4 ikasgaia

Musika teorian kontzeptu konplexuenetako bat polifonia musikala da. Hala ere, kategoria garrantzitsuenetako bat ere bada, eta hori gabe ezinezkoa da orkestra-musika ulertzea, edo melodia konplexu baten duo eder bat abestea, musika-akonpainamendu osoarekin, edo baita pista soil bat grabatu eta nahastea ere. , ahotsa, gitarra, baxua eta bateria soinuaz gain.

Hasteko, has gaitezen.

Ekintza plana argi dago, ekin gaitezen lanari!

Polifoniaren kontzeptua

"polifonia" terminoa latinezko polyphonia-tik eratorria, non poly "asko" esan nahi du eta phonia "soinua" bezala itzultzen den. Polifoniak soinuak (ahotsak eta melodiak) berdintasun funtzionalaren arabera gehitzeko printzipioa esan nahi du.

Polifonia deritzona da hau, hau da, bi melodia eta/edo ahotsen aldibereko soinua. Polifoniak hainbat ahots eta/edo melodia independenteen fusio harmonikoa dakar musika pieza bakar batean.

Horrez gain, "Polifonia" izen bereko diziplina musika-hezkuntza-erakundeetan irakasten da konpositoreen arte eta musikologiako fakultateetan eta sailetan.

Errusiako polifonia atzerriko terminoak ez du eraldaketa esanguratsurik jasan, latinez ordez zirilikoan idazteak izan ezik. Eta, antza, araua betetzen du "entzuten den bezala, hala idatzita dago". Ñabardura da termino hau denek ezberdin entzuten dutela, eta tentsioak ere ezberdin jartzen direla.

Beraz, 1847an Zientzien Akademia Inperialak argitaratutako "Elizako Eslavoniera eta Errusiera Hizkuntz Hiztegian", "polifonia" hitzaren bigarren "o" eta bigarren "eta" hitzean azpimarratzea agintzen da. “polifonikoa” [Hiztegia, V.3, 1847]. Hona hemen nolakoa den edizio honetako orrialdea:

mendearen erdialdetik eta gaur egunera arte, bi estresaren aldaera elkarrekin bizi dira bakean errusiar hizkuntzan: azken "o"-n eta "i" bigarren letran. Beraz, “Sobietar Entziklopedia Handian” azken “o”-n azpimarratzea proposatzen da [V. Fraenov, 20]. Hemen TSB orriaren pantaila-argazkia:

Sergei Kuznetsov hizkuntzalariak zuzendutako Azalpen Hiztegian, "polifonia" hitzean, "i" bigarren letra azpimarratzen da [S. Kuznetsov, 2000]. "Polifoniko" hitzean "eta" hizkian nabarmentzen da. aurreko edizioetan bezala:

Kontuan izan Google Translate-k azken aukera hau onartzen duela, eta itzulpen zutabean "polifonia" hitza sartzen baduzu eta bozgorailuaren ikonoan klik egiten baduzu, argi eta garbi entzungo duzu azken letraren azentua "eta". bozgorailuaren ikonoa irudian gorriz borobilduta:

Orain, orokorrean, polifonia zer den eta hitz hau zuzen nola ahoskatu ulertuta, gaian sakondu dezakegu.

Polifoniaren jatorria eta garapena

Polifonia fenomeno konplexu samarra da musikan, eta bere ezaugarriak ditu kultura ezberdinetan. Beraz, Ekialdeko herrialdeetan polifoniak hasiera batean oinarri instrumentala izan zuen nagusiki. Hau da, hari anitzeko musika tresnak, hari-taldeak, kantuaren hari-laguntzea oso zabalduta zeuden bertan. Mendebaldeko herrialdeetan, polifonia maizago zen ahotsa. Abesbatza kantua zen, acapella barne (musika lagungarririk gabe).

Hasierako fasean polifoniaren garapenari “heterofonia” terminoa deitu ohi zaio, hau da, disonantzia. Beraz, VII.mendean, koralaren soinuari ahots bat, bi edo gehiago gehitzeko ohitura hartu zen, hots, kantu liturgikoa.

Erdi Aroaren eta Errenazimenduaren garaian motetotea zabaldu zen: ahots askoko ahotsak. Ez zen korala gehi ahotsen gainegitura bat bere forma garbienean. Ahots-lan konplexuagoa zen jadanik, nahiz eta bertan koralaren elementuak oso nabariak diren. Oro har, motetea elizaren eta kantu sekularren tradizioak bereganatu dituen musika forma hibridoa bihurtu da.

Elizaren kantuak teknikoki ere aurrera egin zuen. Beraz, Erdi Aroan, meza katolikoa deiturikoa zabaldu zen. Bakarkako eta abesbatzako zatiak txandakatzean oinarritzen zen. Oro har, XV-XVI mendeetako mezek eta motetek polifoniaren armategi osoa nahiko aktiboki erabiltzen zuten. Giroa soinuaren dentsitatea handituz eta txikituz sortu zen, ahots altu eta baxuen konbinazio desberdinak, ahots indibidualak edo ahots-taldeak pixkanaka sartuz.

Kantu tradizio esklusiboki laikoa ere garatu zen. Beraz, XVI.mendean, mandrigal gisako abesti formatua ospea hartzen ari da. Bi edo hiru ahotseko lana da, oro har, amodiozko eduki lirikokoa. Kantu kultura honen hastapenak XIV.mendean agertu ziren, baina garai hartan ez zuten garapen handirik jaso. XVI-XVII mendeetako madrigalek hainbat erritmo, ahotsaren gidaritza askatasuna, modulazioaren erabilera (obraren amaieran beste tonu baterako trantsizioa) ditu ezaugarri.

“Richecar” terminoa frantsesezko rechercher-etik dator, hau da, “bilaketa” esan nahi du (gogoratzen al duzu Cherchez la femme famatua?) eta, musikari dagokionez, hainbat eratara interpreta daiteke. Hasieran, terminoak intonazioaren bilaketa esan nahi zuen, geroago, motiboen bilaketa eta garapena. Richcar-en forma ospetsuenak klaberako pieza bat dira, instrumental edo ahots-instrumental talde baterako pieza.

Richcar zaharrena Venezian 1540an argitaratutako antzezlan bilduma batean aurkitu zen. Klaberako beste 4 pieza aurkitu ziren Girolamo Cavazzoni konpositorearen lanen bilduman, 1543an argitaratua. Ezagunena Bachen Musika Eskaintzako 6 ahotseko richecar da, jeinu handiak XVIII.

Kontuan izan behar da ahots-polifoniaren estiloak eta doinuak jada urte haietan testuarekin estuki lotuta zeudela. Beraz, testu lirikoetarako, kantuak dira ezaugarriak, eta esaldi laburretarako - errezitazioa. Printzipioz, polifoniaren tradizioen garapena bi joera polifonikotara murriztu daiteke.

Erdi Aroko joera polifonikoak:

Aurreko ikasgaian trasteei buruz ikasi zenuen, beraz, orain ulertzen duzu zer dagoen jokoan. Hau da polifoniaren tradizioen garapenari buruzko informazio orokorrena. Kultura eta joera polifoniko ezberdinetan polifoniaren sorreraren historiari buruzko xehetasun gehiago “Polifonia” ikastaroan [T. Muller, 1989]. Bertan Erdi Aroko musika-piezen partiturak ere aurki ditzakezu eta, interesa izanez gero, ahots eta instrumentu zati batzuk ikasi. Bide batez, oraindik ez dakizu nola abesten, baina ikasi nahi baduzu, ahotsa menperatzeko lehen pausoak eman ditzakezu gure “Ahotsa eta Hizketa Garapena” ikastaroa ikasiz.

Orain polifoniaren tekniketara pasatzeko garaia da, polifonia melodia bakar batean nola eratzen den argiago ulertzeko.

Teknika polifonikoak

Polifoniako edozein prestakuntza-ikastarotan, kontrapuntu gisako termino bat aurki dezakezu. Latinezko punctum contra punctum esalditik dator, hau da, “puntuaren aurka” esan nahi du. Edo, musikari dagokionez, “notaren aurka”, “melodia melodiaren aurka”.

Horrek ez du aldatzen "kontrapuntu" terminoak hainbat esanahi ezberdin dituela. Eta orain ikus ditzagun polifoniaren oinarrizko teknika batzuk.

imitazioa

Imitazioa da bigarren (imitatzailea) ahots batek hasierako soinu monofonikoarekin bat egiten duenean denbora pixka bat igaro ondoren, eta horrek aurreko soinudun pasartea nota berean edo beste batean errepikatzen du. Eskematikoki itxura du honela:

Argitu dezagun diagraman erabiltzen den “kontrako” terminoa melodia polifoniko batean beste ahots bat laguntzen duen ahotsa dela. Kontsonantzia harmonikoa hainbat teknika erabiliz lortzen da: erritmo gehigarria, eredu melodikoaren aldaketa, etab.

Imitazio kanonikoa

Kanonikoa, imitazio jarraitua ere bada: teknika konplexuagoa, zeinetan aurrez entzundako pasartea ez ezik, kontra-gehiketa ere errepikatzen den. Halaxe da eskema baten itxura du:

Diagraman ikusten duzun "loturak" terminoak imitazio kanonikoaren zati errepikakorrak besterik ez ditu aipatzen. Goiko ilustrazioan, hasierako ahotsaren 3 elementu ikusten ditugu, ahots imitatzaileak errepikatzen dituenak. Beraz, 3 esteka daude.

Kanon amaiera eta infinitua

Kanon finitua eta kanon infinitua imitazio kanonikoaren barietateak dira. Kanon infinituak denboraren batean jatorrizko materiala itzultzea dakar. Azken kanonak ez ditu itzulera horiek aurreikusten. Goiko irudiak azken kanonaren aldaera bat erakusten du. Eta orain ikus dezagun nolakoa da kanon infinitua, eta ulertu aldea:

Argitu dezagun 1. kategoriako kanon infinituak 2 lotura dituen imitazioa esan nahi duela, eta 2. kategoriako kanon infinituak 3 edo gehiagoko lotura kopurua duen imitazioa dela.

Sekuentzia sinplea

Sekuentzia sinplea elementu polifoniko baten mugimendua beste altuera batera da, eta elementuaren osagaien arteko erlazioa (tartea) da. ez da aldatzen:

Beraz, diagraman, "A" letrak hasierako ahotsa adierazten du, "B" letrak ahots imitatzailea eta 1 eta 2 zenbakiek elementu polifonikoaren lehen eta bigarren desplazamendua adierazten dute.

Kontrapuntu konplexua

Kontrapuntu konplexua teknika polifoniko bat da, jatorrizko polifoniatik doinu berriak sortzeko aukera ematen duten teknika polifoniko asko konbinatzen dituena, ahotsen ratioa aldatuz edo jatorrizko polifonia osatzen duten doinuetan aldaketak eginez.

Kontrapuntu konplexuen barietateak:

Ahots melodikoen permutazioaren norabidearen arabera, kontrapuntu higigarriak bertikalak, horizontalak eta bikoitzak (aldi berean bertikalak eta horizontalak) bereizten dira.

Izan ere, kontrapuntu zailari "konplexua" baino ez zaio esaten. Hurrengo belarria entrenatzeko ikasgaiko materiala ondo lantzen baduzu, erraz ezagutuko duzu teknika polifoniko hau belarritik.

Musikari hasiberri batek ulertzeko teknika polifoniko errazenetako batzuk dira hauek. Teknika polifoniko horiei eta beste batzuei buruz gehiago ikas dezakezu testu-liburuan musikologoak, Errusiako Konpositoreen Batasuneko kidea, Valentina Osipova Petrovsky Zientzia eta Arte Akademiako kide dagokion "Polifonia. Teknika polifonikoak” [V. Osipova, 2006].

Polifoniaren teknika batzuk aztertu ondoren, polifonia moten sailkapena ulertzea errazagoa izango zaigu.

Polifonia motak

4 polifonia mota nagusi daude. Mota bakoitza teknika polifoniko mota jakin batean oinarritzen da batez ere. Polifonia moten izenak kasu gehienetan berez hitz egiten dute.

Zeintzuk dira polifonia motak?

Polifonia mota bakoitzari buruz gehiago irakur dezakezu “Polifonia. Teknika polifonikoak” [V. Osipova, 2006], beraz, zure esku uzten dugu. Musikari eta konpositore guztientzako hain gai garrantzitsu batera hurbildu gara, musika nahastea bezalakoa.

Musika nahasketaren oinarriak

"Polifonia" kontzeptua zuzenean lotuta dago musika nahastea eta audio-pista amaitua lortzearekin. Lehenago ikasi genuen polifoniak soinuak (ahotsak eta melodiak) berdintasun funtzionalaren arabera gehitzearen printzipioa esan nahi duela. Polifonia deritzona da hau, hau da, bi melodia eta/edo ahotsen aldibereko soinua. Polifoniak hainbat ahots eta/edo melodia independenteen fusio harmonikoa dakar musika pieza bakar batean.

Zorrotz esanda, musika nahastea polifonia bera da, ordenagailuan bakarrik, eta ez musika pentagraman. Nahasketak ere gutxienez bi musika-lerroren elkarreragina dakar: ahotsa eta musika-tresna baten "backing track" edo akonpainamendua. Instrumentu asko baldin badaude, nahasketa lerro melodiko askoren elkarrekintzaren antolaketa bihurtzen da, eta horietako bakoitza etengabea izan daiteke obra osoan zehar, edo aldian-aldian agertu eta desagertzen da.

Apur bat atzera egin eta teknika polifonikoen irudikapen eskematikoari berriro begiratuz gero, soinuarekin lan egiteko diseinatutako programa informatiko gehienen interfazearekin komun asko ikusiko dituzu. Teknika polifoniko gehienak “ahots bat – pista bat” eskemaren arabera irudikatzen diren bezala, soinua prozesatzeko programek lerro melodiko bakoitzeko pista bereizia dute. Hauxe izan daiteke bi pista nahasteko bertsiorik errazena SoundForge-n:

Horren arabera, adibidez, ahotsa, gitarra elektrikoa, baxua, sintetizadorea eta bateria nahastu behar badituzu, 5 pista egongo dira. Eta estudioko orkestra grabaketa bat egin behar baduzu, dagoeneko dozena bat abesti izango dira, instrumentu bakoitzeko bat.

Musika nahasteko prozesua ez da musika-notazioa eta lerro musikalen hasiera eta amaieraren kokapen zehatza bata bestearen aldean jarraitzea soilik. Hau erraza ez den arren, grabazioan hamaseigarren, hogeita hamasegun eta hirurogeita lauko nota asko badaude, osoak baino zailagoak jotzea.

Noski, soinu-ekoizleak estudio on batean grabatzean ere ager daitezkeen soinu arrotzen sartzeak entzun eta neutralizatu behar ditu, etxean edo, alderantziz, kontzertuetan egindako grabaketak ahaztu gabe. Nahiz eta, zuzeneko grabaketa bat ere kalitate handikoa izan daiteke.

Adibide bat da Muse britainiar rock taldearen HAARP zuzeneko diskoa. Grabazioa Wembley estadioan egin zuten. Ondoren, egun 1eko aldearekin, taldearen 2 kontzertu egin ziren: ekainaren 16an eta 17an. Interesgarria, CDan audio-bertsiorako, ekainaren 16ko grabazioa hartu zuten, eta bideo-bertsiorako DVDan erabili zuten. kontzertuen grabazioa, 17ko ekainaren 2007an:

Nolanahi ere, soinu-ingeniari edo soinu-ekoizle batek gogor lan egin beharko du ondo grabatutako polifonia konplexua ere erabateko lan amaitu bihurtzeko. Benetan, ñabardura asko kontuan hartu behar diren sormen prozesu bat da. Baina, behin eta berriz ikusi dugunez, musika kategoria zenbagarri nahiko zehatzen bidez deskribatzen da: hertz, dezibelioak, etab. Eta pista baten kalitate handiko nahasketa egiteko irizpideak ere badaude, eta kontzeptu artistiko objektiboak zein subjektiboak erabiltzen dira bertan.

Kalitatezko audioa grabatzeko irizpideak

Irizpide hauek XX. mendearen bigarren erdian existitu zen Telebista eta Irrati Emisiorako Nazioarteko Erakundeak (OIRT) garatu zituen eta OIRT Protokoloa bezala ezagutzen dira, eta Protokoloaren xedapenek egitura asko hartzen dituzte oraindik oinarritzat. audio-grabaketen kalitatea ebaluatzeko. Azter dezagun laburki kalitate handiko grabazio batek Protokolo honen arabera zein irizpide bete behar dituen.

OIRT Protokoloaren xedapenen ikuspegi orokorra:

Protokoloaren irizpideak betetzea 5 puntuko baremoan baloratzen da. OIRT Protokoloa musika klasikoaren, folkaren eta jazzaren ebaluazioan gehien jarraitzen du. Elektronika, pop eta rock musikari dagokionez, ez dago soinuaren kalitatea ebaluatzeko protokolo bakarra, eta OIRT Protokoloaren xedapenek izaera aholkulariagoa dute. Nola edo hala, kalitate handiko grabazioa egiteko, baldintza tekniko batzuk behar dira. Hitz egin dezagun zehatzago.

Laguntza teknikoa

Goian, dagoeneko hasi gara hitz egiten kalitate handiko azken emaitza lortzeko kalitate handiko iturri-materiala garrantzitsua dela. Beraz, jazz, musika klasiko eta folk kalitate handiko grabaziorako, mikrofono pare estereoan grabatzea sarritan erabiltzen da, eta horrek ez du nahasketarik behar. Egia esan, nahasketa egiteko kontsola analogikoak, digitalak edo birtualak (nahasgailuak ere badira) erabiltzen dira. Sekuentziatzaileak pisten nahasketa birtualerako erabiltzen dira.

Ordenagailu baten eskakizun teknikoak soinuarekin lan egiteko programa informatikoen fabrikatzaileek agindu ohi dituzte. Hori dela eta, zure gailua eskakizunak betetzen dituen egiaztatu dezakezu softwarea aukeratzea erabakitzen duzunean. Orain arte, audioa prozesatzeko eta soinua nahasteko hainbat programa ezagun daude.

Soinu forja

Lehenik eta behin, gorago aipatua da Soinu forja. Erosoa da soinua prozesatzeko oinarrizko funtzio multzo bat duelako, eta doako errusierazko bertsioa aurki dezakezu [MoiProgrammy.net, 2020]:

Ingelesezko bertsioa ulertu behar baduzu, deskribapen zehatza dago [B. Kairov, 2018].

Audacity

Bigarrenik, errusierazko beste programa eroso eta konplexurik gabe Audacity [Audacity, 2020]:

Doako bertsioaz gain, eskuliburu oso zentzuzkoa aurki dezakezu [Audacity 2.2.2, 2018].

Deshumanizatzailea 2

Hirugarrenik, ordenagailu jokoen eta muturreko ahotsen garatzaileek maite dute. Deshumanizatzailea 2. Interfazea ingelesez dago eta nabarmen konplikatuagoa da, baina asmatu dezakezu:

Eta nahasketa ez ezik, soinu-diseinurako aukerak ere izango dira [Krotos, 2020].

Cubase Elementuak

Laugarrenik, merezi du programari arreta jartzea Cubase Elementuak [Cubase Elements, 2020]. Bertan, funtzio-multzo estandarraz gain, akordeen panel bat ere badago, pista bat "hutsetik" sortzeko edo aurrez egindako grabazio bat "gogora ekarri" izateko aukera emango duena, aurretik ikasitako teknika polifonikoak praktikan aplikatuz:

Hasi aurretik, aztertu programaren funtzioen ikuspegi orokorra [A. Olentxikov, 2017].

Effectrix

Eta azkenik, hau efektuen sekuentziatzailea da Effectrix. Berarekin lan egiteko, esperientzia pixka bat behar duzu, baina merezi du programa hau kontuan hartzea orain, ohiko praktikarekin esperientzia oso laster etorriko delako [Sugar Bytes, 2020]:

"Musika eta ahotsa nahasteko programak" artikuluan informazio gehiago jaso dezakezu, non dozena bat programa kontuan hartzen diren, musikari eta DJ profesionalei zuzendutakoak barne [V. Kairov, 2020]. Eta orain hitz egin dezagun pistaren nahasketa prestatzeaz.

Nahasketa prestatzeko eta nahasteko prozesua

Zenbat eta hobeto prestatuta egon, orduan eta azkarrago eta hobea izango da nahasketa. Ez da soilik laguntza teknikoa, lantokia erosoa eta kalitate handiko argiztapena. Garrantzitsua da hainbat antolakuntza kontu hartzea, baita garun-hemisferioen lanaren ezaugarriak ere. Oro har, kontuan hartu...

Nola prestatu nahasketa prozesurako:

Hasi nahasketa-prozesua bateriarekin, maiztasun tartearen zati esanguratsu bat hartzen baitute baxutik (baxua) maiztasun altuetara (platilloak). Horren ostean bakarrik beste instrumentu eta ahotsetara pasa. Instrumentu nagusiak nahastu ondoren, gehitu, aurreikusita badago, efektu bereziak (oihartzuna, distortsioa, modulazioa, konpresioa, etab.).

Ondoren, irudi estereoa osatu behar duzu, hots, soinu guztiak estereo eremuan antolatu. Horren ostean, moldatu antolamendua, behar izanez gero, eta hasi soinuaren sakontasuna lantzen. Horretarako, gehitu atzerapenak eta erreberbazioa soinuei, baina ez gehiegi, bestela entzuleen “belarriak sakatuko ditu”.

Amaitutakoan, egiaztatu berriro bolumena, EQ, efektuen ezarpenak eta egokitu behar izanez gero. Probatu amaitutako pista estudioan, eta gero gailu ezberdinetan: exekutatu audio fitxategia zure telefonoan, tabletan, entzun autoan. Nonahi soinua normal hautematen bada, dena behar bezala egiten da!

Hitz ezezagun askorekin topo egiten baduzu, irakurri “Soinu-prozesatu informatikoa” liburua [A. Zagumennov, 2011]. Ez zaitez lotsatu programa informatikoen bertsio zaharren adibideari buruz asko kontuan hartzen denarekin. Fisikaren legeak ez dira aldatu ordutik. Soinuak nahasteko programekin lanean jada saiatu direnei “Musika nahastean egindako akatsak” irakurtzea gomendatzen zaie, eta, aldi berean, horiek saihesteko gomendioak ematen ditu [I. Evsyukov, 2018].

Zuzeneko azalpen bat hautematea errazagoa iruditzen bazaizu, ikus dezakezu prestakuntza bideoa gai honi buruz:

Nahasketa prozesuan, 45 minuturo atsedenaldi laburrak egitea gomendatzen da. Hau zure osasunerako ez ezik, entzumen-pertzepzioaren objektibotasuna berreskuratzeko ere erabilgarria da. Belarri musikala oso garrantzitsua da kalitate handiko nahasketa egiteko. Gure hurrengo ikasgai osoa musikarako belarria garatzeari dago zuzenduta, baina oraingoz ikasgai honetako materiala menderatzeko proba bat gainditzea eskaintzen dizugu.

Ikasgaiaren ulermen proba

Ikasgai honetako gaiari buruz zure ezagutzak probatu nahi badituzu, hainbat galderaz osatutako proba laburra egin dezakezu. Galdera bakoitzeko aukera bakarra izan daiteke zuzena. Aukeretako bat hautatu ondoren, sistema automatikoki hurrengo galderara pasatzen da. Jasotzen dituzun puntuek erantzunen zuzentasunaren eta gainditzeko denboraren arabera eragiten dute. Kontuan izan galderak desberdinak direla bakoitzean, eta aukerak nahasten direla.

Eta orain belarri musikalaren garapenera jotzen dugu.