Organum |

Berandu Lat. Organum, grezieratik. organon – tresna

Hainbaten izen orokorra. Europako lehen motak. polifonia (IX. mendearen amaiera - XIII. mendearen erdialdea). Hasieran, ondoko ahotsa bakarrik O. deitzen zen, geroago terminoa polifonia motaren izendapena bihurtu zen. Zentzu zabalean, O. Erdi Aro goiztiarreko guztia biltzen du. polifonia; estuan, bere hasierako forma hertsiak (mugimendu paraleloa laurden eta bosgarrenetan ere, zortzidun luzapenen gehikuntzarekin), O.-ren esparruan garatu eta bereak jaso dituztenen aldean. poligolen moten eta generoen izenak. letrak.

O. hainbat estaltzen ditu. eskola poligonalak. letrak, gainera, ez beti elkarren artean genetikoki lotuta. O. mota nagusiak (baita bere garapen historikoaren etapa nagusiak ere): paraleloak (IX-X. mendeak); doakoa (XI. mendearen erdialdea); melismatikoa (XII. mendea); metrizatua (XII. mendearen amaiera - XIII. mendearen 9. erdia).

Historikoki O., itxuraz, deiturikoaren aurretik joan zen. parafonia erromatar berantiarreko musikan (Ordo romanum-etik datorren informazioaren arabera, 7-8 mendeak; Schola Cantorum papalaren abeslari batzuei parafonista deitzen zaie; laurden eta bosgarren paraleloan abesten zutela suposatzen da). "Organicum melos" terminoa, "O."-tik hurbil dagoena, John Scoto Eriugenak aurkitu zuen lehen aldiz ("De divisione naturae", 866). Gurera iritsi diren lehen O. laginak teoriko anonimoan jasota daude. “Musica enchiriadis” eta “Scholia enchiriadis” tratatuak (IX. mendea). O. doinu koralean oinarritzen da hemen, kontsonantzia perfektuek bikoizten dutena. Ahotsa doinu korala gidatzen duena, naz. principalis (vox principalis – ahots nagusia), eta baita (geroago) tenorea (tenorea – eusten); ahots bikoiztua – organalis (vox organalis – organoa, edo organum, ahotsa). Erritmoa ez dago zehatz zehazten, ahotsak monoerritmikoak dira (principle punctus contra punctum edo nota contra notam). Laurden edo bosgarrenaren paraleloaz gain, ahotsen zortzidunen bikoizketa daude (aequisonae - soinu berdinak):

Musica enchiriadis (goian) eta Scholia enchiriadis (behean) tratatuetako organum paralelo baten laginak.

Gero ingelesa. O.-ren barietateak – gimel (cantus gemellus; gemellus – bikoitza, bikia) herenetan mugimendua ahalbidetzen du (gimel-aren lagin ezagun bat San Magnus Nobilis, humilis-en ereserkia da).

Guido d'Arezzoren garaian, beste O. mota bat garatu zen –O askea edo diafonia (hasieran, “diafonia” hitza zientifikoa eta teorikoa zen, eta “O.” – fenomeno beraren eguneroko izendapen praktikoa); hasieran XII. mendean, “diafonia” eta “o.” terminoak hainbat konposizio tekniken definizio bihurtu ziren). Monorritmikoa ere bada, baina bertan dauden ahotsak linealki askeak dira; zeharkako mugimendua, kontramugimendua, baita ahotsen gurutzaketa ere asko erabiltzen dira. O. askearen printzipio eta adibideen erakusketa – Guido d'Arezzo-n Microlog-en (K.a. 12-1025), Milango Ad Organum faciendum tratatuan (K.a. 26), John Cotton-en De musica lanean (K.a. 1150 inguru); beste iturri batzuk Winchester Troparioa (XI. mendearen 1100. erdia), Saint-Martial (Limoges, k. 1) eta Santiago de Compostela (c. 11) monasterioetako eskuizkribuak dira. Doako O. (baita paraleloa ere) bi ahotsekoa izan ohi da.

"Ad Organum faciendum" tratatuaren organum lagina.

O. paraleloa eta O. librea, idazkera-mota orokorraren arabera, gehiago egotzi behar zaizkio homofoniari (akorde-biltegi moduko edo bere muturreko ahots gisa) polifoniari ohiko zentzuan baino.

O. warehouse-n musika berri bat jaio zen - harmonia bertikalen harmonian oinarritutako polifonia. Hau O.-ren balio historiko handia da, funtsean monodikoen arteko marra zorrotza markatu zuena. guztion musika kulturan pentsatzea dr. mundua (Beste Ekialdea barne), Kristoren lehen forma monodikoak, berriz. kantua (K.o. I. milurtekoa), batetik, eta harmonia berri (motaren arabera – polifonikoa) oinarri hartuta, Mendebaldeko kultura Berria, bestetik. Hortaz, IX-X. mendeen aldaketa musikan esanguratsuenetakoa da. istorioak. Ondorengo aroetan (XX. mendera arte), musika nabarmen eguneratu zen, baina polifonikoa mantendu zen. O. askearen esparruan ere, noizean behin organisan hainbaten principalis-en soinu baten aurkakotasuna zegoen. Idazteko metodo hau melismatikoan nagusi bihurtu zen. A. Tenorearen soinu hedatuak (punctus organicus, punctus organalis) hainbat izan ziren. melodia luze samarra ematen du:

Saint-Martial monasterioko eskuizkribuetako organum.

Melismatic O. (diaphonie basilica) dagoeneko polifoniko nabarmena du. pertsonaia. Lagin melismatikoak. O. – Santiago de Compostela, Saint-Martial eta, batez ere, Parisko Notre Dame-ko kodeetan (Leonin-en “Magnus liber organi”-n, optimus organista deitzen zena – organo-jole onena, “organo-jole onenaren” zentzuan "). In kon. XII.mendea, tradizioez gain. bi ahots (dupla) O., hiru ahotseko (tripla) eta baita lauko (laukoteko) lehen laginak agertzen dira. Organalis hainbat ahotsek izenak dituzte: duplum (duplum - bigarren), triplum (triplum - hirugarren) eta quadruplum (quadruplum - laugarren). Liturgia. tenoreak oraindik gordetzen du ch-ren esanahia. bozkatu. Melismatic esker. tenorearen tonu iraunkor bakoitzaren apainketa, konposizioaren eskala orokorra luzera baino hamar aldiz handitzen da.

Erritmo modalen hedapenak eta elizaren metrizazio zorrotzak (XII. mendearen amaierakoak) jatorrizko liturgia estilotik urrun dauden faktoreen eragina erakusten dute. zimenduak, eta lotu O. secular eta Nar. art. Hau da O.ren trajearen gainbehera. Leoninen organumean, melismatikoa. konposizioaren zatiak metrizatutakoekin txandakatzen dira. Antza denez, ahots kopuruaren igoerak ere baldintzatu zuen metrizazioa: bi ahots baino gehiagoren antolakuntzak erritmikoa zehatzagoa egin zuen. koordinazioa. Vershina O. – bi, hiru eta lau ataletako op. Perotin (Notre Dameko Eskola), optimus dis-cantor izendatua (diskantista onena):

Perotin. Pixkanaka “Sederunt principes” (c. 1199); organum quadruplum.

O.-ren esparruan, erritmo modala eta imitazioa agertu ziren (Saint-Martial, Notre-Dame), eta ahotsen trukea (Notre-Dame).

XII-XIII mendeetan. O. motetearen artearekin bat egiten da, eta horren hasierako adibideak O metrizatik oso hurbil daude.

Bere historian zehar, O. – kantua bakarkako eta taldekakoa da, eta ez korala, oraindik monofonikoa izaten jarraitzen zuena (G. Khusmanen arabera). Bi eta polifonia O. elizaren apaingarri bat zen. kantuak, hasiera batean kantu horiek ospakizun/okasioetan soilik abesten ziren (adib. Gabonetako elizkizunetan). Zenbait informazioren arabera, O. goiztiarra instrumentuen parte-hartzearekin egin zen.

References: Gruber RI, Musika-kulturaren historia, liburukia. 1, 1-2 zatia, M.-L., 1941; Riemann H., Geschichte der Musiktheorie im IX.-XIX. Jahrhundert, Lpz., 1898; Handschin J., Zur Geschichte der Lehre vom Organum, “ZfMw”, 1926, Jg. 8, Heft 6; Chevallier L., Les theories harmoniques, liburuan: Encyclopédie de la musique…, (n. 1), P., 1925 (Errusierazko itzulpena – Chevalier L., Historia de la doctrina de la harmonia, ed. eta gehigarriekin M V Ivanov-Boretsky, Mosku, 1932); Wagner R., La paraphonie “Revue de Musicologie”, 1928, 25. zenbakia; Perotinus: Organum quadruplum “Sederunt principes”, hrsg. R. Ficker v., W.-Lpz., 1930; Besseler H., Die Musik des Mittelalters und der Renaissance, Potsdam, (1937); Georgiades Thr., Musik und Sprache, B.-Gott.-Hdlb., (1954); Jammers E., Anfänge der abendländischen Musik, Stras.-Kehl, 1955; Waeltner E., Das Organum bis zur Mitte des 11. Jahrhunderts, Hdlb., 1955 (Diss.); Chominski JM, Historia harmonii i kontrapunktu, t. 1, (Kr., 1958) (Ukrainako itzulpena: Khominsky Y., History of harmony and counterpoint, 1. liburukia, Kiev, 1975); Dahlhaus G., Zur Theorie des frehen Organum, “Kirchenmusikalisches Jahrbuch”, 1958, (Bd 42); berea, Zur Theorie des Organum im XII. Jahrhundert, ibid., 1964, (Bd 48); Machabey A., Remarques sur le Winchester Troper, in: Festschrift H. Besseler, Lpz., 1961; Eggebrecht H., Zaminer F., Ad Organum faciendum, Mainz, 1970; Gerold Th., Histoire de la musique…, NY, 1971; Besseler H., Güke P., Schriftbild der mehrstimmigen Musik, Lpz., (1); Reskow F., Organum-Begriff und frühe Mehrstimmigkeit, in: Forum musicologicum. 1. Basler Studien zur Musikgeschichte, Bd 1973, Berna, 1.

Yu. H. Kholopov