3. ikasgaia. Harmonia musikan

Musikaren kontzeptu garrantzitsuenetako bat harmonia da. Melodia eta harmonia oso lotuta daude. Soinuen konbinazio harmoniatsua da melodiari melodia deitzeko eskubidea ematen diona.

Dagoeneko badituzu horretarako beharrezkoak diren oinarrizko ezagutza guztiak. Hain zuzen ere, badakizu zeintzuk diren tonu, tonu erdi eta eskala-urratsak, eta horrek tarteak bezalako harmonia-objektu oinarrizko bati aurre egiten lagunduko dizu, baita moduak eta tonalitateak ere.

Konfidentzialki, ikasgai honen amaieran, pop eta rock musika idazteko behar dituzun oinarrizko ezagutza batzuk lortuko dituzu. Ordura arte, goazen ikastera!

Zer da harmonia

Harmoniaren alderdi hauek elkarren arteko lotura estua dute. Doinu bat harmoniatsutzat hartzen da soinu-konbinazio-eredu batzuk kontuan hartuta eraikitzen denean. Eredu hauek ulertzeko, harmoniaren objektuak ezagutu behar ditugu, hau da, kategoriak, era batera edo bestera “harmonia” kontzeptuak elkartuta.

Tarteak

Harmoniaren oinarrizko objektua tartea da. Musikan tarte batek bi soinu musikalen arteko tonu erdietan dagoen distantziari egiten dio erreferentzia. Aurreko ikasgaietan tonu erdiak ezagutu genituen, beraz, orain ez luke zailtasunik egon behar.

Tarte sinpleen barietateak:

Beraz, tarte bakunek zortzidun bateko soinuen arteko tarteak adierazten dituzte. Tartea zortzidun bat baino handiagoa bada, tarte horri tarte konposatua deritzo.

Tarte konposatuen barietateak:

Lehen eta galdera nagusia: nola gogoratu? Egia esan, ez da hain zaila.

Nola eta zergatik gogoratu tarteak

Garapen orokorretik, ziurrenik jakingo duzu memoriaren garapena hatzen motrizitate finen trebakuntzak errazten duela. Pianoaren teklatuan motrizitate fina entrenatzen baduzu, memoria ez ezik, belarri musikala ere garatuko duzu. Gomendatzen dugu piano aplikazio perfektua, Google Play-tik deskargatu daitekeena:

Orduan, goiko tarte guztiak erreproduzitzea eta haien izenak ozen ahoskatzea geratzen zaizu. Edozein teklarekin has zaitezke, kasu honetan ez du axola. Garrantzitsua da erdi-tonu kopurua zehaztasunez zenbatzea. Tekla bat 2 aldiz jotzen baduzu - hau 0 tonu erdiko tartea da, ondoko bi tekla - tonu erdi bateko tartea da, tekla baten ondoren - 1 tonu erdi, etab. Aplikazioaren ezarpenetan kopurua ezar dezakezula gehitzen dugu. pertsonalki komeni zaizun pantailako teklak.

Bigarren galdera eta ez hain erregarria zergatik da? Zergatik jakin eta entzun behar dituzu tarteak, solfeoaren oinarriak menperatzea izan ezik? Baina hemen ez da teoria kontua, praktikarena baizik. Tarte horiek guztiak belarritik ezagutzen ikasten dituzunean, erraz jasoko duzu belarritik nahi duzun doinua, bai ahotserako bai musika tresna bat jotzeko. Egia esan, gehienok gitarra edo biolina hartzen dugu, pianoan edo baterian esertzen gara gure gogoko piezak interpretatzeko.

Eta, azkenik, tarteen izenak ezagututa, erraz jakin daiteke zertaz ari den musika pieza bat, adibidez, bosgarren akordeetan eraikitzen dela entzuten baduzu. Hau, bide batez, rock musikan ohikoa den praktika da. Gogoratu besterik ez duzu behar bosgarren hutsa 7 semitono direla. Beraz, baxuak egindako soinu bakoitzari 7 semitono gehitu besterik ez dago, eta gustuko lanean erabilitako bosgarren akordeak lortuko dituzu. Baxuan zentratzea gomendatzen dugu, normalean argiago entzuten delako, eta hori garrantzitsua da hasiberrientzat.

Soinu nagusia (tonikoa) entzuteko, musikarako belarri baten garapena landu behar da. Dagoeneko hasi zara hau egiten Perfect Piano deskargatu baduzu eta tarteak jotzen badituzu. Horrez gain, aplikazio hau edo benetako musika-tresna bat erabil dezakezu interesatzen zaizun musika-piezaren tonikoarekin (soinu nagusia) batera zein notaren soinuak entzuten saiatzeko. Horretarako, sakatu teklak jarraian. zortzidun handi eta txiki baten mugen barruan, edo gitarrarekin nota guztiak jo, 6. eta 5. (baxua!) sokak sekuentzialki sakatuz traste bakoitzean. Oharretako bat argi eta garbi bat egiten duela ohartuko zara. Zure entzumenak huts egin ez bazaitu, hau da tonikoa. Zure belarriak ondo daudela ziurtatzeko, aurkitu nota hori bat edo bi zortzidun gorago eta erreproduzitu. Tonikoa bada, doinuarekin sintonizatuko zara berriro.

Sarritan tarteen izendapena ez erdi tonuetan aurki dezakezu, urratsetan baizik. Hemen eskalaren urrats nagusiak bakarrik ditugu gogoan, hau da, “do”, “re”, “mi”, “fa”, “sol”, “la”, “si”. Urrats handitu eta murriztuak, hau da, soinuak eta bemolak ez dira kalkuluan sartzen, beraz, tarteko pauso kopurua tonu erdietatik desberdina da. Printzipioz, pianoa joko dutenentzat komenigarria da tarteak urratsetan kontatzea, teklatuan eskalaren urrats nagusiak tekla zuriei dagozkielako eta sistema honek oso bisuala duelako.

Beste guztientzat erosoagoa da tarteak erdi tonuetan kontuan hartzea, beste musika-tresnetan eskalaren urrats nagusiak ez baitira inola ere ikusmen bereizten. Baina, adibidez, trasteak nabarmentzen dira gitarran. Gitarra lepoan zehar kokatutako "intxaurrak" izenekoek mugatzen dituzte, eta horietan hariak luzatzen dira. Trasteen zenbaketa martxan burutik:

Bide batez, "korda" hitzak esanahi asko ditu eta harmoniaren gaiarekin zuzenean lotuta dago.

frets

Harmoniaren bigarren elementu nagusia harmonia da. Musika teoria garatu ahala, moduaren definizio desberdinak nagusitu ziren. Tonuak konbinatzeko sistema gisa ulertzen zen, tonuen elkarreraginean antolakuntza gisa, tonu subordinatuen tonu sistema gisa. Orain moduaren definizioa tonu-konexioen sistema gisa onartzen da, soinu edo kontsonantzia zentral baten laguntzaz elkartua.

Oraindik zaila bada, imajinatu, kanpoko munduarekin analogia eginez, musikan harmonia hori soinuak elkarren artean ondo moldatzen direla dirudi. Familia batzuk harmonian bizi direla esan daitekeen bezala, zenbait musika-soinu elkarren artean harmonian daudela esan daiteke.

Adiera aplikatuan, "modua" terminoa gehienetan txikia eta nagusiarekin lotuta erabiltzen da. "Txiki" hitza latinezko mollis-etik dator ("leuna", "leuna"), beraz, musika pieza txikiak liriko edo are tristetzat hartzen dira. "Major" hitza latinezko major-etik dator ("handiagoa", "senior" gisa itzulita), beraz, musika-lan nagusiak asertibo eta baikor gisa hautematen dira.

Horrela, modu mota nagusiak txikiak eta nagusiak dira. Berdez markatuta argitasuna lortzeko urratsak (notas) trastes, zeinak desberdinak dira minor eta nagusientzat:

Filistearren mailan mailaketa sinplifikatu bat dago eta txikiaren ezaugarri bat "triste" gisa, eta nagusia "alaia" gisa. Hau oso baldintzatua da. Ez da batere beharrezkoa pieza txiki bat beti triste egotea, eta melodia nagusi bat beti alaia izango da. Gainera, joera hori XVIII. Beraz, Mozarten “Sonata No. 18 in C Major” lanak oso kezkagarriak ematen ditu leku batzuetan, eta “A Grasshopper Sat in the Grass” abesti sutsuak tonu txikian idatzita dago.

Modu txikiak eta nagusiak tonikoarekin hasten dira - soinu nagusia edo moduaren urrats nagusia. Ondoren, soinu egonkor eta ezegonkorren konbinazioa dator traste bakoitzeko bere sekuentzian. Hemen adreiluzko horma baten eraikuntzarekin analogia bat marraz dezakezu. Hormetarako, adreilu solidoak eta aglutinatzaile erdi-likidoaren nahasketa behar dira, bestela egiturak ez du nahi den altuera lortuko eta ez da egoera jakin batean mantenduko.

Nagusietan zein txikian 3 urrats egonkor daude: 1., 3., 5.. Gainerako urratsak ezegonkortzat hartzen dira. Musika-literaturan, soinuen "grabitazioa" edo "ebazpen nahia" bezalako terminoak topa daitezke. Erraz esateko, melodia ezin da soinu ezegonkor batean moztu, baina beti egonkor batean osatu behar da.

Ikasgaian aurrerago, "akordea" bezalako termino batekin egingo duzu topo. Nahasmena saihesteko, esan berehala eskala egonkorrak eta oinarrizko akordeen urratsak ez direla kontzeptu berdinak. Musika-tresna bat jotzen azkar hasi nahi dutenek lehenik eta behin prest dauden akordeen digitazioak erabili behar dituzte, eta eraikuntzaren printzipioak argi geratuko dira jotzeko teknikak eta melodia sinpleak menderatzen dituzun heinean.

Horrez gain, musika-argitalpen berezietan, joniar, doriar, frigiar, lidiar, mixolidiar, eoliar eta lokrio bezalako moduen izenak topa ditzakezu. Hauek dira eskala nagusiaren arabera eraikitzen diren moduak, eta eskalaren graduetako bat toniko gisa erabiltzen da. Natural, diatoniko edo greko ere esaten zaie.

Greziar deitzen zaie beren izenak Antzinako Greziako lurraldean bizi ziren tribu eta nazionalitateetatik datozelako. Izan ere, izendatzen diren modu diatoniko bakoitzaren azpian dauden musika-tradizioak atzerako kontaketa egin dute garai haietatik. Etorkizunean musika idazteko asmoa baduzu, baliteke galdera honi itzuli nahi izatea geroago, eskala handia nola eraiki ulertzen duzunean. Horrez gain, merezi du materiala aztertzea “Hastapenentzako traste diatonikoak» horietako bakoitzaren soinuaren audio adibideekin [Shugaev, 2015]:

Bitartean, labur ditzagun praktikan aplikagarriagoak diren modu nagusien eta txikien kontzeptuak. Orokorrean, “modu nagusia” edo “modu txikia” esaldiekin topo egiten dugunean, tonalitate harmonikoaren moduak esan nahi dugu. Azter dezagun zer den tonalitatea orokorrean eta tonalitate harmonikoa bereziki.

Key

Beraz, zer da tonua? Beste musika-termino askotan bezala, giltzarentzako hainbat definizio daude. Terminoa bera latinezko tonu hitzetik dator. Anatomian eta fisiologian, horrek nerbio-sistemaren eta muskulu-zuntzen tentsioaren estimulazio luzea esan nahi du, nekerik eragin gabe.

Guztiek primeran ulertzen dute zer esan nahi duen “forma onean egon” esaldiak. Musikan, gauzak gutxi gorabehera berdinak dira. Doinua eta harmonia, nahiko hitz eginez, sasoi onean daude musika-konposizioaren iraupen osoan.

Dagoeneko badakigu edozein modu –minora edo handia– tonikotik hasten dela. Soinu nagusitzat hartuko den edozein soinutik, hau da, lanaren tonikatik, sintonizatu daitezke modu minorrak zein nagusiak. Trastearen altuera-posizioari tonikoaren altuerari erreferentzia eginez tonalitatea deitzen zaio. Horrela, tonalitatearen eraketa formula sinple batera murriztu daiteke.

Tonuaren formula:

Tekla = tonikoa + traste

Horregatik, sarritan tonalitatearen definizioa moduaren printzipiotzat ematen da, zeinaren kategoria nagusia tonikoa baita. Orain labur dezagun.

Tekla mota nagusiak:

Zer esan nahi dute tonalitate-formula honek eta tonalitate mota hauek praktikan? Demagun musika pieza txiki bat entzuten dugula, non eskala txikia “la” notatik abiatuta eraikitzen den. Horrek esan nahi du obraren giltza “La minor” (Am) dela. Demagun berehala tonikoari tonika txikia izendatzeko latinezko m-a gehitzen zaiola. Beste era batera esanda, Cm izendapena ikusten baduzu, “C minor” da, Dm “D minor” bada, Em – hurrenez hurren, “E minor”, ​​etab.

“Tonalitatea” zutabean nota jakin bat adierazten duten letra handiak besterik ez badituzu ikusten – C, D, E, F eta beste batzuk – horrek esan nahi du tonu nagusi batekin ari zarela, eta “C major”-ko obra bat duzula. ”, “D major”, “E major”, “F major”, etab.

Eskalaren urrats nagusiarekiko txikiagotu edo handitu, tonalitatea ezagutzen dituzun ikono zorrotz eta lauek adierazten dute. Formatuan gako-sarrera bat ikusten baduzu, adibidez, F♯m edo G♯m, horrek esan nahi du pieza bat Fa sodi minorrearen edo Sol diese minorrearen tonuan duzula. Tekla murriztua zeinu bemolarekin izango da, hau da, A♭m (A-bemol minorra), B♭m (“Si bemol minorra”), etab.

Tekla nagusi batean, tonikaren izendapenaren ondoan zeinu zorrotz edo laua egongo da karaktere gehigarririk gabe. Adibidez, C♯ ("Do sogus maior"), D♯ ("D sogus maior"), A♭ ("La bemol maior"), B ♭ ("Si bemol nagusia"), etab. gakoen beste izendapen batzuk aurki ditzake. Esaterako, notari maior edo minor hitza gehitzen zaionean, eta sostengu edo bemol zeinuaren ordez, sostengu edo bemol hitza gehitzen da.

Hauek aurkezpen aukerak dira. tekla txikiak:

Notazio aukera gehiago gako nagusiak:

Goiko tekla guztiak harmonikoak dira, hau da, musikaren harmonia zehazten dute.

Beraz, tonalitate harmonikoa harmonia tonalaren sistema nagusi-minor bat da.

Beste tonu mota batzuk daude. Zerrenda ditzagun guztiak.

Tonu barietateak:

Azken barietatean, "tertia" terminoa topatu dugu. Lehenago jakin genuen hirugarrena txikia (3 tonu erdi) edo handia (4 tonu erdi) izan daitekeela. Hona hemen "gamma" bezalako kontzeptu batera iritsiko gara, zeina landu behar dena, azkenik, harmoniaren moduak, gakoak eta beste osagai batzuk zer diren ulertzeko.

Scales

Denek entzun zuten eskalen berri behinik behin, eta haiekin ezagunen bat musika eskola batera joan zen. Eta, oro har, testuinguru negatibo batean entzun nuen - esaten dute, aspergarria, nekagarria. Eta, oro har, ez dago argi zergatik ikasten duten. Hasteko, demagun eskala tekla bateko soinu-segida bat dela. Beste era batera esanda, tonalitatearen soinu guztiak sekuentzialki eraikitzen badituzu, tonikotik hasita, hau izango da eskala.

Tekla bakoitza - txikia eta nagusia - bere ereduen arabera eraikitzen da. Hemen berriro gogoratu behar dugu tonu erdi bat eta tonu bat zer diren. Gogoratu, tonu bat 2 semitono direla. Orain joan zaitezke gamma bat eraikitzea:

Gogoratu eskala nagusietarako sekuentzia hau: tonu-tonu-erdi-tonu-tonu-tonu-tonu-erdi. Orain ikus dezagun nola eraiki eskala handi bat eskala baten adibidea erabiliz "C major":

Dagoeneko ezagutzen dituzu notak, beraz, iruditik ikus dezakezu Do eskala nagusiak C (do), D (re), E (mi), F (fa), G (sol), A (la) notak barne hartzen dituela. , B (si), C (to). Goazen eskala txikiak:

Gogoratu eskala txikiak eraikitzeko eskema: tonu-erdi-tonu-tonu-tonu-erdi-tonu-tonu. Ikus dezagun nola eraiki eskala handi bat eskala baten adibidea erabiliz “La Minor”:

Errazago gogoratzeko, kontuan izan eskala nagusian, lehenik eta behin, hirugarren nagusia datorrela (4 tonu erdi edo 2 tonu), eta gero txikia (3 tonu erdi edo tonu erdi + tonua). Eskala txikian, lehenik hirugarren txikia dator (3 tonu erdi edo tonu bat + tonu erdi), eta gero hirugarren handia (4 tonu erdi edo 2 tonu).

Horrez gain, ikus dezakezu "A minor" eskalak "C major"-en nota berdinak dituela, "A" notarekin bakarrik hasten dela: A, B, C, D, E, F, G, A. A apur bat lehenago, gako hauek paraleloen adibide gisa aipatu ditugu. Badirudi orain momenturik egokiena gako paraleloetan sakontzeko.

Tekla paraleloak nota guztiz bat datozenak diren tonuak direla jakin genuen eta tonu txikiaren eta nagusiaren toniken arteko aldea 3 tonu erdikoa da (terinu txikia). Notek guztiz bat datozelako, tekla paraleloek zeinu-kopuru eta mota berdina dute (soinu edo bemol) teklan.

Honetan zentratzen gara, literatura espezializatuan gako paraleloen definizioa teklan zeinu kopuru eta mota berdina dutenek bezala aurki daitekeelako. Ikusten duzunez, gauza nahiko errazak eta ulergarriak dira, baina hizkuntza zientifiko batean adieraziak. Halako tonuen zerrenda osoa jarraian aurkezten da:

Zergatik behar dugu informazio hori musikagintza praktikoan? Lehenik eta behin, edozein egoera ulertezinetan, tonu paralelo baten tonika jo dezakezu eta melodia dibertsifikatu. Bigarrenik, horrela, melodia eta akordeak hautatzea erraztuko duzu, oraindik ez badituzu belarritik bereizten musika-pieza baten soinuaren ñabardura guztiak. Tekla ezagututa, akorde egokien bilaketa tekla honetara egokitzen direnetara mugatuko duzu. Nola definitzen duzu? Hemen egin behar duzu bi argibide:

Eskema honi bosgarren laurdeneko zirkulua deitzen zaio, erlojuaren orratzen noranzkoan teklen soinu nagusiak elkarrengandik bereizten direlako bosgarren batez (7 tonu erdi), eta erlojuaren orratzen noranzkoan, laugarren perfektu batez (5 tonu erdi). 7 + 5 = 12 tonu erdi, hau da, zirkulu zoroa zortzidun bat osatzen du:

Bide batez, aldameneko akordeak antolatzea bezalako planteamendu batek idazteko grina piztu duten konpositore hasiberriei lagun diezaieke, baina teoria musikalaren azterketa hasierako fasean dago oraindik. Eta ospea lortu duten konpositoreek ere lantzen dute ikuspegi hori. Argitasuna lortzeko, aurkezten dugu adibide batzuk.

Abesti baterako akordeak hautatzea "Eguzkia izeneko izar bat" Kino taldea:

Eta hona hemen pop musika modernoaren adibideak:

Aukeraketa "Disarmed" abestiaren akordeak Polina Gagarina-k antzeztua:

Eta 2020ko estreinaldi nahiko berriek argi erakusten dute joera bizirik dagoela:

Abesti baterako akordeak hautatzea "Errege biluzia" Alina Grosuk antzeztua:

Jokatzen hasteko presarik dutenei, aholkatu diezaiekegu traste eta eskalei buruzko bideoa Alexander Zilkov esperientziadun musikari eta irakasle baten eskutik:

Eta teorian sakondu eta musikaren harmoniari buruz gehiago ikasi nahi dutenentzat, duela urte asko idatzitako “Essays on Modern Harmony” liburua gomendatzen dugu, Moskuko Kontserbatorioko Yuri Kholopov-ek eta Moskuko Kontserbatorioko irakasleak idatzi zuena. oraindik garrantzitsua dena [Yu. Kholopov, 1974].

Guztiek egiaztapen-proba bat egitea gomendatzen dugu eta, behar izanez gero, ezagutzaren hutsuneak betetzea hurrengo ikasgaira pasa aurretik. Ezagutza hau ondo etorriko zaizu, beraz, zorte ona opa dizugu!

Ikasgaiaren ulermen proba

Ikasgai honetako gaiari buruz zure ezagutzak probatu nahi badituzu, hainbat galderaz osatutako proba laburra egin dezakezu. Galdera bakoitzeko aukera bakarra izan daiteke zuzena. Aukeretako bat hautatu ondoren, sistema automatikoki hurrengo galderara pasatzen da. Jasotzen dituzun puntuek erantzunen zuzentasunaren eta gainditzeko denboraren arabera eragiten dute. Kontuan izan galderak desberdinak direla bakoitzean, eta aukerak nahasten direla.

Orain polifonia eta nahasketara pasa gaitezen.