Zer diren melismak musikan

Musika soinuaren edertasunaren artea da. Musika pieza gehienetan, melodia nagusitzen da akonpainamenduari. Lerro melodikoaren adierazkortasuna, leuntasuna edo espasmozitatea, tinbrea - horrek guztiak konposizioaren aldartea eta irudia ezartzen ditu. Melismek melodia aberasten laguntzen dute, distiratsuagoa, erliebeagoa eta dotoreagoa egiten. Zer dira melismak eta apaingarriak? Nondik atera dira termino hauek? Zeintzuk dira melismak izendatzeko zeinuak eta nola deszifratzen dira? Orrialde honetan ezagutuko duzu. 

Zer dira apaingarriak eta melismak?

Apaingarri terminoa latinezko ornamentum hitzetik dator. Hitza errusierara dekorazio gisa itzultzen da. Musika-praktikan, apaingarriak hainbat modu barne hartzen ditu, melodia bat apaintzeko tonu laguntzaileen laguntzaz. Irudi gehigarriei apaingarri deitzen zaie, hauek dira:

• figurazioak – material musikalaren testura prozesatzeko metodo bat, garapen metodo aldakorra;
• fioritures (itzul. loraldia) – iraupen txikiko pasarte birtuosoak;
• pasarteak - eskala mugimendua;
• tiraty akzio azkarreko eskala moduko pasartea da. Terminoa ahots-arterako ohikoagoa da, musika instrumental profesionalean sarritan aurkitzen den arren.

Melismak musika-apaingarri txikietarako termino musikala da. Izendapen hau ahots zein instrumentu musikan aurkitzen da. Melismak soinuaren iraupenean ezberdintzen dira, emanaldiaren konplexutasunean.

Musika klasikoan erabiltzen diren melisma nagusiak hauek dira:

• grazia-ohar laburra;
• grazia-ohar luzea;
• mordent;
• gruppetto;
• trilo;
• arpegio.

Musikak hizkuntza berezia du, beraz, ez da harritzekoa melismak deszifratu behar duten laburdura moduko batzuk izatea. Seinale bereziak sortzeko beharra denbora aurrezteko soilik sortu zen. Har dezagun melisma bakoitza bereizita.

Grazia-oharra: notazioa, nola jokatu

Alemanetik nota baten aurretiko taupada gisa itzulia. Dekorazio melodiko hau soinu batek edo gehiagok izan dezake. Grazia-nota melodiaren soinuetako baten aurretik dago. Kontuan hartu behar da erritmoari dagokionez, melisma atxikitzen zaion iraupenaren kontuan sartzen dela. Normalean, notazioa melodiaren edo akordearen notaren gainean jartzen den nota txiki bat edo nota da. Bi iraupen mota daude: laburra eta luzea. Labur batek ez bezala, grazia-nota luze baten iraupenak ia beti nota nagusiaren erdia edo herena hartzen du. Oso arraroa da. Begiratu irudiari eta entzun grazia-nota laburren soinua eta grazia-nota luzearen soinua.

Grace jokoaren arauak:

1. Erreproduzitu grazia-nota azkar.
2. Aukeratu aplikazio egokia. Aldameneko hatzak erabiltzea komeni da.
3. Mugimenduak leuna izan behar du, irristakorra.
4. Ohar nagusiari eman behar zaio garrantzia.

Mordent: notazioa, nola jokatu

Mordents bakar edo bikoitzetan banatzen dira. Hala ere, markatu edo sinpleak izan daitezke. Lerro uhin zorrotz gisa adierazita.

Mordent soil bat goiko soinu nagusiaren abestea da. Kasu honetan, iraupena zatitzen da. Entzun nola entzuten den dekorazio honek.

Mordent bikoitza mordents bakarra baino bi aldiz luzeagoa da. Aldi berean, nota nagusiaren kontura egin behar da, hau da, ez du behar zehaztutako iraupena baino denbora gehiago behar. Entzun nola gurutzatu eta soil bikoitz mordents soinua.

Gruppetto nota talde gisa deszifratzen da, soinu nagusiaren abesten progresiboan osatutakoa. Beraz, gruppetto zeinua "do" notaren gainean badago, "re", "do", "si", "do" gisa deszifratuko da. Non re eta si sarrerako tonuak izango diren. Zifra hau iraupen nagusiaren barruan egiten da.

Triloa: nola jokatu behar den idazkera

Performance teknikaren arabera, triloa teknika birtuoso eta konplexuenetako bat da. Aldameneko noten txandaketa azkarra da, urretxindorraren triloak gogorarazten dituena. Ohar nagusiaren gaineko “tr” letren konbinazio gisa adierazita. Entzun nola entzuten den dekorazio honek:

Triloa honela jokatu behar da:

1. Ez dago presarik beharrik trilo bateko nota-segida bat lehen aldiz erreproduzitzean.
2. Aldatu zure pisua hatz batetik bestera;
3. Jarrai ezazu soinuaren berdintasunaren jarraipena;
4. Jokatu poliki-poliki mugitzeko aske sentitu arte;
5. Erritmoa pixkanaka handitu behar den abiadurara eraman arte.

Garrantzitsua da triloa berdina izatea eta konposizioko metroko erritmo orokorra ez eragoztea.

Arpegioa: nola jokatu behar den idazkera

Teknika hau ohikoa da batez ere akordeen interpretaziorako, gutxiagotan tarteetarako. Gehienetan pianoa, arpa, gitarra edo hari-tresnetarako erabiltzen da. Lerro bertikal kizkur batek adierazten du akorde osoan zehar. Soinuak behetik gora jotzen dira mugimendu sekuentzial azkar batean. Entzun nola entzuten den akorde bat arpegio batekin jotzen denean.

Nola ikasi arpegioak jotzen:

1. Aukeratu hatz erosoa;
2. Jo ezazu poliki-poliki akorde-soinu-sekuentzia;
3. Behatu erritmoaren berdintasuna;
4. Pixkanaka, abiadura handitu daiteke;
5. Ziurtatu sorbaldak ez direla altxatzen, horrek besarkadak adierazten dituelako.
6. Mugimenduak azkarrak eta bizkorra izan behar dira.

Garrantzitsua da emanaldian zehar eskua ez estutzea. Eskuila librea izan behar du, akordearen goiko soinura jo behar du.

Apaingarrien historia

Musika jaio zenean, orduan motiboa anitzagoa egiteko nahia zegoen txanda interesgarrien laguntzaz. Pixkanaka, musika-notazioa ezarri zenean, musika-artea kanonizatu zenean, atzerako kontaketa hasi zen apaingarriaren historian. Kontua da iraultza asko inprobisazioaren parte ez ezik, konpositoreek maiz idatzitako zenbait sinbolo ere bihurtu zirela.

Melismen erabilerak musika instrumentalean nahiz ahotsean ospe berezia lortu zuen barroko garaian. mendeko musika apaingarri ederrez bete zen XVI-XVIII. Bachen lan askotan mordentoak eta triloak aurki daitezke. 

Garai haietan, “kontzertuaren” generoa zen nagusi. Generoaren berezitasunen artean lehiaketaren unea dago, bakarkako kadentzian interpreteak birtuosismoa eta instrumentuaren menderatze bikaina ez ezik, musika estilo indibiduala ere erakutsi behar zuen. Melismen erabilera egokiak musikari bizitasuna eta izaera ematen lagundu zion, eta musikariak trebetasunez inprobisatzeko duen gaitasuna ere erakutsi zuen.

Ahots musikan, batez ere italiar operan, apaindurari garrantzi handia eman zitzaion. Abeslariek graziak erraz abesten laguntzen duten teknikak menderatu behar izan dituzte.  

Rococo garaian apaingarri eta bikain lan ugari aurki daitezke. Melismen ugaritasuna da nagusi Francois Couperin eta Jean Philippe Rameau klabezin jole frantsesen lanean.

Erromantizismoaren musikan, melismatikak ere erabilera aktiboa aurkitu zuen. Franz Liszt, Frederic Chopin-en pianoko miniaturetan, melismek lagundu zuten melodia koloreztatzen, bihotz-bihotzez eta hunkigarriagoa egiten.

Melismak musika modernoan ere entzun daitezke. Beraz, jazzean eta bluesean, musikariek maiz erabiltzen dituzte grazia-notak eta triloak. Apaingarri hauek bereziki inprobisazioen ezaugarriak dira.