Sonata |

ital. sonata, sonaretik – soinura

Bakarkako edo ganbera-taldearen instr. genero nagusietako bat. musika. S. klasikoa, oro har, zati askotako ekoizpena. muturreko zati bizkorrak (lehena – sonata deritzon forman) eta erdiko motela; batzuetan minueto edo scherzo bat ere sartzen da zikloan. Barietate zaharrak izan ezik (hiruko sonata), S.-k, ganbera-genero batzuekin ez bezala (hirukotea, laukotea, boskotea, etab.), 2 interprete baino gehiago hartzen ditu parte. Arau hauek klasizismoaren garaian sortu ziren (ikus Vienako Eskola Klasikoa).

"S" terminoaren agerpena. independentea eratzeko garaitik dator. instr. generoak. Hasieran, S. wok deitzen zieten. instrumentuekin edo beren kabuz piezak. instr. lanak, baina oraindik wok-arekin lotura estua zutenak. idazteko era eta preim ziren. wok transkripzio sinpleak. antzezlanak. Instr. "S" terminoa jotzen du. mendean aurkitu zen jada. "sonata" edo "sonado" deitzen dena, Berpizkunde amaierako garaian (XVI. mendea) baino ez da erabiltzen Espainian descomp. tablatura (adibidez, L. Milanen El Maestro-n, 13; E. Valderrabanoren Sila de Sirenas-en, 16), gero Italian. Askotan izen bikoitza dago. – canzona da sonar edo canzona per sonare (adibidez, y H. Vicentino, A. Bankieri eta beste).

Kontuz. mendean Italian (arr. nagusia F. Maskeraren lanean), "S" terminoaren ulermena. instr independente baten izendapen gisa. antzezlanak (kantataren aurka wok. antzezlanak). Aldi berean, batez ere kon. 16 – eske. mendean, "S" terminoa. forma eta funtzio anitzenei aplikatuta instr. saiakerak. Batzuetan S. deitzen ziren instr. elizako elizkizunen zatiak (aipagarriak dira Banchieriren sonatetan “Alla devozione” – “Pertsonaia piadosa” edo “Graduale” izenburuak, K. Monteverdiren genero honetako lanetako baten izena “Sonata sopra Sancta Maria” da. – “Ama Birjinaren Sonata-liturgia”), baita opera-oberturak ere (adibidez, MA Honor-en Urrezko Sagarra operaren sarrera, S.-k deitua – Il porno d'oro, 16). Denbora luzez ez zen bereizketa argirik egon “S.”, “sinfonia” eta “kontzertua” izendapenen artean. XVII.mende hasierara arte (Barrokoa), 17 S. mota eratu ziren: sonata da chiesa (eliza. S.) eta sonata da camera (ganbera, aurrealdea. S.). Izendapen hauek T. Merularen (1667) “Canzoni, overo sonate concertate per chiesa e camera”-n aurkitzen dira lehen aldiz. Sonata da chiesa polifonikoan gehiago oinarritzen zen. forma, sonata da camera biltegi homofonikoaren nagusitasunagatik eta dantzagarritasunarekiko konfiantzagatik bereizten zen.

Hasieran. deitzen den XVII. 17 edo 2 jotzailerentzako hiruko sonata, baxu jarraituaren akonpainamenduarekin. mendeko polifoniaren trantsiziozko forma izan zen. solora S. 3-16 mendeetan. Emanaldian. S. konposizioak garai honetan lehen postua hariak hartzen du. arku-instrumentuak beren melodiko handiarekin. aukerak.

2. solairuan. XVII.mendean S. zatitan zatitzeko joera dago (normalean 17-3). Elkarrengandik lerro bikoitz edo izendapen bereziz bereizten dira. 5 zatiko zikloa G. Legrenziren sonata ugarik irudikatzen dute. Salbuespen gisa, zati bakarreko S. ere aurkitzen dira (Sat: Sonate da organo di varii autori, ed. Arresti). Ohikoena 5 zatiko zikloa da, zati-segida batekin: motel – azkar – motel – azkar (edo: azkar – motel – azkar – azkar). 4. zati motela – sarrera; normalean imitazioetan oinarritzen da (batzuetan biltegi homofonikoa), inprobisazioa du. pertsonaia, sarritan puntudun erritmoak biltzen ditu; 1. zati azkarra fuga da, 2. zati motela homofonikoa da, normalean, sarabanda baten izpirituan; ondorioztatzen du. zati azkarra ere fuga da. Sonata da camera dantzen azterketa librea zen. gelak, suite bat bezala: allemande – courant – sarabande – gigue (edo gavotte). Eskema hau beste dantza batzuekin osatu liteke. zatiak.

Sonata da cameraren definizioa izenarekin ordeztu ohi zen. – “suite”, “partita”, “frantsesa. obertura”, “ordena”, etab. In con. 17an mendean Alemanian produktuak daude. mota mistoa, S. mota bien propietateak uztartuz (D. Becker, I. Rosenmüller, D. Buxtehude eta beste). Elizara. S. dantzarako naturaz hurbil dauden zatiak barneratu (gigue, minuet, gavotte), ganbaran – elizako atal preludio askeak. S. Batzuetan horrek bi motaren bat-egite osoa ekarri zuen (GF Teleman, A. Vivaldi).

Zatiak S. gaikakoen bidez konbinatzen dira. loturak (batez ere muturreko atalen artekoak, adibidez, C. op. 3 No 2 Corellin), tonu-plan harmoniatsu baten laguntzaz (muturreko zatiak tonu nagusian, erdiko zatiak sekundarioan), batzuetan programa baten diseinuaren laguntza (S. “Ipuin Biblikoak” Kunau).

2. solairuan. 17. mendean hiruko sonatekin batera, S.-k hartzen du posizio nagusia biolinarentzat –garai honetan lehen eta loraldirik handiena jasaten ari den instrumentua–. Generoa skr. S. G. Torelli, J. Vitali, A. Corelli, A. Vivaldi, J. Tartini lanetan garatu zen. Konpositore batzuek 1. solairua dute. XVIII.mendean (JS Bach, GF Teleman eta beste) zatiak handitzeko eta haien kopurua 18 edo 2ra murrizteko joera dago, normalean elizaren 3 zati moteletako bat baztertzearen ondorioz. S. (adibidez, IA Sheibe). Zatien tempoaren eta izaeraren zantzuak zehatzagoak dira (“Andante”, “Grazioso”, “Affettuoso”, “Allegro ma non troppo”, etab.). Klabearen zati garatua duen biolinerako S. JS Bach-en agertzen dira lehenengoz. Izena "FROM". klabe bakarreko piezari dagokionez, I. Kunau izan zen hura erabiltzen lehena.

Hasierako garai klasikoan (XVIII. mendearen erdialdean) S. pixkanaka-pixkanaka ganbera-musikako generorik aberats eta konplexuena dela onartzen da. 18ean, IA Schultzek S. "karaktere guztiak eta esamolde guztiak biltzen dituen" forma gisa definitu zuen. DG Türk-ek 1775an adierazi zuen: "Klaberako idatzitako piezen artean, sonatak zuzenki hartzen du lehen lekua". FW Marpurg-en arabera, S.-n nahitaez "hiru edo lau pieza daude ondoz ondoko izendapenek emandako tempo batean, adibidez, Allegro, Adagio, Presto, etab". Klabe-pianoa lehen planoan mugitzen da, agertu berri den mailu-akzioko pianorako bezala. (lehen laginetako bat – S. op. 1789 Avison, 8), eta klabezin edo klabikordiorako (Iparraldeko eta Erdialdeko Alemaniako eskoletako ordezkarientzat – WF Bach, KFE Bach, KG Nefe , J. Benda, EV Wolf eta beste batzuk – klabikordoa instrumentu gogokoena zen). C. basso continuo laguntzearen tradizioa desagertzen ari da. Klabe-piano-mota tarteko bat zabaltzen ari da, beste instrumentu bat edo biren parte-hartzea aukeran, gehienetan biolinak edo beste tresna melodiko batzuk (C. Avison, I. Schobert-en sonatak eta WA Mozarten lehen sonata batzuk), batez ere. Parisen eta Londresen. S. klasikorako sortuak dira. konposizio bikoitza klabearen eta c.-l derrigorrezko parte-hartzearekin. tresna melodikoa (biolina, txirula, biolontxeloa, etab.). Lehenengo laginen artean – S. op. 1764 Giardini (3), S. op. 1751 Pellegrini (4).

S. forma berri baten agerpena polifonikotik igarotzeak baldintzatu zuen neurri handi batean. fuga biltegia homofonikora. Allegro sonata klasikoa bereziki intentsiboki eratzen da D. Scarlattiren zati bakarreko sonatetan eta CFE Bachen 3 ataletako sonatetan, baita bere garaikideetan ere - B. Pasquini, PD Paradisi eta beste. Galaxia honetako konpositore gehienen lanak ahaztu egiten dira, D. Scarlatti eta CFE Bach-en sonatak baino ez dira egiten jarraitzen. D. Scarlattik 500 S. baino gehiago idatzi zituen (askotan Essercizi edo klabezinerako piezak deituak); sakontasunagatik, filigranaren akaberagatik, forma eta mota aniztasunagatik bereizten dira. KFE Bach-ek klasiko bat ezartzen du. 3 zatiko S. zikloaren egitura (ikus Sonata-zikliko forma). Italiako maisuen lanetan, batez ere GB Sammartini, sarritan 2 ataletako ziklo bat aurkitzen da: Allegro – Menuetto.

"S" terminoaren esanahia hasierako garai klasikoan ez zen guztiz egonkorra. Batzuetan instr baten izen gisa erabiltzen zen. antzezlanak (J. Carpani). Ingalaterran, S. “Leson” (S. Arnold, op. 7) eta bakarkako sonatarekin identifikatzen da, hau da, S. melodikoarekin. instrumentua (biolina, biolontxeloa) baxu jarraituarekin (P. Giardini, 16. op.), Frantzian – klabezinerako pieza batekin (JJC Mondonville, 3. op.), Vienan – divertissementarekin (GK Wagenseil, J. Haydn), Milanen – gaueko gau batekin (GB Sammartini, JK Bach). Batzuetan sonata da camera (KD Dittersdorf) terminoa erabiltzen zen. Denbora batez S. elizak ere bere esangura mantendu zuen (Mozarten 17 eliz sonata). Doinuen apaingarri ugarian (Benda), eta pasarte figuratibo birtuosoen sarreran (M. Clementi), zikloaren ezaugarrietan, adibidez, Barrokoko tradizioak ere islatzen dira. F. Duranteren sonatetan, lehen fuga-zatia bigarrenari kontrajartzen zaio maiz, giga izaeran idatzia. Suite zaharrarekin lotura nabaria da S.-ren (Wagenseil) erdiko edo azken zatietarako minuetaren erabileran ere.

Hasierako gai klasikoak. S. askotan imitazio polifoniaren ezaugarriak gordetzen ditu. biltegia, esate baterako, garai honetako tematizismo homofonikoaren ezaugarria duen sinfonia baten aurrean, generoaren garapenean izandako beste eragin batzuengatik (opera musikaren eragina batez ere). Normas klasikoak. S. azkenik J. Haydn, WA ​​Mozart, L. Beethoven, M. Clementi-ren lanetan forma hartzen dute. Muturreko mugimendu bizkorrak eta erdiko zati motela dituen 3 zatiko zikloa ohiko bihurtzen da S.rentzat (sinfoniaren aldean, bere 4 zatiko ziklo normatiboarekin). Zikloaren egitura hau antzinako C. da chiesa eta solo instr. kontzertu barrokoa. Zikloko lehen postua 1. zatiak hartzen du. Ia beti sonata moduan idatzita dago, instr klasiko guztien artean garatuena. formak. Salbuespenak ere badaude: adibidez, fp-n. Mozarten A-dur sonata (K.-V. 331) lehen zatia aldaera moduan idatzita dago, bere C. Es-dur (K.-V. 282) lehen zatia adagioa da. Bigarren zatiak kontraste handia du lehenengoarekin erritmo motelagatik, izaera liriko eta kontenplatiboagatik. Zati honek askatasun handiagoa ahalbidetzen du egitura hautatzeko orduan: 3 ataleko forma konplexua erabil dezake, sonata forma eta bere hainbat aldaketa (garapenik gabe, pasarte batekin), etab. Askotan minueto bat sartzen da bigarren zati gisa (ez. adibidez, C. Es- dur, K.-V. 282, A-dur, K.-V. 331, Mozart, C-dur Haydnentzat). Hirugarren mugimendua, normalean zikloko azkarrena (Presto, allegro vivace eta tempo hurbilak), lehen mugimendura bere izaera aktiboarekin hurbiltzen da. Finalerako formarik tipikoena rondoa eta rondoa sonata da, gutxiagotan bariazioek (C. Es-dur biolin eta pianorako, K.-V. 481 Mozarten; C. A-dur pianorako Haydnen). Hala ere, zikloaren egitura horretatik desbideraketak ere badaude: 52 fp-tik. Haydnen 3. sonatak (hasierakoak) lau zatikoak dira eta 8koak bi zatikoak. Antzeko zikloak ere skr batzuen ezaugarriak dira. Mozarten sonatak.

Aro klasikoan arretaren erdigunean pianorako S. dago, nonahi hari mota zaharrak desplazatzen dituena. teklatu-instrumentuak. S. deskonposatzeko ere asko erabiltzen da. akonpainamendu fp. instrumentuak, batez ere Skr. S. (adibidez, Mozartek 47 skr. C).

S. generoa Beethovenekin lortu zuen gailurrik gorena, 32 fp., 10 scr sortu zituena. eta 5 biolontxeloa S. Beethovenen lanean, eduki figuratiboak aberasten dira, dramak gorpuzten dira. talkak, gatazkaren hasiera zorrozten da. Bere S. asko proportzio monumentaletara iristen dira. Formaren fintasunarekin eta adierazpenaren kontzentrazioarekin batera, klasizismoaren artearen ezaugarriak, Beethovenen sonatek geroago konpositore erromantikoek bereganatu eta garatu zituzten ezaugarriak ere erakusten dituzte. Beethovenek S. 4 ataleko ziklo moduan idazten du maiz, sinfonia baten eta laukote baten zatien segida erreproduzituz: sonata allegro bat lirika motela da. mugimendua – minuetoa (edo scherzoa) – amaiera (adib. S. pianorako op. 2 No 1, 2, 3, op. 7, op. 28). Erdiko zatiak batzuetan alderantzizko ordenan antolatuta daude, beste batzuetan letra motela. zatia denbora mugikorragoan dagoen zati batekin ordezkatzen da (allegretto). Ziklo hori erromantiko konpositore askoren S.an errotuko litzateke. Beethovenek 2 ataletako S. (S. pianoforterako op. 54, op. 90, op. 111) ere baditu, baita bakarlari bat ere zati-segida libre batekin (aldaera mugimendua – scherzoa – hileta martxa – pianoan finala). C op. 26; op. C. quasi una fantasia op. 27 1. eta 2. C. op. 31. No 3. scherzo batekin 2. postuan eta minueto batekin 3.ean). Beethovenen azken S.-n, zikloaren fusio esturako eta interpretaziorako askatasun handiagoarako joera areagotu egiten da. Loturak sartzen dira zatien artean, etengabeko trantsizioak egiten dira zati batetik bestera, fuga-atalak zikloan sartzen dira (S. op. 101, 106, 110 finalak, fugato S. op. 1. zatian). Lehen zatiak batzuetan zikloko lidergo posizioa galtzen du, amaiera askotan grabitate-zentro bihurtzen da. Aurretik soinudun gaien oroitzapenak daude deskonposizioan. zikloaren zatiak (S. op. 111, 101 No 102). Bitartekoak. Beethovenen sonatetan, lehen mugimenduen sarrera motelak ere hartzen hasten dira (1, 13, 78 op.). Beethovenen abestietako batzuk software-elementuak dira, konpositore erromantikoen musikan asko garatu dena. Adibidez, pianorako S.-ren 111 zati. op. 3a deitzen dira. “Agur”, “Parte” eta “Itzuli”.

Klasizismoaren eta erromantizismoaren arteko tarteko posizioa F. Schubert eta KM Weberren sonatek hartzen dute. Beethovenen 4 atal (gutxitan 3 atal) sonata zikloetan oinarrituta, konpositore hauek adierazkortasun metodo berri batzuk erabiltzen dituzte konposizioetan. Antzezlan melodikoek garrantzi handia dute. hasiera, folk-kanten elementuak (zikloen zati geldoetan batez ere). Lirika. pertsonaia fp-n agertzen da argien. Schuberten sonatak.

Konpositore erromantikoen lanetan, musika klasikoaren garapen eta eraldaketa gehiago gertatzen dira. (Beethovenena nagusiki) S. motakoa, irudi berriekin asetuz. Ezaugarria generoaren interpretazioaren indibidualizazio handiagoa da, erromantikoaren izpirituan interpretatzea. poesia. S. garai honetan instr-en genero nagusietako baten posizioa mantentzen du. musika, forma txikiek zertxobait alboratuta egon arren (adibidez, hitzik gabeko abestia, noktura, aurreskua, etude, pieza bereizgarriak). F. Mendelssohn, F. Chopin, R. Schumann, F. Liszt, J. Brahms, E. Grieg eta beste batzuek ekarpen handia egin zuten sismikoaren garapenean. Haien konposizio sismikoek generoaren aukera berriak erakusten dituzte bizitzako fenomenoak eta gatazkak islatzeko. S.-ren irudien kontrastea areagotu egiten da bai zatien baitan, bai elkarren arteko erlazioan. Gaikako konpositoreen nahia ere eragina du. zikloaren batasuna, nahiz eta orokorrean erromantikoak klasikoari atxikitzen zaizkion. 3 zatikoak (adibidez, Mendelssohn-en pianoforterako S. 6 eta 105 op., Brahmsen S. biolin eta pianoforterako op. 78 eta 100) eta 4 zati (adibidez, S. pianoforterako op. 4, 35 eta 58 Chopin, S. Schumannentzat) zikloak. FPrako sekuentzia batzuk zikloko zatien interpretazioan originaltasun handiagatik bereizten dira. Brahms (S. op. 2, bost atal S. op. 5). Eragin erromantikoa. poesiak atal bakarreko S. (lehenengo laginak – 2 S. Liszt-en pianorako) agertzea dakar. Eskala eta independentziari dagokionez, haietan osatzen duten sonataren atalak zikloko ataletara hurbiltzen dira, deiturikoa osatuz. zati bakarreko zikloa etengabeko garapeneko zikloa da, zatien artean lerro lausoak dituena.

fp-n. Liszt-en sonatetan bateratzaileetako bat programatizitatea da: Danteren Jainkotiar Komediaren irudiekin, bere S. “After reading Dante” (bere egituraren askatasuna Fantasia quasi Sonata izendapenak azpimarratzen du), Goetheren Faustoren irudiekin – S. h-moll (1852 -53).

Brahms eta Grieg-en lanetan, leku nabarmena hartzen du biolinak S. S. generoaren adibiderik onenak erromantikoan. musika biolin eta pianorako A-dur sonatari dagokio. S. Frank, baita 2 S. biolontxelo eta pianorako ere. Brahms. Beste instrumentu batzuetarako ere tresnak sortzen ari dira.

In kon. 19 – eske. mendeko S. Mendebaldeko herrialdeetan. Europak krisi ezagun bat bizi du. V. d'Andy, E. McDowell, K. Shimanovskyren sonatak interesgarriak dira, pentsamenduz eta hizkuntzaz independenteak.

S. kopuru handi bat deskonposatzeko. instruments M. Regerrek idatzi zuen. Bereziki interesgarriak dira organorako bere 2 S., zeinetan konpositoreak klasikoarekiko zuen orientazioa ageri zen. tradizioak. Regerrek ere baditu 4 S. biolontxelorako eta pianorako, 11 S. pianorako. Programaziorako joera McDowellen sonata lanaren ezaugarria da. Guztiak bere S. for fp. programaren azpitituluak dira (“Tragic”, 4; “Heroic”, 1893; “Norwegian”, 1895; “Celtic”, 1900). Ez dira hain esanguratsuak K. Saint-Saens, JG Reinberger, K. Sinding eta beste batzuen sonatak. Horietan klasikoa biziberritzeko saiakerak. printzipioek ez zuten emaitza artistiko sinesgarririk eman.

S. generoak ezaugarri bereziak hartzen ditu hasieran. mendea Frantziako musikan. Frantsesetik G. Fauré, P. Duke, C. Debussy (S. biolin eta pianorako, S. biolontxelo eta pianorako, S. flauta, biola eta arparako) eta M. Ravel (S. biolin eta pianorako , S. biolin eta biolontxelorako, pianorako sonata). Konpositore hauek S. berriekin asetzen dute, inpresionista barne. figuratibitatea, adierazkortasun metodo originalak (elementu exotikoen erabilera, bitarteko modal-harmonikoak aberastea).

mendeetako errusiar konpositoreen lanetan S. ez zuen leku nabarmenik hartu. Une honetan S. generoa esperimentu indibidualek irudikatzen dute. Horrelakoak dira DS Bortnyansky-ren zembalorako musika-tresnak, eta IE Khandoshkin-en biolin eta baxu bakarlarirako musika-tresnak, estilo-ezaugarrietan Mendebaldeko Europako musika-tresna klasiko goiztiarretatik hurbil daudenak. eta biola (edo biolina) MI Glinka (18), klasikoan eutsita. izpiritua, baina intonazioarekin. errusiarrekin oso lotuta dauden alderdiak. herri-kanta elementua. Nazio-ezaugarriak Glinkaren garaikide nabarmenenen S.an nabaritzen dira, batez ere AA Alyabyeva (S. biolinerako pianoarekin, 19). Def. AG Rubinshtein-ek, pianorako 1828 S.-ren egileak, S. (1834-4) eta biolin eta pianorako 1859 S. generoak omendu zituen. (71-3), S. biola eta pianorako. (1851) eta 76 or. biolontxelo eta pianorako. (1855-2). Garrantzi berezia du generoaren ondorengo garapenerako errusieraz. musikak pianorako S. zuen. op. 1852 PI Txaikovski, eta pianorako 57 S. ere bai. AK Glazunov, S erromantiko "handi"aren tradiziorantz grabitatez.

mendeen amaieran. S. y rus generoarekiko interesa. konpositoreak nabarmen hazi da. Generoaren garapenean orrialde distiratsu bat FP izan zen. AN Scriabinen sonatak. Zentzu askotan, erromantikoarekin jarraituz. tradizioak (programagarritasunerako grabitazioa, zikloaren batasuna), Scriabinek adierazpen independente eta originala ematen die. Scriabinen sonataren sormenaren berritasuna eta originaltasuna egitura figuratiboan zein musikan ageri dira. hizkuntza, eta generoaren interpretazioan. Scriabinen sonaten izaera programatikoa filosofikoa eta sinbolikoa da. pertsonaia. Haien forma zati anitzeko ziklo nahiko tradizional batetik (19. – 20. S.) zati bakarrera (1. – 3. S.) bilakatzen da. Dagoeneko Scriabinen 5. sonata, bi zatiak elkarri estuki lotuta, mugimendu bakarreko piano-forte motara hurbiltzen da. poemak. Liszten mugimendu bakarreko sonatek ez bezala, Scriabinen sonatek ez dute mugimendu bakarreko forma ziklikoaren ezaugarririk.

S. nabarmen eguneratzen da NK Medtner-en lanean, to-rum 14 fp-ri dagokio. S. eta 3 S. biolin eta pianorako. Medtnerrek generoaren mugak zabaltzen ditu, beste genero batzuen ezaugarriak baliatuz, gehienbat programatikoak edo liriko-ezaugarriak (“Sonata-elegia” op. 11, “Sonata-remembrance” op. 38, “Sonata-fairy tale” op. 25. , “Sonata-balada” op. 27). Leku berezia hartzen du bere “Sonata-vocalise” op. 41.

SV Rachmaninov 2 fp-n. S. bereziki garatzen ditu erromantiko handiaren tradizioak. C. Gertaera nabarmena errusieraz. musika bizitzaren hasiera. mendeko altzairua 20 lehen S. fp-rako. N. Ya. Myaskovsky, batez ere zati bakarreko 2. S., Glinkin saria eman zuen.

mendeko hurrengo hamarkadetan espresiobide berrien erabilerak generoaren itxura eraldatzen du. Hemen, 20 C. deskonposatzeko adierazgarriak dira. B. Bartok-en instrumentuak, erritmo- eta modalitate-ezaugarri originalak, interpreteak eguneratzeko joera adierazten dutenak. konposizioak (S. 6 fp. eta perkusiorako). Azken joera horri jarraitzen diote beste konpositore batzuek ere (S. tronpeta, tronpa eta tronboirako, F. Poulenc eta beste). Aurreklasikoaren forma batzuk berpizten saiatzen ari dira. S. (P. Hindemith-en 2 organo-sonata, S. bakarlari biolarako eta E. Krenek eta beste lan batzuen biolinerako). Generoaren interpretazio neoklasikoaren lehen adibideetako bat – 6. S. pianorako. IF Stravinsky (2). Bitartekoak. Musika modernoan A. Honeggerren sonatek hartzen dute (1924 C. hainbat instrumentutarako), Hindemith (K.a 6 K. ia instrumentu guztietarako).

Generoaren interpretazio modernoen adibide nabarmenak hontzak sortu ziren. konpositoreak, batez ere SS Prokofiev (9 pianorako, 2 biolin eta biolontxelorako). S. modernoaren garapenean eginkizun garrantzitsuena FPk jokatu zuen. Prokofieven sonatak. Sormen guztia argi eta garbi islatzen da horietan. konpositorearen bidea – erromantikoarekiko loturatik. laginak (1., 3. C.) heldutasun jakintsura (8. C). Prokofiev klasikoan oinarritzen da. 3 eta 4 zatiko zikloko arauak (zati bakarreko 1. eta 3. C salbu). Orientazio klasikoa. eta aurreklasikoa. pentsamenduaren printzipioak antzinako dantzen erabileran islatzen dira. XVII-XVIII mendeetako generoak. (gavotte, minuet), tocata formak, baita atalen mugaketa argian ere. Hala ere, jatorrizko ezaugarriak dira nagusi, dramaturgiaren antzerki konkretutasuna, melodiaren eta harmoniaren berritasuna eta pianoaren izaera berezia. birtuosismoa. Konpositorearen obraren gailur esanguratsuenetako bat gerra-urteetako “sonata triada” da (17. – 18. or., 6-8), dramatismoa uztartzen duena. irudien gatazka klasikoarekin. forma fintzea.

Piano musikaren garapenari ekarpen nabarmena egin zioten DD Xostakovitxek (2 piano, biolin, biola eta biolontxelorako) eta AN Aleksandrov (14 pianorako pianorako). FP ere ezaguna da. DB Kabalevskyren sonata eta sonatak, AI Khachaturianen sonata.

50-60ko hamarkadan. fenomeno ezaugarri berriak agertzen dira sonataren sormenaren alorrean. S. agertzen dira, zikloko zati bakar bat ere ez daukala sonata moduan eta soilik sonataren printzipio batzuk ezarriz. Halakoak dira FPrako S.ak. P. Boulez, “Prestatutako” pianorako “Sonata eta Interludioa”. J. Kaiola. Lan horien egileek S. batez ere instr. jolastu. Horren adibide tipikoa K. Pendereckiren biolontxelo eta orkestrarako C. da. Antzeko joerak hainbat hontz lanean islatu ziren. konpositoreak (BI Tishchenko, TE Mansuryan, etab. piano-sonatak).

References: Gunet E., Scriabinen hamar sonata, “RMG”, 1914, 47. zk.; Kotler N., Liszten h-moll sonata bere estetikaren argitan, “SM”, 1939, 3. zk.; Kremlev Yu. A., Beethovenen piano-sonatak, M., 1953; Druskin M., Clavier music of Spain, Ingalaterra, Holanda, Frantzia, Italia, 1960-1961 mendeetako Alemania, L., 1962; Kholopova V., Kholopov Yu., Prokofieven piano-sonatak, M., 1962; Ordzhonikidze G., Prokofieven piano-sonatak, M., 1; Popova T., Sonata, M., 1966; Lavrentieva I., Beethovenen azken sonatak, Sat. In: Questions of Musical Form, liburukia. 1970, M., 2; Rabey V., JS Bach-en sonatak eta partitak biolin bakarrerako, M., 1972; Pavchinsky, S., Beethovenen Sonata batzuen eduki figuratiboa eta tempo interpretazioa, in: Beethoven, vol. 1972, M., 1973; Schnittke A., Prokofiev-en piano-sonata zikloetan berrikuntzaren ezaugarri batzuez, in: S. Prokofiev. Sonatak eta ikerketak, M., 13; Meskhishvili E., Scriabinen sonaten dramaturgiaz, bilduman: AN Skryabin, M., 1974; Petrash A., Bakarkako arku-sonata eta suitea Bachen aurretik eta bere garaikideen lanetan, in: Questions of Theory and Aesthetics of Music, vol. 36, L., 1978; Sakharova G., Sonataren jatorrian, in: Sonataren formazioaren ezaugarriak, “GMPI-ren aktak im. Gnesins”, liburukia. XNUMX, M., XNUMX.

Ikusi ere lit. artikuluetara Sonata forma, Sonata-forma ziklikoa, Forma musikala.

VB Valkova