ivanov-Kramsky, nik, nire lankide askok bezala, haurrei musikarako bidea arrakastaz egiten laguntzea amesten dut gaur egungo musika hezkuntza sistema erreformatzeko baldintza zailetan. Ez da erraza musika eta haurrentzat, eta helduentzat ere, aldaketa garaian bizitzea.

      Iraultzen eta erreformen garaia...  Nahi ala ez, ezin dugu gure garaiko erronkei erantzutea.  Aldi berean, mundu mailako arazoei erantzuteko planteamendu eta mekanismo berriak garatzean, garrantzitsua da gizateriaren eta gure herri handiaren interesek gidatzeaz gain, “txikiaren” ametsak eta nahiak bistatik ez galtzea. ” musikari gaztea. Nola, ahal bada, musika-hezkuntza minik gabe erreformatu, gauza zaharra erabilgarriak gorde eta zaharkitua eta beharrezkoa ez dena alde batera utzi (edo erreformatu)?  Eta hori gure garaiko inperatibo berriak kontuan hartuta egin behar da.

     Eta zergatik behar dira erreformak? Azken finean, aditu askok, denek ez bada ere, gure musika hezkuntza eredua hartzen dute kontuan  oso eraginkorra.

     Neurri batean edo bestean gure planetan bizi diren guztiek gizateriaren arazo globalei aurre egiten diete (eta etorkizunean zalantzarik gabe aurre egingo diete). Hau  -  eta gizateria baliabideez hornitzearen arazoa (industria, ura eta elikadura), eta desoreka demografikoaren arazoa, planetan “leherketa”, gosetea eta gerrak ekar ditzakeena. Gizateriaren gainetik  gerra termonuklearraren mehatxua zegoen. Bakea mantentzeko arazoa inoiz baino larriagoa da. Ingurumen hondamendia dator. Terrorismoa. Gaixotasun sendaezinen epidemiak. Ipar-Hego arazoa. Zerrenda jarraitu daiteke. mendean, JB Lemarque naturalista frantsesak txantxa goibel esan zuen: «Gizakia da, hain zuzen, bere burua suntsituko duen espeziea».

      Musika-kultura-ikasketen arloan nazioko eta atzerriko aditu asko dagoeneko nabaritzen ari dira prozesu global batzuek musikaren "kalitatean", pertsonen "kalitatean" eta musika-hezkuntzaren kalitatean duten eragin negatiboa gero eta handiagoa dela.

      Nola erantzun erronka horiei? Iraultzailea ala ebolutiboa?  Estatu askoren ahaleginak batu behar al ditugu edo bakarka borrokatu?  Subiranotasun kulturala ala nazioarteko kulturala? Aditu batzuek irteera bat ikusten dute  ekonomiaren globalizazio politikan, nazioarteko lan banaketaren garapenean eta munduko lankidetzan sakontzean. Gaur egun -  Hau da, beharbada, munduko ordenaren eredu nagusia, eztabaidaezina izan ez arren. Kontuan izan behar da aditu guztiak ez daudela ados globalizazioaren printzipioetan oinarritutako hondamendi globalak prebenitzeko metodoekin. Aditu askok aurreikusten dute etorkizun hurbilean agertuko dela.  bakea eraikitzeko eredu neokontserbadorea. Nolanahi ere, arazo askoren konponbidea  ikusten da  gatazkan dauden alderdien ahaleginak sendotzean zientziaren printzipioetan, pixkanakako erreforman, iritzi eta posizioen elkarrekiko kontuan hartzean, esperimentuan oinarritutako ikuspegi desberdinak probatzean, lehia eraikitzailearen printzipioetan.  Beharbada, esate baterako, komenigarria litzateke haurrentzako musika eskolen eredu alternatiboak sortzea, baita autosustentsatuta ere. "Ehun lore loratzen utzi!"  Era berean, garrantzitsua da lehentasunen, helburuen eta erreforma tresnen inguruko konpromisoak bilatzea. Komeni da erreforma, ahal den neurrian, osagai politikotik askatzea, erreformak ez hainbeste erabiltzen direnean.  musika bera, zenbat herrialde taldeen interesen, urtean  enpresen interesak lehiakideak ahultzeko tresna gisa.

     Gizateriaren arazoak konpontzeko ikuspegi berriak  zereginak  giza baliabideetarako dituzten eskakizunak zehaztea. Gizon moderno berria aldatzen ari da. Berak  ekoizpen-harreman berriekin bat etorri behar da. Baldintza modernoetan pertsona bati ezartzen zaizkion irizpideak eta eskakizunak aldatzen ari dira. Haurrak ere aldatzen dira. Haurrentzako musika eskolak dira, musika hezkuntza sistemaren lotura nagusia den heinean, neska-mutil “beste”, “berriak” ezagutu eta nahi den “giltzarria” sintonizatzeko eginkizuna dutenak.

     Goian egindako galderari,  musika-irakaskuntzaren arloan erreformak beharrezkoak diren ala ez, erantzuna honela formulatu liteke agian. Gazteen jokabidean estereotipo berriek, balio-joerak aldatzeak, pragmatismo-maila berri batek, arrazionalismoak eta askoz gehiago eskatzen dute irakasleen erantzun egokia, ikasle modernoa denbora-tradizional horietara egokitu eta egokitzeko ikuspegi eta metodo berrien garapena. musikari handiak “iraganeko” egiten dituzten eskakizun probatuak izarretara igo ziren. Baina denborak ez dizkigu giza faktoreari lotutako arazoak soilik aurkezten. Talentu gaztea, konturatu gabe, ondorioak jasaten ari da  garapen eredu ekonomiko eta politiko zaharra hautsiz,  nazioarteko presioa...

     Azken 25 urteetan  SESB erori eta gizarte berri baten eraikuntza hasi zenetik  Orrialde distiratsuak eta negatiboak izan ziren musika hezkuntzaren etxeko sistema erreformatzearen historian. 90eko hamarkadako garai zailak erreformen planteamendu orekatuagoen etapa bati eman zion bidea.

     Etxeko musika-hezkuntzaren sistema berrantolatzeko urrats garrantzitsu eta beharrezkoa izan zen Errusiar Federazioko Gobernuak "2008-2015erako Errusiar Federazioko kultura eta artearen arloko hezkuntza garatzeko kontzeptua" hartzea. ” Dokumentu honen lerro bakoitzak musikari bizirik irauten laguntzeko eta bultzada emateko egileen nahia erakusten du  bere garapen gehiago. Argi dago “Kontzeptua”ren sortzaileek gure kultura eta artea dutela bihotz-mina. Argi dago ezinezkoa dela berehala, egun batetik bestera, konpontzea musika azpiegitura errealitate berrietara egokitzearekin lotutako arazo guztiak. Horrek azaltzen du, gure ustez, garai hartako erronka berriak gainditzeko ikuspegi teknikoegia, ez guztiz kontzeptuala. Arretaz pentsatutako zehaztapenak, arte-hezkuntzaren arazoek ondo (osorik gabe bada ere) identifikatutako arazoek argi eta garbi gidatzen dituztela herrialdeko hezkuntza-erakundeak botila-lepoak kentzera. Aldi berean, zuzentasunez, kontuan izan behar da merkatu harreman berrien baldintzetan arazo batzuk konpontzeko tresnak, metodoak eta teknikak ez direla guztiz erakusten. Trantsizio garaiko dualismoak konpontzen ari diren zereginen ikuspegi bikoitz anbiguoa suposatzen du.

     Ageriko arrazoiengatik, musika-hezkuntzaren erreformaren funtsezko elementu batzuk saihestera behartu zituzten egileek. Esaterako, kanpoan geratzen dira hezkuntza sistemaren finantzaketa eta logistika gaiak, baita irakasleentzako ordainsari sistema berri bat sortzea ere. Nola, baldintza ekonomiko berrietan, estatuaren eta merkatuko tresnen ratioa hornikuntzan zehaztu  musikari gazteen karrera haztea (estatuaren ordena edo merkatu beharrak)? Nola eragin ikasleei – hezkuntza prozesuaren liberalizazioa edo bere erregulazioa, kontrol zorrotza? Nor da nagusi ikaskuntza prozesuan, irakaslea ala ikaslea? Nola bermatu musika azpiegituraren eraikuntza –inbertsio publikoa edo erakunde pribatuen ekimena? Identitate nazionala ala “bolonizazioa”?  Industria honen kudeaketa sistema deszentralizatzea ala gobernuaren kontrol zorrotza mantentzea? Eta erregulazio zorrotza badago, orduan zein eraginkorra izango da? Zein izango da hezkuntza-erakundeen proportzio onargarria Errusiako baldintzetarako: estatukoa, publikoa, pribatua?    Ikuspegi liberala ala neokontserbadorea?

     Erreforma prozesuaren une positiboetako bat, gure ustez  estatuaren kontrola eta kudeaketaren ahultze partziala (erreformatzaile erradikalen arabera, oso hutsala)  musika hezkuntza sistema. Aitortu behar da sistemaren kudeaketaren nolabaiteko deszentralizazioa de facto gertatu zela, ez de jure. 2013an hezkuntza legea onartzeak ere ez zuen arazo hori errotik konpondu. Nahiz eta,  Jakina, gure herriko musika zirkuluetako asko positiboak ziren  hezkuntza-erakundeen, irakasleen eta ikasleen gurasoen askatasunaren autonomia-adierazpena hezkuntza-erakundeen kudeaketan onartu zen (3.1.9). Lehenago bada hezkuntza guztia  programak onartu ziren Kultura eta Hezkuntza Ministerioaren mailan, orain musika-erakundeak apur bat libreago bihurtu dira curriculumak egiteko, landutako musika-lanen eskaintza zabalduz, baita  arte musikalaren estilo modernoak irakastea, jazza, abangoardia, etab.

     Oro har, Errusiar Federazioko Kultura Ministerioak onartutako "2015etik 2020ra bitarteko aldirako Errusiako musika-hezkuntza sistema garatzeko programa eta hura ezartzeko ekintza plana" ebaluazio handia merezi du. Aldi berean,  Dokumentu garrantzitsu hau partzialki osatu daitekeela uste dut. Konpara dezagun  2007an AEBetan onartua Tanglewood (bigarren) sinposioan  «Etorkizunerako grafikoak»  "Datozen 40 urteetarako AEBetako Musika Hezkuntzaren Erreformaren Ildo nagusiak" programa. Gurean  iritzi subjektiboa, estatubatuar dokumentua, errusiarra ez bezala, izaera orokorregia, deklaratiboa eta gomendiozkoa da. Ez dago aurreikusitakoa gauzatzeko moduei eta metodoei buruzko proposamen eta gomendio zehatzek onartzen. Aditu batzuek amerikarraren izaera hedagarriegia justifikatzen dute  AEBetan 2007-2008ko finantza krisirik gogorrena orduan lehertu zelako dokumentuaren arabera.  Haien ustez, oso zaila da horrelako baldintzetan etorkizunerako planak egitea. Bideragarritasun hori iruditzen zaigu  epe luzerako planak (errusiarrak eta amerikarrak) planaren lanketa-mailaren araberakoak ez ezik, "topek" bi herrialdeetako musika-komunitateak onartutako programei laguntzeko interesatzeko duten gaitasunaren araberakoak dira. Gainera, askoz ere goi-zuzendaritzak nahi den emaitza lortzeko duen gaitasunaren araberakoa izango da, goi-mailako administrazio-baliabideen eskuragarritasunaren arabera. Nola ez da algoritmoa alderatu?  erabakiak hartzea eta gauzatzea AEBn, Txinan eta Errusiar Federazioan.

       Aditu askok musika-hezkuntzaren antolaketa-egitura erreformatzeko Errusian izandako jarrera zuhurra fenomeno positibotzat jotzen dute. Asko dira oraindik  mendeko 20. eta 30. hamarkadetan gurean sortutako hiru etapako musika hezkuntza bereiziaren eredua berezia eta oso eraginkorra dela uste dute. Gogora dezagun bere forma eskematikoenean barne hartzen duela haur musika-eskoletako lehen hezkuntza musikala, bigarren hezkuntza espezializatua musika-eskoletan eta eskoletan.  goi-mailako musika-ikasketak unibertsitate eta kontserbatorioetan. 1935ean, talentu handiko haurrentzako musika eskolak ere sortu ziren kontserbatorioetan.  SESBen “perestroika” baino lehen 5 mila haur musika eskola, 230 musika eskola, 10 arte eskola, 12 musika eskola pedagogiko, 20 kontserbatorio, 3 musika institutu pedagogiko, 40 musika sail baino gehiago zeuden institutu pedagogikoetan. Askok uste dute sistema honen indarra masa-partaidetzaren printzipioa eta norbanakoarekiko jarrera begirunez konbinatzeko gaitasunean dagoela.  ikasle gaiak, hazteko aukerak eskainiz. Errusiako musikologo garrantzitsu batzuen arabera (bereziki, Errusiako Konpositoreen Batasuneko kidea, artearen historiarako hautagaia, LA Kupets irakaslea),  hiru-mailako musika-irakaskuntza mantendu behar da, azaleko doikuntzak baino ez baititu jasan, batez ere etxeko musika-erakundeetako diplomak atzerriko musika-hezkuntza-zentro nagusien eskakizunekin bat etortzeari dagokionez.

     Arreta berezia merezi du herrialdean musika-artearen lehiakortasun maila altua bermatzeko estatubatuar esperientziak.

    AEBetan musikari ematen zaion arreta izugarria da. Gobernu-zirkuluetan eta herrialde honetako musika-komunitatean, bai lorpen nazionalak bai musikaren munduan dauden arazoak, baita musika-hezkuntzaren arloan ere, asko eztabaidatzen dira. Eztabaida zabalak, batez ere, Estatu Batuetan urtero ospatzen den “Art Advocacy Day”-arekin bat egiteko garaian daude, adibidez, 2017-20ko martxoan 21ean. Hein handi batean, arreta hori zor zaio, alde batetik, arte amerikarraren prestigioa gorde nahiari, eta, bestetik, erabili nahiari.  musikaren baliabide intelektualak, musika hezkuntza gizartearen immunitatea areagotzeko munduan amerikar lidergo teknologiko eta ekonomikoa mantentzeko borrokan. AEBetako Kongresuan arteak eta musikak herrialdeko ekonomian duten eraginari buruzko entzunaldi batean ("The Economic and Employment Impact of the Arts and Music Industry", AEBetako Ordezkarien Ganberaren aurrean entzunaldia, 26ko martxoaren 2009an)  aktiboagoaren ideia sustatuz  Artearen boterea arazo nazionalak konpontzeko erabiliz, Obama presidentearen hitz hauek erabili ziren:  “Arteak eta musikak paper oso garrantzitsua dute herrialdeko langileen kalitatea hobetzeko, bizi-kalitatea hobetzeko, eskoletako egoera hobetzeko”.

     Henry Ford industrialde estatubatuar ospetsuak nortasunaren rolaz, nortasunaren kalitatearen garrantziaz mintzatu zen: “Nire lantegiak, nire dirua, nire eraikinak erre ditzakezu, baina utzi nazazu nire jendea, eta zure onera etorri baino lehen, berreskuratuko dut. dena eta berriro zure aurretik egongo naiz...»

      Aditu amerikar gehienek uste dute musika ikasteak pertsona baten jarduera intelektuala aktibatzen duela, hobetzen duela  IQk giza sormena, irudimena, pentsamendu abstraktua eta berrikuntza garatzen ditu. Wisconsineko Unibertsitateko zientzialariek piano ikasleek gorago erakusten dutela ondorioztatu dute  (% 34 handiagoa beste haurrekin alderatuta) pertsona batek matematika, zientzia, ingeniaritza eta teknologiaren arloko problemak ebazteko gehien erabiltzen dituen garuneko eremu horien jarduera.   

     Badirudi AEBetako musika zirkuluetan DK Kirnarskayaren monografiaren agerpena Amerikako liburuen merkatuari buruz ongi etorria izango litzatekeela. “Musika klasikoa guztiontzat”. Aditu amerikarrentzat bereziki interesgarria izan daiteke egilearen adierazpen hau: "Musika klasikoa... sentikortasun espiritualaren, adimenaren, kulturaren eta sentimenduen zaindari eta hezitzailea da... Musika klasikoaz maitemintzen den edonor aldatu egingo da pixka bat igaro ondoren: delikatuago, adimentsuago bihurtu, eta bere ibilbideko pentsamenduek sofistikazio, sotiltasun eta hutsaltasun handiagoa lortuko dute».

     Besteak beste, musikak, amerikar politologo garrantzitsuenen arabera, onura ekonomiko zuzenak ikaragarriak ekartzen dizkio gizarteari. Amerikako gizartearen musika-segmentuak nabarmen betetzen du AEBetako aurrekontua. Horrela, AEBetako kultur sektorean jarduten duten enpresa eta erakunde guztiek 166 milioi dolar irabazten dituzte urtero, 5,7 milioi estatubatuar enplegatzen dituzte (Amerikako ekonomian lan egiten duten pertsonen % 1,01) eta 30 milioi inguru ekartzen dituzte herrialdeko aurrekontura. Panpina.

    Nola jarri diezaiokegu diru-balioa ikastetxeko musika-programetan parte hartzen duten ikasleek delituetan, droga-kontsumoan eta alkohol-kontsumoan parte hartzeko aukera nabarmen gutxiago dutela? Musikak arlo honetan duen eginkizunari buruzko ondorio positiborantz  etorri zen, adibidez, Texasko Drogen eta Alkoholaren Batzordea.

     Eta, azkenik, zientzialari amerikar asko ziur daude musika eta artea gai direla gizateriaren biziraupen globalaren arazoak zibilizazio baldintza berrietan konpontzeko. Elliot Eisner estatubatuar musika adituaren arabera («Implications of the New Educational Conservatism» materialaren egilea)  for the Future of the Art Education”, Hearing, AEBetako Kongresua, 1984), “musika-irakasleek bakarrik dakite arteak eta humanitateak direla iraganaren eta etorkizunaren arteko loturarik garrantzitsuena, giza balioak mantentzen laguntzen digutela. elektronikaren eta makinen garaia” . Interesgarria da John F. Kennedyren adierazpena gai honi buruz: “Artea ez da inola ere bigarren mailako zerbait nazio baten bizitzan. Estatuaren helburu nagusitik oso gertu dago, eta bere zibilizazio maila baloratzeko aukera ematen duen tornasolea da».

     Garrantzitsua da errusiarra dela  hezkuntza eredua (batez ere haurrentzako musika eskolen sistema garatua  eta talentudun haurrentzako eskolak)  ez dator bat atzerriko gehiengo handiarekin  musikariak hautatzeko eta prestatzeko sistemak. Gure herrialdetik kanpo, salbuespenak salbuespen (Alemania, Txina), ez da Errusiakoaren antzeko musikariak prestatzeko hiru etapako sistemarik praktikatzen. Zein eraginkorra da musika hezkuntzaren etxeko eredua? Asko uler daiteke zure esperientzia atzerriko herrialdeetako praktikarekin alderatuz.

     AEBetako musika hezkuntza munduko onenetarikoa da,  nahiz eta irizpide batzuen arabera, aditu askoren arabera, oraindik ere errusiarra baino txikiagoa den.

     Esaterako, Ipar Atlantikoko eredua (funtsezko irizpide batzuen arabera “McDonaldization” deitzen zitzaion), gurearekin kanpoko antzekotasun batekin, gehiago da.  egituraz sinplea eta agian zertxobait  gutxiago eraginkorra.

      AEBetan lehen musika ikasgaiak (astean ikasgai bat edo bi) gomendatzen diren arren  dagoeneko  lehen hezkuntzan, baina praktikan ez du beti konpontzen. Musika prestakuntza ez da derrigorrezkoa. Egia esan, musika ikasgai amerikar eskola publikoetan  derrigorrezkoa denez, hasi bakarrik  с  zortzigarren maila, hau da, 13-14 urterekin. Hau, Mendebaldeko musikologoen ustez ere, beranduegi da. Estimazio batzuen arabera, hain zuzen ere, 1,3  Lehen Hezkuntzako milioika ikaslek ez dute musika ikasteko aukerarik. 8000 baino gehiago  Estatu Batuetako eskola publikoek ez dute musika ikasgairik eskaintzen. Dakizuenez, Errusiako egoera musika hezkuntzaren segmentu honetan ere oso txarra da.

       AEBetako musika hezkuntza helbidean lor daiteke  kontserbatorioak, institutuak, musika unibertsitateak,  unibertsitateetako musika sailetan, bai eta musika eskoletan (eskoletan), horietako asko  unibertsitateetan eta institutuetan sartuta. Argitu behar da eskola/ikastetxe hauek ez direla Errusiako haurrentzako musika eskolen analogoak.  Ospetsuena  Amerikako musika hezkuntza-erakundeak Curtis Institute of Music, Julliard School, Berklee College of Music, New England Kontserbatorioa, Eastman School of Music, San Frantziskoko Musika Kontserbatorioa eta beste batzuk dira. AEBetan 20 kontserbatorio baino gehiago daude («kontserbatorio» izena bera arbitrarioegia da amerikarrentzat; institutu batzuk eta baita unibertsitate batzuk ere horrela dei daitezke).  Kontserbatorio gehienek musika klasikoan oinarritzen dute euren prestakuntza. Gutxienez zazpi  kontserbatorioetan  musika garaikidea ikasi. Kuota (irakaskuntza soilik) entzutetsuenetako batean  Amerikako unibertsitateak  Julliard Eskola gainditzen du  urtean 40 mila dolar. Hau ohikoa baino bizpahiru aldiz handiagoa da  AEBetako musika unibertsitateak. Aipagarria da  Amerikako historian lehen aldiz Julliard Eskola  Estatu Batuetatik kanpo bere adar propioa sortzen du Tianjinen (PRC).

     Estatu Batuetako haurrentzako musika-hezkuntza bereziaren nitxoa prestaketa-eskolek betetzen dute partzialki, eta ia kontserbatorio eta "musika-eskola" nagusi guztietan funtzionatzen dute.  AEB. De jure, sei urtetik aurrerako haurrek ikasketak egin ditzakete prestakuntza eskoletan. Ikasketak Prestakuntza Eskolan amaitu ondoren, ikasleak musika unibertsitate batean sartu eta "Musika Hezkuntzako Lizentziatura" titulua eska dezake (gure unibertsitateetan hiru urteko ikasketak egin ondoren ezagutza mailaren antzekoa), "Musika Hezkuntzako Masterra ( gure master programaren antzekoa), “Doktorea Ph. D in Music” (gure graduondoko eskola gogorarazten du).

     Teorikoki posible da etorkizunean Estatu Batuetan lehen hezkuntzarako musika-eskola espezializatuak sortzea "Magnet schools" hezkuntza orokorrean oinarrituta (haur trebatuentzako eskolak).

     Gaur egun  AEBn 94 mila musika irakasle daude (herrialdeko biztanleriaren %0,003). Haien batez besteko soldata urteko 65 mila dolar da (33 mila dolar eta 130 mila bitartekoa). Beste datu batzuen arabera, haien batez besteko soldata zertxobait baxuagoa da. Irakaskuntza orduko musika-irakasle amerikar baten soldata kalkulatzen badugu, batez besteko soldata 28,43 $ orduko izango da.  ordu.

     Esentzia  Amerikako irakaskuntza metodoa (“McDonaldization”), bereziki  hezkuntzaren batasun, formalizazio eta normalizazio maximoa da.  Errusiar batzuek ez dute bereziki gogoko  musikariak eta zientzialariak motibatuta daude  metodo honek ikaslearen sormena gutxitzea dakar. Aldi berean, Ipar Atlantikoko ereduak abantaila ugari ditu.  Oso funtzionala eta kalitate onekoa da. Ikasleari nahiko azkar profesionaltasun maila altua lortzeko aukera ematen dio. Bide batez, amerikar pragmatismoaren eta ekintzailetzaren adibide bat hori da  Estatubatuarrek musika tratamendu sistema bat ezartzea lortu zuten denbora laburrean eta Estatu Batuetako musika-terapeuten kopurua 7 milara igotzea lortu zuten.

      Goian aipatutako ikasleen sormena murrizteko eta bigarren hezkuntzako eskoletan musika-hezkuntzarekin dituen arazoak gero eta handiagoak diren joeraz gain, musika-komunitatea amerikarra kezkatuta dago musika-hezkuntzaren klusterraren aurrekontu-finantzaketa murrizteagatik. Jende asko kezkatuta dago herrialdeko tokiko eta zentraleko gobernuek ez dutelako guztiz ulertzen estatubatuar gazteak arte eta musikan heztearen garrantzia. Hautaketaren, irakasleen prestakuntzaren eta langileen txandaketaren arazoa ere larria da. Arazo horietako batzuk jorratu zituen Paul R. Layman irakasleak, Michiganeko Unibertsitateko Musika Eskolako dekanoak, AEBetako Kongresuko Lehen Hezkuntzako, Bigarren Hezkuntzako eta Lanbide Heziketako Azpibatzordearen aurrean egindako txostenean.

      Joan den mendeko 80ko hamarkadatik aurrera, Estatu Batuetan musika-langileak prestatzeko sistema nazionala erreformatzearen auzia larria izan da. 1967an, lehen Tanglewood Symposium-ek musika hezkuntzaren eraginkortasuna hobetzeko gomendioak garatu zituen. Arlo honetan erreforma planak egin dira  on  40 urteko epea. 2007an, epe horren ostean, musika irakasle, interprete, zientzialari eta aditu aitortuen bigarren topaketa egin zen. Jardunaldi berri batek, "Tanglewood II: Charting for the Future", hurrengo 40 urteetarako hezkuntza erreformaren ildo nagusiei buruzko adierazpena onartu zuen.

       1999an kongresu zientifiko bat egin zen  "The Housewright Symposium/Vision 2020", non 20 urteko epean musika hezkuntzaren ikuspegiak garatzeko ahalegina egin zen. Dagokion adierazpena onartu zen.

      Estatu Batuetako lehen eta bigarren hezkuntzako eskoletan musika hezkuntzarekin lotutako gaiak eztabaidatzeko, "The Music Education Policy Roundtable" erakunde estatubatuarra sortu zen 2012an. Estatu Batuetako musika-elkarte hauek onuragarriak dira:  American  String Teachers Association, International Society for Music Education, International Society for Philosophy of Music Education, National Association for Music Education, Music Teachers National Association.

      1994an, musika hezkuntzarako estandar nazionalak onartu ziren (eta 2014an osatu ziren). Aditu batzuek hori uste dute  estandarrak forma orokorregi batean ezartzen dira. Gainera, estatuen zati batek baino ez zituen onartu estandar hauek, erabaki horiek hartzeko burujabetza handia dutelako. Estatu batzuek beren estandarrak garatu zituzten, beste batzuek ez zuten ekimen hau batere onartzen. Horrek indartu egiten du Amerikako hezkuntza sisteman sektore pribatua dela, ez Hezkuntza Saila, musika hezkuntzarako estandarrak ezartzen dituena.

      AEBetatik Europara joango gara, Errusiara. Boloniako Europako Erreforma (hezkuntza sistemak harmonizatzeko bide gisa ulertuta  Europar Erkidegoko herrialdeak), gurean 2003an eman zituen lehen urratsak, gelditu egin da. Etxeko musika komunitatearen zati garrantzitsu baten arbuioa jasan zuen. Saiakerek erresistentzia berezia izan zuten  goitik, eztabaida zabalik gabe,  Errusiako Federazioko musika-erakundeen eta musika-irakasleen kopurua arautzea.

     Orain arte, sistema boloñesa gure musika-ingurunean ia lozorroan dago. Bere alderdi positiboak (espezializatutako prestakuntza-mailen konparagarritasuna, ikasleen eta irakasleen mugikortasuna,  ikasleentzako eskakizunen bateratzea, etab.) berdindu egiten dira, askok uste duten moduan, hezkuntza-sistema modularek eta prestakuntzaren emaitzetan oinarrituta ematen diren titulu zientifikoen sistemaren "inperfekzioek". Aditu batzuen ustez, aurrerapen handiak izan arren, hezkuntza-ziurtagirien elkarrekiko aitorpen sistema garatu gabe jarraitzen du.  "Inkoherentzia" horiek bereziki larriak dira  Europako Erkidegotik kanpoko estatuek hautematen dute, baita Boloniako sisteman sartzeko hautagai diren herrialdeek ere. Sistema honetan sartzen diren herrialdeek curriculumak lerrokatzeko lan zailari egingo diote aurre. Sistema hori ezartzearen ondorioz sortzen den arazoa ere konpondu beharko dute  ikasleen artean gutxitzea  pentsamendu analitikoa, jarrera kritikoa  hezkuntza-materiala.

     Musika-hezkuntzaren etxeko sistemaren Bolonizazioaren arazoa oinarrizkoago ulertzeko, komeni da musikologo, piano-jole, irakasle ospetsuaren lanetara jotzea.  KV Zenkin, eta beste arte aditu nabarmenak.

     Halako batean posible izango litzateke (erreserba jakin batzuekin) Europako Erkidegora hurbiltzea, Europan musika-hezkuntza sistemak bateratzearen ideiarekin sutsu dagoena, ideia honen esparru geografikoa zabaltzeko ekimen batekin, lehenik eurasiara. eta, azkenean, eskala globaletara.

      Britainia Handian, musikariak prestatzeko hautazko sistema errotu da. Eskola pribatuko irakasleak ezagunak dira. Txiki bat dago  hainbat haurrentzako larunbateko musika eskola eta eliteko musika eskola espezializatu batzuk, hala nola Purcell School, Galesko Printzearen babespean. Ingalaterrako musika-heziketa maila gorenak, munduko herrialde gehienetan bezala, asko ditu bere forman eta egituran. Desberdintasunak irakaskuntzaren kalitateari, metodoei, formei dagozkie  prestakuntza, informatizazio maila, ikasleen motibazio sistemak, ikasle bakoitzaren kontrol eta ebaluazio maila, etab. 

      Musika hezkuntzari dagokionez, Alemania Mendebaldeko herrialde gehienetatik bereizten da musika hezkuntzan duen esperientzia aberatsarekin. Bide batez, Alemaniako eta Errusiako sistemek komunean asko dituzte. Jakina denez, XIX  mendean, Alemaniako musika eskolatik asko mailegatu genuen.

     Gaur egun, Alemanian musika eskolen sare zabala dago. IN  980. mendearen hasieran, haien kopurua XNUMXera igo zen (konparazio baterako, Errusian ia sei mila haurrentzako musika eskolak daude). Horietako kopuru handi bat hiriko agintariek eta tokiko gobernuek kudeatutako erakunde publiko (estatuko) ordaindutakoak dira. Haien curriculuma eta egitura zorrotz araututa daude. Estatuaren parte-hartzea haien kudeaketan gutxienekoa eta sinbolikoa da. Gutxi gorabehera  Ikastetxe horietako 35 mila irakaslek ia 900 mila ikasleri irakasten diete (Errusiako Federazioan, goi-mailako lanbide-heziketan, araudiak irakasleen arteko proportzioa 1etik 10era ezartzen du). Alemanian  Musika eskola pribatuak (300 baino gehiago) eta komertzialak ere badaude. Alemaniako musika eskoletan lau hezkuntza maila daude: lehen mailakoa (4-6 urte bitartekoa), behe-erdi mailakoa, erdi-mailakoa eta goi-mailakoa (goi mailakoa – doakoa). Horietako bakoitzean, prestakuntzak 2-4 urte irauten du. Gutxi gorabehera, musika hezkuntza osoa 30-50 mila euro inguru kostatzen zaie gurasoei.

     Gramatika arruntei (Gymnasium) eta hezkuntza orokorreko ikastetxeei (Gesamtschule), oinarrizko (lehen mailako) musika ikastaroa (ikasleak musika ikastea edo ikusizko arteak menperatzea aukeratu dezake)  edo antzerki-arteak) astean 2-3 ordukoa da. Aukerako musika ikastaro trinkoago batek astean 5-6 orduko eskolak ematen ditu.  Curriculumak musikaren teoria orokorra, musika-notazioa,  harmoniaren oinarriak. Ia gimnasio eta bigarren hezkuntzako ikastetxe guztietan  Ditu  audio- eta bideo-ekipoz hornitutako bulego bat (Alemaniako bostgarren musika-irakasle bakoitza MIDI ekipoarekin lan egiteko prestatuta dago). Hainbat musika tresna daude. Entrenamendua bost laguneko taldetan egin ohi da, bakoitza  zure instrumentuarekin. Orkestra txikien sorrera lantzen da.

      Garrantzitsua da Alemaniako musika eskolek (publikoak izan ezik) ez dutela curriculum uniformerik.

     Hezkuntza maila gorenek (kontserbatorioak, unibertsitateak) 4-5 urterako prestakuntza ematen dute.  Unibertsitateak espezializatuta daude  Musika irakasleen prestakuntza, kontserbatorioa – interpreteak, zuzendariak. Graduatuek tesia (edo tesia) defendatzen dute eta masterra jasotzen dute. Etorkizunean, doktorego-tesia defendatzea posible da. Alemanian goi mailako 17 musika-erakunde daude, lau kontserbatorio eta horien baliokide diren goi-mailako 13 ikastetxe barne (unibertsitateetako fakultate eta sail espezializatuak kontuan hartu gabe).

       Irakasle partikularrak ere eskatzen dira Alemanian. Irakasle independenteen Alemaniako sindikatuaren arabera, ofizialki erregistratutako musika irakasle pribatuen kopurua 6 mila pertsona baino gehiagokoa da.

     Alemaniako musika unibertsitateen ezaugarri bereizgarri bat ikasleen autonomia eta independentzia maila oso altua da. Norbere curriculum propioa egiten dute, zein hitzaldi eta mintegi joan behar duten aukeratzen (ez gutxiago, eta agian are askatasun handiagoa irakaskuntza-metodoak aukeratzeko, errendimendua ebaluatzeko sistema, idazketa  Curriculum tematikoa Australiako musika hezkuntzatik desberdina da). Alemanian, irakaskuntza denbora nagusia irakasle batekin banakako ikasgaietan ematen da. Oso garatua  etapa eta bira praktikak. 150 bat orkestra ez-profesional daude herrialdean. Elizetan musikarien emanaldiak ezagunak dira.

     Alemaniako arte-arduradunek aurrera begirako garapen berritzaileak bultzatzen dituzte musikaren eta musika hezkuntzaren garapenean. Esaterako, positiboki erreakzionatu zuten  Paterborneko Unibertsitatean Musika Talentuei Laguntzeko eta Ikasteko Institutu bat irekitzeko ideiari.

     Garrantzitsua da azpimarratzea Alemanian ahalegin handia egiten dela populazioaren musika-alfabetatze orokor maila oso altua mantentzeko.

       Itzuli gaitezen Errusiako musikaren sistemara  hezkuntza. Kritika zorrotzen gaia, baina orain arte etxeko musika sistemak bere horretan jarraitzen du  vospitania  eta hezkuntza.  Sistema honek musikaria profesional gisa eta kultura handiko gisa prestatzea du helburu  humanismoaren eta bere herriaren zerbitzuaren idealetan hezitako pertsona.

      Sistema hau gizabanakoaren ezaugarri zibiko eta sozialki erabilgarriak hezteko eredu alemaniarren zenbait elementutan oinarritzen zen, Errusiak XIX. urtean sortu zen  XVIII.mendean, hezkuntza sistema hau Alemaniako kultura espirituala berpizteko oinarri bihurtu zen.  "The Concert", halako kultur pertsonalitateen batasuna, Alemaniako sistemako ideologoen arabera, "sortzeko gai da.  nazio, estatu osasuntsu eta indartsu bat».

     mendeko 20ko hamarkadan jada musika hezkuntza sistema bat sortzeko esperientziak, konpositore austriar polemikoak proposatuta, arreta merezi du.  Carl Orff irakaslea.  Berak sortu zuen Günterschule gimnasia, musika eta dantza eskolan haurrekin lan egiteko bere esperientzian oinarrituta, Orff-ek haur guztien sormen-gaitasunak garatzea eta haiei irakastea eskatu zuen.  sormenez hurbiltzea giza jardueraren esparru guztietan edozein zeregin eta arazoren konponbidera. Zein bat datorren gure AD musika irakasle ospetsuaren ideiekin  Artobolevskaya! Bere musika klasean ez zen ia ikasleen ikasketarik izan. Eta kontua ez da soilik bere ikasleak begirunez maite zituela («pedagogia, askotan esaten zuen bezala, hau da:  amatasun hipertrofiatua”). Berarentzat, ez zegoen talentu gabeko umerik. Bere pedagogiak - "epe luzeko emaitzen pedagogia" - musikaria ez ezik, gizabanakoa ez ezik, gizartea ere moldatzen du...  И  Nola ez gogoratu Aristotelesek musika irakasteak “helburu estetiko, moral eta intelektualak lortu behar dituela” esan zuena?  baita «norbanakoaren eta gizartearen arteko harremana harmonizatzea ere».

     Interesgarria ere  BL Yavorsky musikari ospetsuen esperientzia zientifiko eta pedagogikoa (pentsamendu musikalaren teoria, ikasleen pentsamendu asoziatiboaren kontzeptua)  и  BV Asafieva  (musika artearekiko interesa eta maitasuna lantzea).

     Gizartea humanizatzeko, ikasleen hezkuntza etiko, espiritual eta moralaren ideiak Errusiako musikari eta irakasle askok Errusiako musika eta artearen garapenaren osagai garrantzitsutzat hartzen dituzte. G. Neuhaus musika irakasleak honakoa adierazi zuen: “Piano-jolearen prestakuntzan, zereginen sekuentzia hierarkikoa honakoa da: lehenengoa pertsona bat da, bigarrena artista bat, hirugarrena musikaria eta laugarrena bakarrik piano-jotzailea”.

     RџСўРё  Errusiako musika hezkuntza sistemaren erreformarekin lotutako gaiak aztertzerakoan, ezin da gaia ukitu  bikaintasun akademikoaren printzipioekiko konpromisoari eusteaz  musikarien prestakuntza. Zenbait erreserbarekin, esan daiteke gure musika hezkuntza sistemak ez duela tradizio akademikoa galdu azken hamarkada nahasietan. Badirudi, oro har, mendeetan eta denboran probatutako potentziala ez galtzea lortu dugula, eta tradizio eta balio klasikoekiko atxikimendua mantentzea.  Eta, azkenik, herrialdearen ahalmen intelektual sortzaile osoa gorde da musikaren bidez bere eginkizun kulturala betetzeko. Sinetsi nahiko nuke hezkuntza akademikoaren osagai heuristikoak ere garatzen jarraituko duela. 

     Akademizismoa eta musika-hezkuntzaren oinarrizko izaera, praktikak erakutsi duen bezala, txerto on bat izan dira probatu gabeko txartoen aurka.  gure lurrera transferituz batzuk  Mendebaldeko musika hezkuntzaren barietateak.

     Badirudi kulturala ezartzearen mesedetan  atzerriko herrialdeekin loturak, musikariak prestatzeko esperientzia-trukea, komenigarria litzateke musika-miniklaseak esperimentalki sortzea, adibidez, AEB eta Alemaniako enbaxadetan Moskun (edo beste formatu batean). Herrialde horietatik gonbidatutako musika-irakasleek onurak froga ditzakete  Amerikarrak, alemaniarrak eta oro har  Boloniako hezkuntza sistemak. Elkar hobeto ezagutzeko aukerak egongo dira  atzerriko metodo batzuekin (eta haien interpretazioekin) musika irakasteko (metodoak  Dalcroze,  Kodaya, Carla Orfa, Suzuki, O'Connor,  Gordonen musika ikaskuntzaren teoria, “solasaldi solfeoa”, “Simply music” programa, M. Karabo-Koneren metodologia eta beste). Errusiako eta atzerriko musika eskoletako ikasleentzako "atseden/ikasgaiak" antolatuta, lagunak, gure hegoaldeko estazioetan musika eta haurrentzat erabilgarriak izan daitezke. Nazioarteko kultura-lotura honek, atzerriko esperientzia aztertzearen (eta norberarena sustatzearen) onurez gain, politizatu gabeko lankidetza-bideak sortzen ditu, lagundu dezaketenak.   Errusiaren arteko harremanak desizozteko eta garatzeko ekarpena  eta Mendebaldeko herrialdeak.

     Errusiako musika-establezimenduaren zati handi baten konpromisoak epe ertainera musika-hezkuntzaren oinarrizko printzipioekin duen konpromisoa Errusiar musikarentzat funtzio salbatzailea izan dezake. Kontua da 10-15 urte barru kolapso demografiko bat gerta daitekeela gurean. Errusiar gazteen sarrerak nazio ekonomian, zientzian eta artean behera egingo du nabarmen. Aurreikuspen ezkorren arabera, 2030. urterako 5-7 urte bitarteko neska-mutilen kopurua %40 gutxituko da gutxi gorabehera gaur egungoarekin alderatuta. Haur musika eskolak izango dira arazo honi aurre egiten musika hezkuntza sisteman. Denbora gutxiren buruan, “porrot” demografikoaren olatua hezkuntza sistemaren maila gorenetara iritsiko da. Termino kuantitatiboetan galtzen duen bitartean, Errusiako musika-eskolak hori konpentsatu dezake eta behar du bere potentzial kualitatiboa eraikiz eta  musikari gazte ororen trebetasuna.  Beharbada,   Hezkuntza akademikoaren tradizioei jarraituz soilik, gure herriko musika klusterraren botere osoa erabiltzen dut  Diamante musikalak aurkitzeko eta diamante bihurtzeko sistema hobetu dezakezu.

     Kontzeptuala (edo agian  eta praktikoa) musika espazioan eragin demografikoa aurreikusteko esperientzia izan liteke  Errusiako ekonomia nazionalaren ezagutza intentsiboko segmentu berritzaileetan antzeko arazoak konpontzeko baliagarria.

     Prestaketaren kalitatea  haurrentzako musika eskoletan areagotu egin daiteke, besteak beste, haurrentzako musika eskoletako ikasle ospetsuentzat ikasgai irekiak eginez, adibidez, Errusiako Akademian.  Gnessinen izena duen musika. Onura handia izango litzateke noizean behin  musika unibertsitateko irakasleen parte hartzea musikari gazteen prestakuntzan. Gure ustez, baliagarriak izango liratekeen beste proposamen batzuk ere izango lirateke  artikulu honen azken zatian aurkezten dira.

     Errusiako hezkuntza sistemaren egoera aztertuta, penaz ohartu behar dugu  izan ere, azken hogeita bost urteotan  arazo berriak eta erreforma-zereginak gehitu zitzaizkien aurrekoei. Ekonomia planifikatutik merkatu-ekonomiarako trantsizio-aldi honetan sortu ziren krisi sistemiko luze baten ondorioz.  gure herrialdeko ekonomia eta gainegitura politikoa,  eta ziren   larriagotu egin da Errusiaren nazioarteko isolamenduak Mendebaldeko herrialde nagusien aldetik. Zailtasun horien artean daude  musika-hezkuntzarako finantzaketa murriztea, sormen-errealizaziorako arazoak eta  musikarien enplegua, neke soziala areagotzea, apatia,  pasiotasunaren galera partziala  eta beste batzuk.

     Eta hala ere, gure  musika-ondarea, talentuak lantzeko esperientzia paregabeak munduan eragina izateko lehiatzeko aukera ematen digu  “Burdinezko errezela” musikala gainditu. Eta hau ez da errusiar talentu zaparrada bakarrik  mendebaldeko zeruan. Musika-hezkuntzarako etxeko metodoak ezagunak egiten ari dira Asiako herrialde batzuetan, baita Asiako hego-ekialdean ere, non duela gutxi arte gure sartzeren bat, baita kulturala ere, SEATO eta CENTO bloke militar-politikoek galarazi zuten.

         Erreformen Txinako esperientziak arreta merezi du. Arretaz pentsatutako erreformak, atzerritarren azterketa, errusiera barne, esperientzia, planen ezarpenaren kontrol zorrotza eta hasitako erreformak egokitzeko eta hobetzeko neurriak ditu ezaugarri.

       Esfortzu handia egiten da  antzinako Txinako zibilizazioak eratutako kultura-paisaia bereizgarria ahal den neurrian gordetzeko.

     Heziketa musikal eta estetikoaren Txinako kontzeptua Konfuzioren ideietan oinarritzen zen nazioaren kultura eraikitzeari, gizabanakoa hobetzeari, aberaste espirituala eta bertutea elikatzeari buruz. Bizitzako jarrera aktiboa garatzeko helburuak, norbere herriarekiko maitasuna, portaera arauak jarraitzea eta gure inguruko munduaren edertasuna hautemateko eta maitatzeko gaitasuna ere adierazten dira.

     Bide batez, Txinako kulturaren garapenaren adibidea erabiliz, zenbait erreserbarekin, Milton Friedman ekonomialari estatubatuar ospetsuaren tesiaren (oro har, oso zilegia) tesiaren unibertsaltasuna baloratu daiteke, “herrialde aberatsek soilik mantendu dezaketela. kultura garatu bat».

     Musika hezkuntza sistemaren erreforma  Erresuma Batuan 80ko hamarkadaren erdialdean hasi zen Deng Xiaoping Txinako erreformen patriarkak pentsatutako herrialdea merkatu-ekonomiarako trantsiziorako plana orokorrean gauzatu zela argi geratu ondoren.

     Dagoeneko 1979an, Txinako goi mailako musika eta pedagogia erakundeen bilera batean  erreforma prestatzen hastea erabaki zen. 1980an, "Goi Hezkuntzako Instituzioetarako Musika Espezialisten Prestakuntzarako Plana" egin zen (gaur egun, gutxi gorabehera 294 mila musika-irakasle profesional daude Txinako eskoletan, 179 mila lehen hezkuntzan, 87 mila bigarren hezkuntzan eta 27 mila). bigarren hezkuntzako ikastetxeetan). Aldi berean, hezkuntza-literatura (etxekoa eta atzerriko itzulia) prestatu eta argitaratzeari buruzko ebazpena onartu zen, musika-hezkuntza pedagogikoko gaiei buruzkoa barne. Denbora gutxian, ikerketa akademikoa prestatu eta argitaratu zen "The Concept of Music Education" (egilea Cao Li), "Formation of Music" gaiei buruz.  hezkuntza" (Liao Jiahua), "Etorkizuneko hezkuntza estetikoa" (Wang Yuequan),  "Musika Hezkuntzaren Atzerriko Zientziaren Sarrera" (Wang Qinghua), "Musika Hezkuntza eta Pedagogia" (Yu Wenwu). 1986an, Txina osoko musika hezkuntzari buruzko eskala handiko konferentzia egin zen. Musika hezkuntzako gaiei buruzko erakundeak sortu ziren aldez aurretik, besteak beste, Musika Hezkuntzarako Ikerketa Kontseilua, Musika Hezkuntzarako Musikarien Elkartea, Musika Hezkuntzarako Batzordea, etab.

     Dagoeneko erreforman zehar, aukeratutako ikastaroaren zuzentasuna baloratzeko eta hura egokitzeko neurriak hartu ziren. Beraz, 2004-2009an bakarrik Txinan  musika hezkuntzari buruzko lau hitzaldi eta mintegi adierazgarri egin ziren, horien artean hiru  International.

     Goian aipatutako eskola txinatar sistemak hala xedatzen du  Lehen hezkuntzan, lehenengo mailatik laugarren mailara arte, astean bitan izaten dira musika eskolak, bosgarren mailatik aurrera, astean behin. Klaseetan kantua, musika entzuteko gaitasuna,  musika-tresnak jotzea (pianoa, biolina, flauta, saxofoia, perkusio-tresnak), musika-notazioa ikastea. Eskolako hezkuntza jauregi aitzindarietan, kultur etxeetan eta hezkuntza osagarriko beste erakunde batzuetako musika klubekin osatzen da.

     Txinan haurrentzako musika eskola eta ikastaro pribatu asko daude.  Horiek irekitzeko sistema sinplifikatu bat dago. Nahikoa da goi-mailako musika-ikasketak izatea eta musika-irakaskuntza-jardueretarako lizentzia lortzea. Horrelako ikastetxeetan azterketa-batzorde bat eratzen da  beste musika eskoletako ordezkarien parte hartzearekin. Gureak ez bezala, Txinako haurrentzako musika eskolak aktiboki erakartzen ditu  kontserbatorioetako eta unibertsitate pedagogikoetako irakasleak eta irakasleak. Hau da, adibidez,  Jilin Institute of Arts Haurrentzako Arte Eskola eta Liu Shikun Haurrentzako Zentroa.

     Musika-eskolek sei eta bost urteko haurrak onartzen dituzte (Txinako eskola arruntetan, hezkuntza sei urterekin hasten da).

     Txinako unibertsitate batzuetan (kontserbatorioak, gaur egun zortzi daude)  Lehen eta bigarren hezkuntzako musika eskolak daude trebakuntza intentsiborako haurren trebakuntzarako –1. eta 2. mailako eskolak deiturikoak–.  Neska-mutilak bost edo sei urterekin bertan ikasteko aukeratzen dira. Musika eskola espezializatuetan sartzeko lehiaketa izugarria da, geroztik  Hau -  musikari profesionala izateko modu fidagarria. Onartzean, musika gaitasunak ez ezik (entzumena, memoria, erritmoa), baita eraginkortasuna eta lan gogorra ere ebaluatzen dira.  Txinatarren artean oso garatuta dauden ezaugarriak.

     Goian esan bezala, Txinan bitarteko teknikoak eta ordenagailuak dituzten musika-erakundeen ekipamendu-maila munduko altuenetakoa da.

                                                          ZAKLU CHE NIE

     Berrikuntza garrantzitsu batzuk behatuz  Errusiako musika hezkuntza, oraindik ere kontuan izan behar da arlo honetan erreforma sistemikoa, oro har, oraindik ez dela gertatu. Gure erreformatzaileei errua eman edo eskertu sistema eskerga salbatzeagatik?  Denborak emango dio erantzuna galdera honi. Etxeko aditu batzuek uste dute eraginkortasunez funtzionatzen duen zerbait ez dela batere eraldatu behar (gauza nagusia kultur ondarea zaintzea eta musikarien kalitate handia ez galtzea da). Haien ikuspuntutik, ez da ustekabekoa Van Cliburnen irakaslea gurean hezitako musikari errusiarra izatea. Neurri erradikalen aldekoak diametralki aurkako postulatuetatik datoz.  Haien ikuspuntutik, erreformak behar dira, baina oraindik ez dira hasi ere egin. Ikusten duguna neurri kosmetikoak besterik ez dira.

      Hori suposa daiteke  erreforman kontu handiz  musika hezkuntzaren funtsezko elementu batzuk, baita  Munduko inperatiboei jaramonik ez egiteak eta atzean gelditzeko mehatxua dakar. Aldi berean, aurrean ditugun arazoak konpontzeko ikuspegi sentikorra  oberegaet  (lehen italiar kontserbatorioak egin zuen bezala) zer  gure gizartearen balioak.

     Zalditeria eraldaketa saiakerak 90eko hamarkadan  eslogan iraultzaileegiak eta "sabre marraztuta" (ze desberdintasun nabarmena "Kabalevsky erreforma"rekin!)  mendearen hasieran, funtsean helburu berdinetarako urrats koherente eta zuhurragoak ordezkatu zituzten. Aurrebaldintzak sortzen ari dira  erreformaren ikuspegi desberdinak bateratzea, konponbide bateratuak eta adostuak aurkitzea, jarraitutasun historikoa bermatzea,  hezkuntza sistema aldakorra arretaz garatzea.

    Errusiar Federazioan musikala egokitzeko egiten ari diren lan askoren emaitzak  errealitate berrietara klusterrak, gure ustez, ez dira guztiz komunikatuta herrialdeko musika komunitateari. Ondorioz, interesdun guztiak ez dira –musikariak, irakasleak, ikasleak–.  inpresio integral eta konplexua sortzen da  Musika-hezkuntzaren etengabeko erreformaren helburuei, formei, metodoei eta denborari buruz, eta, batez ere, bere bektoreari buruz...  Puzzlea ez da kabitzen.

    Arlo honetako urrats praktikoen azterketatik abiatuta, zenbait erreserbarekin, ondorioztatu dezakegu  asko geratzen da konturatzeko. Beharrezkoa  Ez bakarrik  hasitakoarekin jarraitzea, baina baita dagoen mekanismoa hobetzeko aukera berriak bilatu ere.

      Nagusiak, gure ustez,  erreformen nondik norakoak etorkizun hurbilean  honako hauek izan daitezke:

   1. Finketa zabalean oinarrituta  publikoa  kontzeptuaren eta programaren eztabaida  epe ertain eta luzerako musika hezkuntzaren garapena gehiago, atzerriko esperientzia aurreratua kontuan hartuta.  Ondo legoke kontuan hartzea  musikaren beraren inperatiboak eta logika, merkatuko harremanetan nola moldatu ulertzea.

     Beharbada zentzuzkoa da erreformaren gai teoriko eta praktikoak aztertzeko laguntza intelektual, zientifiko eta analitikoaren esparrua zabaltzea, baita egokiak ezartzearen bidez ere.  nazioarteko konferentziak. Antola daitezke, adibidez, Valdain, baita PRCn (erreformen erritmoak, konplexutasunak eta elaborazioak harritu ninduen), AEBetan (Mendebaldeko berrikuntzaren adibide klasikoa)  edo Italian (hezkuntza sistema berregituratzeko eskaria oso handia da, erromatar musikaren erreforma emankorrenetakoa eta beranduenetakoa baita).  Ordezkarien iritziak eta balorazioak kontrolatzeko sistema hobetzea  musika-komunitatearen maila guztietan musika-hezkuntza hobetzeko.

      Hezkuntza sistema modernizatzeko lehen baino rol are handiagoa  Herrialdeko musika-elitea, erakunde publikoak, Konpositoreen Batasuna, kontserbatorioen, musika-akademien eta eskolen potentzial analitikoa, baita Errusiako ministerio eta sail garrantzitsuak ere jotzeko deia egiten zaie,  Errusiar Federazioko Kultura eta Artearen Presidentearen menpeko Kontseilua, Errusiako Ekonomia Akademiako eta Estatuko Unibertsitateko Etengabeko Hezkuntzaren Ekonomia Zentroa,  Musika Hezkuntza Garaikidearen Kontseilu Nazionala, Musika Hezkuntzaren Historiaren Kontseilu Zientifikoa  eta besteak. Erreforma prozesua demokratizatzeko  sortzeko baliagarria litzateke  russian  Musika-hezkuntzaren erreforma aurreratuaren gaiei buruzko Musikari Elkartea (Musika-hezkuntzaren arazoei buruz sortu berri den Kontseilu Zientifikoaz gain).

   2. Merkatu-ekonomian musika-segmentuan erreformei diruz laguntzeko aukerak bilatzea. Estatukoak ez diren eragileak erakartzeko Txinako esperientzia baliagarria izan daiteke hemen.  finantzaketa-iturriak.  Eta, noski, ezin dugu baztertu herrialde kapitalista nagusiaren esperientzia aberatsa: Estatu Batuak. Azkenean, oraindik ez dugu erabaki zenbateraino fidatu gaitezkeen ongintzazko fundazioen eta dohaintza pribatuen diru-laguntzetan. Eta zenbateraino murriztu daiteke Estatuko aurrekontuen finantzaketa?

     Ameriketako esperientziak erakutsi du 2007-2008ko krisialdian AEBetako musika sektoreak gehienek baino askoz gehiago sufritu zutela.  ekonomiaren beste sektore batzuk (eta hori Obama presidenteak behin-behineko 50 milioi dolar bideratu zituen arren lanpostuak mantentzeko  artearen arloa). Eta, hala ere, artisten langabezia ekonomia osoan baino bi aldiz hazi zen. 2008an, 129 mila artistak lana galdu zuten Estatu Batuetan. Eta kaleratu ez zituztenak  zailtasun handiak izan zituzten, mintza-programen murrizketaren ondorioz soldata gutxiago jasotzen baitzuten. Esaterako, munduko orkestra amerikar onenetariko bateko musikarien soldatak, Cincinnati Symphonykoak, %2006an murriztu ziren 11n, eta Baltimore Opera Company konpainiak porrot prozedura hastera behartu zuen. Broadwayn, musikari batzuek sufritu egin dute zuzeneko musikak gero eta gehiago ordezkatu baitu grabatutako musikak.

       Estatu Batuetan musika-egituren finantzaketarekin hain egoera desegokia izateko arrazoietako bat azken hamarkadetan gobernuaren finantzaketa-iturrien kuota nabarmen gutxitzea izan da: musikan jasotako diru-kopuru osoaren %50etik. sektorea gaur egun % 10era arte. Krisi garaian jasandako inbertsio-iturri filantropiko pribatuak, tradizionalki, finantza-injekzio guztien %40 hartzen zuen. Krisia hasi zenetik  Ongintzazko fundazioen aktiboak %20-45 jaitsi ziren epe laburrean. Gure kapital-sarrerak (batez ere sarreren eta publizitatearen salmentatik datozenak), zeinaren kuota ia % 50ekoa zen krisiaren aurretik, kontsumitzaileen eskariaren murrizketaren ondorioz.  ere nabarmen murriztu ziren.  Bruce Ridgek, Sinfoniko eta Operako Musikarien Nazioarteko Konferentziako presidenteak eta bere lankide askok AEBetako Kongresura jo behar izan zuten fundazio pribatuen zerga zama murrizteko neurriak hartzeko eskaerarekin. Ahotsak maizago entzuten hasi ziren industriarako gobernuaren finantzaketa handitzearen alde.

    Lehenengo hazkunde ekonomikoa, eta gero kultur finantzaketa?

     3.  Errusiako ospea handitzea  musika hezkuntza, besteak beste, musikarien ordainsari-maila handituz. Irakasleen ordainsarien gaia ere larria da. Batez ere testuinguruan  Lehiakortasunik gabeko posizioetan ebatzi behar dituzten zeregin konplexuen konplexua (hartu, adibidez, segurtasun maila  laguntzak eta ekipoak). Kontuan izan ikasle “txikiak” haurrentzako musika eskoletan ikastera motibatzeko gero eta arazo handiagoa, %2 bakarrik.  (beste iturri batzuen arabera, zifra hori apur bat handiagoa da) eta horien etorkizun profesionala musikarekin lotzen dute!

      4. Hezkuntza-prozesurako laguntza logistikoaren arazoa konpontzea (eskolak bideo eta audio ekipoez hornitzea, musika zentroak,  MIDI ekipoak). Prestakuntza eta birziklapena antolatu  musika irakasleak “Ordenagailua erabiliz sormen musikala”, “Ordenagailuaren konposizioa”, “Musika programa informatikoekin lan egiteko gaitasunak irakasteko metodoak”. Aldi berean, kontuan izan behar da, hezkuntza-arazo praktiko asko azkar eta nahiko eraginkortasunez konpontzen diren arren, ordenagailua oraindik ez dela gai musikari baten lanean osagai sortzailea ordezkatzeko.

     Desgaitasuna duten pertsonentzako hainbat musika-tresna jotzen ikasteko programa informatiko bat garatzea.

    5. Musikarekiko interes publikoa suspertzea («eskaria» eratuz, merkatu ekonomiaren legeen arabera, musika komunitatearen «eskaintza» sustatuko duena). Musikariaren maila ez ezik, garrantzitsua da hemen. Beharrezkoa ere bai  musika entzuten dutenen eta, beraz, gizarte osoaren kultur maila hobetzeko ekintza aktiboagoak. Gogora dezagun gizartearen kalitate maila musika eskola bati ateak zabalduko dizkioten haurren kalitatea ere badela. Bereziki, gure haurren musika eskolan erabiltzen den praktika zabalago erabiltzea posible izango litzateke, familia osoa txangoetan, klaseetan parte hartzean eta familian artelanak hautemateko gaitasunak garatuz.

      6. Musika-hezkuntza garatzeko eta kontzertu-aretoetako entzuleen “murrizketa” (kualitatiboa eta kuantitatiboa) saihesteko, komenigarria izan zitekeen lehen eta bigarren hezkuntzako ikastetxeetan musika hezkuntza garatzea. Haur musika-eskolek eginkizun bideragarria izan dezakete horretan (esperientzia, langileak, kontzertuak eta musikari gazteen jarduera hezitzaileak).

     Bigarren hezkuntzako ikastetxeetan musikaren irakaskuntza ezagutaraziz,  Estatu Batuetako esperientzia negatiboa kontuan hartzea komeni da. Laura Chapman estatubatuar adituak "Instant Art, Instant Culture" liburuan egoera txarra adierazi zuen  ohiko eskoletan musika irakaskuntzarekin. Bere ustez, horren arrazoi nagusia musika irakasle profesionalen eskasia handia da. Hori uste du Chapmanek  AEBetako ikastetxe publikoetan gai honi buruzko klase guztien % 1 bakarrik ematen da maila egokian. Langileen txandaketa handia dago. Era berean, estatubatuarren % 53k ez duela musika hezkuntzarik jaso adierazi du...

      7. Dibulgazio-azpiegiturak garatzea  musika klasikoa, “kontsumitzaileari” “eramatea” (klubak, kultur etxeak, kontzertu-aretoak). “Zuzeneko” musikaren eta Goliath grabazioaren arteko konfrontazioaren amaiera ez da oraindik iritsi. Aretoan mini-kontzertuak egiteko ohitura zaharra berreskuratu  zinema aretoetan, parkeetan, metro geltokietan, etab. Horiek eta beste gune batzuek nahiago sortuko liratekeen orkestrak har ditzakete, haurrentzako musika eskoletako ikasleak eta tituludun nabarmenak barne. Horrelako esperientzia dago izena duen gure haurrentzako musika eskolan. AM Ivanov-Kramsky. Interesgarria da Venezuelako esperientzia, non, estatuaren eta egitura publikoen laguntzarekin, haur eta gazte orkestrak osatutako nazio mailako sarea sortu zen, “kale”ko hamarnaka nerabek parte hartuz. Horrela sortu zen musikaz zaletutako belaunaldi oso bat. Gizarte arazo larria ere konpondu zen.

     Eztabaidatu Mosku Berrian edo Adlerren "musika-hiria" sortzeko aukera bere kontzertu, hezkuntza eta hotel azpiegiturarekin (Silicon Valley, Las Vegas, Hollywood, Broadway, Montmartreren antzekoa).

      8. Jarduera berritzaile eta esperimentalen aktibazioa  musika hezkuntza sistema modernizatzeko mesedetan. Arlo honetan etxeko garapenak garatzen ari diren bitartean, Txinako esperientzia erabiltzea komeni zen. Bada aurreko mendeko 70eko hamarkadaren amaieran erreforma politiko handia egiterakoan PRCk erabili zuen metodo ezagun bat. Jakina denez,  Deng Xiaopingek lehen aldiz probatu zuen erreforma  Txinako probintzietako baten lurraldean (Sichuan). Eta horren ostean bakarrik eraman zuen lortutako esperientzia herrialde osora.

      Ikuspegi zientifiko bat ere aplikatu zen  Txinako musika hezkuntzaren erreforman.   Hori dela eta,  PRCko goi-mailako hezkuntza-erakunde espezializatu guztietan, irakasleek ikerketa-lana egiteko estandarrak ezarri ziren.

      9. Telebistaren eta irratiaren ahalmenak erabiltzea musika dibulgatzeko, haurrentzako musika eskolen eta musika-hezkuntzako beste erakunde batzuen jarduerak sustatzea.

      10. Herri zientziaren sorrera eta  musikarekiko interesa pizten duten film luzeak.  buruzko filmak egitea  musikarien ezohiko patu mitikoak: Beethoven, Mozart, Segovia, Rimsky-Korsakov,  Borodino, Zimakov. Musika eskola baten bizitzari buruzko haurrentzako film luze bat sortu.

       11. Publikoari musikarekiko interesa piztuko luketen liburu gehiago argitaratu. Haurrentzako musika eskola bateko irakasle batek musikari gazteei musikari fenomeno historiko gisa jarrera garatzen lagunduko zien liburu bat argitaratzeko saiakera egin zuen. Galdera planteatuko liokeen liburua ikasleari, nor da lehenengo musikaren munduan: musika jeinua ala historia? Musikaria interpretea ala artearen historiaren sortzailea da? Haur musika eskola bateko ikasleei (orain arte arrakastarik gabe) munduko musikari handien haurtzaroko urteei buruzko liburu baten eskuz idatzitako bertsioa ekartzen saiatzen ari gara. Saiakera egin dugu ez ulertzeko bakarrik  hasierako  musikari handien maisutasunaren jatorria, baina baita jeinua “erditu” zuen garaiko aurrekari historikoak erakusteko ere. Zergatik sortu zen Beethoven?  Nondik atera zuen Rimsky-Korsakovek hainbeste musika zoragarria?  Egungo gaiei atzera begirakoa... 

       12. Musikari gazteen autoerrealizaziorako kanalak eta aukerak dibertsifikatzea (igogailu bertikalak). Ibilbide jardueren garapena gehiago. Bere finantzaketa handitzea. Autoerrealizazio sistemaren modernizazioari eta hobekuntzari arreta eskasak, adibidez, Alemanian, lehiaren ondorioz.  on  lekua prestigio handiko orkestratan  askotan hazi da azken hogeita hamar urteotan eta gutxi gorabehera berrehun lagunera iritsi da eserleku bakoitzeko.

        13. Haurrentzako musika eskolen jarraipen-funtzioa garatzea. Pista  hasierako etapetan, umeek musika, artea duten pertzepzioan une berriak eta seinaleak identifikatzea ere bai   ikaskuntzarekiko jarrera positiboak eta negatiboak.

        14. Musikaren bakea mantentzeko funtzioa aktiboago garatzea. Musika apolitiko maila altua, bere urruntze erlatiboa  munduko agintarien interes politikoetatik oinarri on gisa balio du munduan konfrontazioa gainditzeko. Hori uste dugu lehenago edo beranduago, eboluzio-bidez edo bidez  kataklismoak, gizadia planetako pertsona guztien interdependentziaz jabetuko da. Giza garapenaren egungo bide inertziala ahanzturan hondoratuko da. Eta denek ulertuko dute  formulatu zen “tximeleta efektuaren” esanahi alegorikoa  Edward Lorenz , estatubatuar matematikaria, sortzailea  kaosaren teoria. Pertsona guztiak elkarren mendekoak direla uste zuen. Gobernurik ez  mugak ez dira gai herrialde bakar bat bermatzeko  kanpoko mehatxuetatik babestea (militarra, ingurumena...).  Lorenzen ustez, planetako zati batean itxuraz hutsalak diren gertakariek, hala nola, Brasilgo nonbait tximeleta baten hegoak astintzearen ondoriozko "haize arin batek", baldintza jakin batzuetan bultzada bat emango du.  elur-jausi itxurakoa  Texasen “urakana” bat ekarriko duten prozesuak. Irtenbideak berak iradokitzen du: lurreko pertsona guztiak familia bat dira. Bere ongizaterako baldintza garrantzitsu bat bakea eta elkar ulertzea da. Musika (norbanako bakoitzaren bizitza inspiratzen ez ezik), baita ere  nazioarteko harreman harmoniatsuak eratzeko tresna delikatua.

     Demagun komenigarria dela Erromako Klubari gai honi buruzko txosten bat eskaintzea: "Musika herrialdeen eta zibilizazioen arteko zubi gisa".

        15. Musika nazioarteko lankidetza humanitarioa harmonizatzeko plataforma naturala bihur daiteke. Eremu humanitarioa oso sentikorra da bere arazoak konpontzeko ikuspegi moral eta etiko sentikorrari. Horregatik, kultura eta musika tresna onargarria ez ezik, aldaketaren bektorearen egiaren irizpide nagusia ere bihur daitezke.  nazioarteko elkarrizketa humanitarioan.

        Musika “kritika” bat da, “seinalatu” ez den fenomeno bat zuzenean, ez zuzenean, zeharka baizik, “kontrakotik” (matematikan bezala, froga “kontraesanez”; lat. “Contradictio in contrarium”).  Edmund B. Feldman kultura-kritikari estatubatuarrak musikaren ezaugarri hau adierazi zuen: «Nola ikus dezakegu itsustasuna edertasuna ezagutzen ez badugu?».

         16. Atzerriko lankideekin harreman estuagoak ezartzea. Beraiekin esperientzia trukatu, proiektu bateratuak sortu. Esaterako, oihartzunak eta baliagarriak izango lirateke munduko erlijio nagusi guztietako musikariekin osa litezkeen orkestra baten emanaldiak. "Konstelazioa" edo "Konstelazioa" deitu liteke  erlijioak”.  Orkestra honen kontzertuak eskatuko lirateke  terroristen biktimen memoriari eskainitako nazioarteko ekitaldietan, UNESCOk antolatutako ekitaldietan, baita nazioarteko hainbat foro eta plataformatan ere.  Talde honen eginkizun garrantzitsu bat bakearen, tolerantziaren, kulturaniztasunaren ideiak eta denboraren buruan, agian, ekumenismoaren eta erlijioen hurbiltzearen ideiak sustatzea izango litzateke.

          17.  Irakasleen nazioarteko trukearen ideia txandakako eta baita iraunkorrean ere bizirik dago. Egokia litzateke analogia historikoak egitea. Esaterako, XVIII. mendean Europan eta Errusian migrazio intelektualagatik famatu egin zen. Gogora dezagun behintzat hori  Errusiako lehen musika akademia Kremenchug-en (sortua  mendearen amaieran, kontserbatorio baten antzekoa) Giuseppe Sarti konpositore eta zuzendari italiarra zuzendu zuen, gurean 20 urte inguru lan egin zuena. Eta Carzelli anaiak  Moskun musika eskolak ireki zituen, Errusiako lehen musika eskola serofentzat barne (1783).

          18. Errusiako hirietako batean sortzea  "Music of the Young World" interprete gazteen urteroko nazioarteko lehiaketa egiteko azpiegitura, Eurovision abestien lehiaketaren antzera.

          19. Musikaren etorkizuna ikusteko gai izan. Herrialdearen garapen egonkorra lortzeko eta etxeko musika-kultura maila altua mantentzeko, arreta handiagoa eskaini behar zaio hezkuntza-prozesuaren epe luzerako plangintzari, etorkizunean aurreikusitako aldaketa sozioekonomiko eta politikoak kontuan hartuta. "Hezkuntza aurreratuaren kontzeptua"ren aplikazio aktiboagoak Errusiako kulturaren barneko eta kanpoko mehatxuen eragin negatiboa arinduko du. Prestatu kolapso demografikorako. Garaiz birbideratu hezkuntza sistema "intelektualki ahalmen handiko" espezialistak osatzera.

     20. Pentsa daiteke   mendean bereziki indartsu agertu zen musika klasikoaren garapenean aurrerapen teknologikoak izango duen eragina jarraituko du. Adimen artifiziala artearen esparruan sartzea areagotu egingo da. Eta musikak, batez ere musika klasikoak, era askotako berrikuntzekiko “immunitate” izugarria badu ere, konpositoreek erronka “intelektual” serioa izango dute oraindik. Baliteke konfrontazio horretan sortzea  Etorkizuneko musika. Herri musika sinplifikatzeko lekua izango da, eta musika norbanako bakoitzaren beharretara ahalik eta gehien hurbiltzeko, gozamenerako musika sortuz, eta modak musikaren gainean duen hegemonia.  Baina arte zale askorentzat musika klasikoaren maitasuna mantenduko da. Eta modaren omenaldi bihurtzen da  hologr aph izotza   mendearen amaieran Vienan “gertatu zenaren” erakustaldia  mendeetan  Beethovenek zuzendutako musika sinfonikoaren kontzertua!

      Etruskoen musikatik dimentsio berri bateko soinuetara. Errepidea baino gehiago da  hiru mila urte baino gehiago...

          Musikaren munduko historiako orrialde berri bat zabaltzen ari da gure begien aurrean. Nolakoa izango da? Galdera honen erantzuna faktore askoren araberakoa da, eta, batez ere, goi mailako borondate politikoaren, musika-elitearen posizio aktiboaren eta debozio desinteresatuaren arabera.  musika irakasleak.

Erabilitako literaturaren zerrenda

1. Zenkin KV Errusiako kontserbatorioko graduondoko hezkuntzaren tradizioak eta aurreikuspenak "Errusiako Federazioko Hezkuntzari buruzko" lege federalaren zirriborroaren arabera; nvmosconsv.ru>wp- content/media/02_ Zenkin Konstantin 1.pdf.
2. Rapatskaya LA Musika hezkuntza Errusian tradizio kulturalen testuinguruan. – “Zientziaren Nazioarteko Akademiaren Buletina” (Errusiako atala), ISSN: 1819-5733/
3. Merchant  LA Musika hezkuntza Errusia modernoan: globalitatearen eta nazio-identitatearen artean // Gizakia, kultura eta gizartea globalizazioaren testuinguruan. Nazioarteko Zientzia Konferentziaren Materialak., M., 2007.
4. Bidenko VI Boloniako prozesuaren izaera polifazetikoa eta sistemikoa. www.misis.ru/ Portals/O/UMO/Bidenko_multifaceted.pdf.
5. Orlov V. www.Academia.edu/8013345/Russia_Music_Education/Vladimir Orlov/Academia.
6. Dolgushina M.Yu. Musika kultura artistikoaren fenomeno gisa, https:// cyberleninka. Ru/article/v/muzika-kak-fenomen-hudozhestvennoy-kultury.
7. Errusiako musika hezkuntza sistemaren garapen-programa 2014tik 2020ra bitartean.natala.ukoz.ru/publ/stati/programmy/programma_razvitija_systemy_rossijskogo_muzykalnogo_obrazovaniya...
8. Musika-kultura eta hezkuntza: garapen-bide berritzaileak. 20ko apirilaren 21tik 2017era arteko II Nazioarteko Jardunaldi Zientifiko eta Praktikoko Materialak, Yaroslavl, 2017, zientifikoki. Ed. JB Bochkareva. https://conf.yspu.org/wp-content/uploads/sites/12/2017/03/Muzikalnaya-kultura-i...
9. Tomchuk SA Musika-hezkuntzaren modernizazioaren arazoak egungo etapa. https://dokviewer.yandex.ru/view/0/.
10. Estatu Batuetako musika 2007. Schools-wikipedia/wp/m/Music_of_the_United_States. Htm.
11. Arte Hezkuntzari buruzko ikuskapena. Hezkuntza eta Lan Batzordeko Oinarrizko, Bigarren Hezkuntzako eta Lanbide Heziketako Azpibatzordearen aurrean entzunaldia. Ordezkarien Ganbera, Laurogeita hemezortzigarren Kongresua, Bigarren Bilkura (28ko otsailaren 1984a). AEBetako Kongresua, Washington, DC, AEB; Gobernuaren inprimategia, Washington, 1984.
12. Musika Hezkuntzarako Arau Nazionalak. http://musicstandfoundation.org/images/National_Standarts_ _-_Music Education.pdf.

       13. 7ko martxoaren 2002ko Lege Proiektuaren testua; 107. kongresua 2. Saioa H.CON.RES.343: Adieraz                 Musika Hezkuntza eta Musika Gure Ikastetxeen Hilabetean laguntzen duen Kongresuaren zentzua; Etxea       Ordezkariak.

14.“Arriskuan dagoen nazioa: Hezkuntza Erreformarako ezinbestekoa”. The National Commission on Excellence in Education, A Report to the Nation and the Secretary of Education, AEBetako Hezkuntza Saila, 1983ko apirila https://www.maa.org/sites/default/files/pdf/CUPM/ lehen_40 urte/1983-Arriskua.pdf.

15. Elliot Eisner  “Arteen rola haur osoa hezteko, GIA Reader, vol12  N3 (2001eko udazkena) www/giarts.org/article/Elliot-w-Eisner-role-arts-educating...

16. Liu Jing, Txinako Estatu politika musika hezkuntzaren arloan. Musika eta arte hezkuntza bere forma modernoan: tradizioak eta berrikuntzak. Taganrog Institutuko Nazioarteko Konferentzia Zientifiko eta Praktikoko materialen bilduma, Rostov Estatuko Unibertsitate Ekonomikoko (RINH) AP Chekhov (adarra) izena duena, Taganrog, 14ko apirilaren 2017a.  Files.tgpi.ru/nauka/publictions/2017/2017_03.pdf.

17. Yang Bohua  Musika hezkuntza Txina modernoko bigarren eskoletan, www.dissercat.com/…/muzykalnoe...

18. Joan Meng  Goi-mailako musika hezkuntzaren garapena Txinan (2012. mendearen bigarren erdia - XNUMX. mendearen hasiera, XNUMX, https://cyberberleninka.ru/…/razvitie-vysshego...

19. Hua Xianyu  Musika hezkuntza sistema Txinan/   https://cyberleniika.ru/article/n/sistema-muzykalnogo-obrazovaniya-v-kitae.

20. Arteen eta Musikaren Industriaren Ekonomia eta Lan Inpaktua,  Hezkuntza eta Lan Batzordearen aurrean entzunaldia, AEBetako Ordezkarien Ganbera, Ehun Hamaikagarren Kongresua, lehen saioa. Wash.DC, 26,2009ko martxoaren XNUMXa.

21. Ermilova AS Musika hezkuntza Alemanian. htts:// infourok.ru/ issledovatelskaya-rabota-muzikalnoe-obrazovanie-v-germanii-784857.html.