Orkestra |

greziar orxestratik –antzinako antzokiko plataforma biribila, geroago erdi-zirkularra, non, mugimendu erritmikoak eginez, tragediaren eta komediaren koruak bere zatiak abesten zituen, orxeomaitik – nik dantzatzen dut.

Musika-lanak elkarrekin interpretatzeko hainbat instrumentu jotzen dituen musikari taldea.

Ser arte. mendean "Oh" hitza. antzinatean ulertua. zentzua, musikarien kokapenarekin erlazionatuz (Walther, Lexikon, 18). I. Matthesonen “Rediscovered Orchestra” (“Das neu-eröffnete Orchestre”, 1732) lanean bakarrik “O” hitza. esanahi zaharrarekin batera berri bat eskuratu zuen. Modernoa JJ Rousseauk definitu zuen lehen aldiz Musika Hiztegian (Dictionnaire de la musique, 1713).

Hainbat O.-ren sailkapen-printzipio daude: nagusia O.-ren zatiketa da instr. konposizioa. Konposizio mistoak bereiztea, talde ezberdinetako instrumentuak barne (O. sinfonikoa, estr. O.), eta homogeneoak (adibidez, hari-orkestra, txaranga, O. perkusio-instrumentuak). Konposizio homogeneoek bere zatiketa dute: adibidez, hari-instrumentu bat arku- edo pistutako instrumentuek izan dezakete; O. haizean, konposizio homogeneoa bereizten da: kobrezko konposizioa ("koadrila") edo mistoa, egur-haizeak gehituta, batzuetan perkusioa. Dr. O.ren sailkapenaren printzipioa musetan izendapenetik abiatzen da. praktikatu. Bada, adibidez, banda militar bat, estr. O. O. mota berezi bat ugariz irudikatzen da. nat. konpartsak eta O. Nar. instrumentuak, bai konposizioan homogeneoak (domrovy O.), bai mistoak (bereziki, Napoliko orkestra, mandolinaz eta gitarraz osatua, taraf). Horietako batzuk profesional bihurtu ziren (VV Andreev-ek sortutako Errusiar Orkestra Handia, AI Petrosyantsek antolatutako O. Uzbekeko herri instrumentuak eta beste batzuk). O. nat. Afrikako eta Indonesiako instrumentuek perkusioa nagusi duten konposizioak dituzte, adibidez. gamelan, O. bateria, O. xilofonoak. Europako herrialdeetan instr bateratuaren formarik altuena. emanaldia sinfoniko bihurtu zen. O., arku, haize eta perkusio instrumentuez osatua. Hari zati guztiak sinfonian interpretatzen dira. O. talde oso batek (gutxienez bi musikari); hau O. instr. konpartsa, non musikari bakoitzak otd jotzen duen. festa.

Sinfoniaren historia. O. XVI-XVII mendeen bueltakoa da. Erreminta kolektibo handiak lehenago existitzen ziren - Antzinatean, Erdi Aroan, Errenazimentuan. XV-XVI mendeetan. ospakizunetan. kasuak bildu ziren adv. konpartsak, to-rye-k instrumentu-familia guztiak biltzen zituen: arkuak eta hariak, haizeak eta letoiak, teklatuak. Hala ere, XVII. ez zegoen talderik erregularki jarduten; musika emanaldia jaietan eta beste ekitaldi batzuetara egokitu zen. O.ren itxura modernoan. mendeen amaierako sorrerarekin lotzen da hitzaren esanahia. musika homofonikoaren genero berriak, hala nola, opera, oratorioa, bakarkako wok. kontzertua, zeinean O. ahots ahotsen instrumental akonpainamendu funtzioa betetzen hasi zen. Aldi berean, O. bezalako kolektiboek beste izen batzuk izan ohi zituzten. Bai, italiarra. konpositoreak kon. 16 – eske. XVII. mendean gehienetan “kontzertua” terminoez adierazten ziren (adibidez, “Concerti di voci e di stromenti” eta M. Galliano), “kapera”, “abesbatza”, etab.

O.ren garapena askok zehaztu zuten. materiala eta artea. faktoreak. Horien artean 3 dira garrantzitsuenak: orkoaren bilakaera. instrumentuak (berriak asmatzea, zaharrak hobetzea, musika praktikatik zaharkitutako instrumentuak desagertzea), orkoaren garapena. antzezpena (jotzeko metodo berriak, musikarien eszenatokian edo ork. putzuan kokatzea, O.-ren kudeaketa), eta horrekin lotuta dago orkoen historia bera. kolektiboak, eta, azkenik, orko aldaketa. konpositoreen gogoa. Horrela, O.ren historian, estetika materiala eta musikala estuki lotuta daude. Osagaiak. Hortaz, O.ren patua kontuan hartuta, instrumentazio edo orkaren historia ez dugu hainbeste esan nahi. estiloak, O.ren garapenaren zenbat osagai material. Ildo horretatik, O.ren historia hiru alditan banatzen da baldintzapean: O. 1600etik 1750era ingurura; A. 2. solairua. 18 – eske. mendea (20-1 I. Mundu Gerra hasi baino lehen, gutxi gorabehera); O. XX. mendea (I. Mundu Gerraren ostean).

O. aldian 17 – 1. solairua. XVIII. mendea Berpizkundetik aurrera, O. instrumentazio aberatsa jaso zuen tinbre eta tesitura aukeraketari dagokionez. Orkoen sailkapenaren printzipio garrantzitsuenak. mendearen hasieran tresnak hauek izan ziren: 18) tresnen banaketa fisikoan. soinudun gorputzaren izaera hariz eta haizeetan, A. Agazzarik eta M. Pretorius-ek proposatuta; azken honek bateria ere nabarmendu zuen. Dena den, Pretorius-en arabera, adibidez, soken elkarteak "soka luzatuak dituzten" instrumentu guztiak barne hartzen ditu, tinbre eta soinu-ekoizpenean zein desberdinak izan arren: biolak, biolinak, lirak, lauteak, harpak, tronpeta, monokordoa, klabikordoa. , zembaloa, etab. 17) Mota bereko instrumentuak bereiztea, haien tamainak zehazten duen tesituraren arabera. Horrela sortu ziren instrumentu homogeneoen familiak, normalean giza ahotsei dagozkien 1, batzuetan tesitura-barietate gehiago (sopranoa, altoa, tenorra, baxua) barne. “Musika Zientziaren Kodea”ren 2. zatiko instrumentuen tauletan aurkezten dira (“Syntagma musicum”, II. atala, 4). mendeen bueltako konpositoreak. hala, hari, haize eta perkusioen familia adarkatuak zituzten. Hari-familien artean, biolak (agutzak, altua, baxu handia, kontrabaxua; barietate bereziak – viol d'amour, baritonoa, biola-bastardoa), lirak (da braccio barne), biolinak (2 sokako agudoak, tenorea, baxua, 1618 hari frantsesa - pochette, agudo txikiak laugarren bat gorago afinatua), lauteak (lautea, teorboa, arkilutea, etab.). Txirula-tresnak (luzetarako flauten familia) ohikoak ziren haize-tresnen artean; kanabera bikoitza duten tresnak: flauta (haien artean bonbarda talde bat baxu-pommer batetik pipa agudo bateraino), adar okertuak – krummhorns; enbokatu instrumentuak: zurezko eta hezurrezko zinka, tronboiak deskonposatzea. neurriak, hodiak; perkusioa (timpania, kanpai multzoak, etab.). Wok-instr. mendeko konpositoreen pentsamendua tesitura printzipioan sendo oinarrituta. Agutzen tesiturako ahots eta instrumentu guztiak, bai eta altu, tenore eta baxu tesiturako instrumentuak ere, bateratu ziren (haien zatiak lerro batean grabatu ziren).

16-17 mendeen atarian sortzen ari den ezaugarririk garrantzitsuena. estilo homofonikoa, baita homofoniko-polifonikoa ere. letrak (JS Bach, GF Handel eta beste konpositore batzuk), baxu jarraitu bihurtu ziren (ikus Baxu orokorra); ildo horretan, melodikoarekin batera. ahotsak eta instrumentuak (biolinak, biolak, hainbat haize-tresna) deiturikoak agertu ziren. talde jarraitua. Tresna bere konposizioa aldatu zen, baina bere funtzioa (baxua eta harekin batera doan harmonia poligonala egitea) aldatu gabe geratu zen. Operaren garapenaren hasierako garaian (adibidez, Italiako opera eskolak), continuo taldeak organoa, zembaloa, lautea, teorboa eta harpa zituen; 2. solairuan. XVII. mendean bertan erreminta kopurua nabarmen murriztu da. Bachen garaian, Haendel, konpositore frantsesak. Klasizismoa teklatu-instrumentu batera mugatzen da (elizako musikan –organo bat, zembaloarekin txandakatuz, genero sekularretan – zembalo bat edo bi, batzuetan operan teorbo bat) eta baxuetara – txelo bat, kontrabaxua (biolonoa), askotan. fagota.

O. 1. solairurako. XVII. mendea konposizioen ezegonkortasuna izan da, arrazoi askoren ondorioz. Horietako bat instrumentuen aukeraketan eta taldekatzean Errenazimenduko tradizioen berrikuspena da. Tresneria errotik eguneratu da. Musika utzi zuten. lautea, biola, biolinek lekuz aldatutako praktikak – tonu indartsuagoko instrumentuak. Bonbardeek, azkenean, baxu-pommer-etik garatutako fagotei eta tutu agudotik berreraikitako oboeei lekua utzi zien; zinka desagertu da. Luzerako txirulak soinu-potentzian gainditzen dituzten zeharkako txirulek desplazatzen dituzte. Tesitura barietate kopurua gutxitu egin da. Dena den, prozesu hori ez zen amaitu ere XVIII. adibidez, Bach orkestran maiz agertzen dira biolino piccolo, biolontxelo piccolo, baita lautea, viola da gamba, viol d'amour bezalako hariak.

Dr. konposizioen ezegonkortasunaren arrazoia adv tresnak ausaz hautatzea da. opera antzokiak edo katedralak. Orokorrean, konpositoreek musika ez zuten orokorrean onartutako konposizio egonkorretarako idazten, definitutako O. konposiziorako baizik. antzerkia edo priv. kaperak. Hasieran. mendeko partituraren karatulan, inskripzioa askotan egiten zen: “buone da cantare et suonare” (“kantu eta jotzeko egokia”). Batzuetan partituran edo karatulan antzoki honetan zegoen konposizioa finkatzen zen, Monteverdiren Orfeo (17) operako partituran gertatu zen bezala, gorterako idatzi zuena. Antzerkia Mantuan.

Estetika berriarekin lotutako tresnak aldatzea. eskaerak, barne aldaketan lagundu zuen. erakundeak O. Orkaren pixkanaka egonkortzea. konposizioak modernoaren jatorriaren ildotik joan ziren batez ere. gurekin orko kontzeptua. tinbrean eta dinamikan erlazionatutako instrumentuak uztartzen dituen taldea. propietateak. Tinbre-homogeneoko arku-harri-taldearen bereizketa —tamaina ezberdineko biolinak— interpretazioaren praktikan gertatu zen batez ere (lehen aldiz 1610ean Parisko “24 Violins of the King” operan). 1660-85 urteetan, Karlos II.aren Errege Kapera antolatu zen Londresen, Parisko ereduaren arabera –24 biolinez osatutako tresna–.

Biola eta lauterik gabeko hari-taldearen kristalizazioa (biolinak, biolak, biolontxeloak, kontrabaxuak) XVII.mendeko operaren konkistarik garrantzitsuena izan zen, sormen operatikoan islatu zena. Purcell-en Dido and Aeneas (17) opera arku-arparako idatzi zen continuoarekin; haize-tresnen hirukotea gehitzea - ​​Lullyren Cadmus eta Hermione (1689). Egur- eta txaranga-taldeak ez dira oraindik ortodoxia barrokoan forma hartu, nahiz eta egur-haize nagusi guztiak, klarineteez gain (txirula, oboea, fagota), dagoeneko O-n sartzen ari diren. JB Lully-ren partituretan, haize-hirukote bat. ageri da maiz: 1673 oboe (edo 2 txirula) eta fagot bat, eta F. Rameauren operetan (“Castor and Pollux, 2) egur-haize-talde osatugabea da: txirulak, oboeak, fagotak. Bachen orkestran, XVII.mendeko instrumentuekiko berezko erakarpena. haize-tresnen aukeraketan ere eragina izan zuen: oboearen barietate zaharrak – oboe d`amore, oboe da caccia (ingelesezko adar modernoaren prototipoa) fagot batekin edo 1737 flauta eta fagot batekin batera erabiltzen dira. Letoizko tresnen konbinazioak ere garatzen dira Errenazimentuko taldeetatik (adibidez, zinka eta 17 tronboi Scheidten Concertus Sacri-n) tokiko letoi-perkusio taldeetara (2 tronpeta eta tinbala Bach-en Magnificat-en, 3 tronpeta tinbalekin eta adarrekin bere kantatan). 3. zenbakia). Kantitatea. O.ren osaera ez zen oraindik formarik hartu garai hartan. Kateak. talde txikia eta osatu gabea zen batzuetan, haize-instrumentuen aukeraketa, aldiz, ausaz egiten zen (ikus 3. taula).

1. solairutik. mendeko zatiketa egin zen. musikaren funtzio sozialarekin, bere emanaldiaren lekuarekin, publikoarekin lotutako konposizioak. Konposizioen banaketa eliza, opera eta kontzertua eliza, opera eta ganbera estilo kontzeptuekin ere lotzen zen. Konposizio bakoitzeko instrumentuen aukeraketa eta kopuruak gorabehera handiak izaten zituen oraindik; hala ere, opera opera (Handel-en oratorioak opera-antzokian ere antzezten ziren) haize-tresnekin saturatuago egon ohi zen kontzertua baino. Dif. argumentu-egoeretan, soka, txirula eta oboeekin, tronpetekin eta tinbalekin batera, tronboiak egon ohi ziren bertan (Monteverdiren Orfeoko Infernuko Eszenan, zink eta tronboien multzoa erabiltzen zen). Tarteka txirula txiki bat sartzen zen (Hendel-en “Rinaldo”); mendearen azken herenean. adarra agertzen da. Elizara. O. nahitaez organo bat sartu zuen (kontinu taldean edo kontzertu-instrumentu gisa). Elizara. O. in op. Bach, hariekin batera, egurrezko haizeak (txirulak, oboeak), batzuetan tinbalekin, adarrekin, tronboiekin, koruaren ahotsak bikoiztuz (18. kantata) aurkezten dira maiz. Elizan bezala, opera O. izakietan ere. rola bakarkako kantuarekin batera derrigorrezko (ikus Obligatuak) instrumentuek betetzen zuten: biolina, biolontxeloa, flauta, oboea, etab.

O.-ren kontzertu-konposizioa musika jotzearen lekuaren eta izaeraren araberakoa zen erabat. Ospakizunetarako. adv. zeremonia barrokoak (koroaketa, ezkontza), katedraletan liturgikoekin batera. musika soinua instr. kantxan egindako kontzertuak eta fanfarreak. musikariak.

Priv. laikoa kontzertuak bai opera antzokian, bai aire zabalean egiten ziren –maskaradetan, prozesioetan, su artifizialetan, “uretan”, baita familiaren gaztelu edo jauregietako aretoetan ere. Kontzertu mota hauek guztiek dek behar zuten. konposizioak O. eta interprete kopurua. 27ko apirilaren 1749an Londresko Green Park-en interpretatu zen Handelen “Music for Fireworks” lanean, haizea eta perkusioa soilik (56 instrumentu gutxienez); Kontzertu bertsioan, hilabete geroago Foundling Ospitalean egindakoa, konpositoreak, 9 tronpeta, 9 adar, 24 oboe, 12 fagot, perkusioaz gain, harizko instrumentuak ere erabiltzen zituen. Benetako konk. O. protagonismorik handiena barroko garaiko generoek jokatu zuten: concerto grosso, bakarkako kontzertua, orkoa. suitea. Eskuragarri den konposizioarekiko –normalean txikia– duen mendekotasuna nabaria da hemen ere. Dena den, esparru horretan ere, konpositoreak kontzertu homofoniko-polifonikoen ganbera-estiloari lotutako birtuoso eta tinbre-zeregin bereziak ezarri ohi ditu. oinarria. Bachen Brandenburgoko 6 Kontzertuak dira (1721), eta horietako bakoitzak bakarlari-interpreteen konposizio indibidualizatua du, Bach-ek zehatz-mehatz zerrendatuta. Zenbait kasutan, konpositoreak deskonposaketa adierazi zuen. konposizioaren aldaerak ad libitum (A. Vivaldi).

Izakiak. Barroko garaiko orkestraren egitura koru anitzeko musikaren printzipio estereofonikoek (zentzu modernoan) eragina izan zuten. Soinuen uztartze espazialaren ideia XVII. abesbatzatik. mendeko polifonia antifonala. Hainbat koruren kokapena. eta instr. katedral handietako koruetako kaperek sonoritatearen banaketa espazialaren eragina sortu zuten. Praktika hau oso erabilia hasi zen Veneziako San Markos katedralean, non G. Gabrielik lan egiten zuen, berarekin ikasi zuen G. Schutz ere ezaguna zen, baita S. Scheidt eta beste konpositore batzuk ere. Abesbatza anitzeko wok.-instr. tradizioaren muturreko adierazpena. Eskutitza 17an egin zuen Salzburgoko katedralean O. Benevolik, jaietako meza, eta horretarako 16 abesbatza hartu zituen (garaikideen arabera, 1628 ere baziren). Koru anitzeko kontzeptuaren eragina ez zen kultuko polifonikoan islatu. musika (Bach-en Matthew Passion 8 abesbatza eta 12 operarako idatzi zen), baina baita genero sekularretan ere. Concert grosso-ren printzipioa interpretatzaileen masa osoa deskonposaketa egiten duten bi talde desberdinetan banatzea da. funtzioak: concertino – bakarlarien taldea eta concerto grosso (kontzertu handia) – talde laguntzailea, O. oratorioan, operan (Handel) ere erabiltzen zen.

1600-1750 aldiko O. musikarien jarrerak aipatutako joera guztiak islatzen zituen. mendeko teorikoek emandako eskemek eta grabatuek epaitzeko aukera ematen diguten heinean, O. musikarien kokapena gero erabilitakoaren aldean nabarmen desberdina zen. Musikarien ostatua opera antzokian, konk. aretoak edo katedralak irtenbide indibidualak behar zituen. Opera operaren erdigunea banda-zuzendariaren txambaloa eta haren ondoan kokatutako harizko baxuak ziren - txeloa eta kontrabaxua. Banda-zuzendariaren eskuinaldean hariak zeuden. instrumentuak, ezkerrean – haize instrumentuak (zura eta adarrak), bigarrenaren ondoan bilduak, zembaloarekin batera. Kateak ere hemen kokatzen ziren. baxuak, teorboak, fagotak, bigarren zembaloarekin batera continuo taldea osatzen dutenak.

Opera orkestra bateko musikarien kokapena XVIII. (liburutik: Quantz J., Versuch einer Anweisung, die Flöte traversiere zu spielen, Berlin, 18. or.).

Sakonean (eskuinean) tutuak eta tinbalak jar zitezkeen. Kontzertuaren konposizioan, bakarlariak lehen planoan zeuden talde-zuzendariaren ondoan, eta horrek sonoritatearen oreka laguntzen zuen. Eserleku-antolamendu baten berezitasuna espazioan bereizitako hainbat soinu-multzo osatzen duten instrumentuen konbinazio funtzionala zen: 2 continuo talde, kontzertu batean kontzertu batean, batzuetan opera batean, 2 talde kontrastatu handi (soka, zurezkoak) 2 zembaloren inguruan. . Horrelako egitura batek etapa anitzeko kudeaketa eskatzen zuen. Interpreteen zati batek lagundutako txambaloari jarraitu zion, O. bere osotasunean, banda-zuzendariaren txambaloari jarraitu zion. Kontrol bikoitzaren metodoa ere oso erabilia izan da (ikus Zuzendaritza).

A. 2. solairua. 18 – eske. mendeko O. aldi honetan, halako deskonp. estilo-fenomenoak, hala nola, Vienako eskola klasikoa, erromantizismoa, erromantikoa gainditzea. joerak, inpresionismoa eta bata bestearen antzekoak ziren asko, nork berea. eskola nazionalen bilakaera, ordea, prozesu komun bakarra du ezaugarri. Hau orkoaren garapena da. aparatua, harmoniko homofonikoa oinarritzat hartuta ehunduraren banaketa argiarekin lotua. pentsatzen. Orkoaren egitura funtzionalean aurkitu zuen adierazpena. ehuna (melodia, baxua, harmonia iraunkorra, ork. pedala, kontrapuntua, figurazioa bertan nabarmenduz). Prozesu honen oinarriak Vienako musen garaian jarri dira. klasikoak. Horren amaieran, orko bat sortu zen. aparatuak (tresnen konposizioari zein barne-antolakuntza funtzionalari dagokionez), errusierazko erromantikoen eta konpositoreen garapenaren abiapuntua izan zena. eskolak.

Heldutasunaren seinalerik garrantzitsuena harmoniko homofonikoa da. orko joerak. musika pentsamendua - 3. hiruhilekoan zimeldu. XVIII.mendeko baxu continuo taldeak Zembaloaren eta organoaren funtzio osagarriak gatazkan jarri zuen orkoaren berezko rol gero eta handiagoarekin. harmonia. Gero eta orko arrotz gehiago. garaikideek klabezinaren tinbrea soinurako ere imajinatu zuten. Hala ere, genero berri batean –sinfonietan– baxu continuoa (chembalo) funtzioa betetzen duen teklatu-instrumentua nahiko ohikoa da oraindik – Mannheim eskolako sinfonia batzuetan (J. Stamitz, A. Fils, K. Cannabih), hasieran. J. Haydnen sinfoniak. Elizara. Musikan, baxu jarraituaren funtzioak 18eko hamarkadara arte iraun zuen. XVIII. mendea (Mozarten Requiema, Haydnen Mezak).

Vienako klasikoko konpositoreen lanean. Eskola birpentsatzen ari da O.-ren eliza, antzerki eta ganbera-konposizioen banaketa. mendean "eliza O" terminoa. benetan erabilerarik gabe geratu zen. “Ganbera” hitza multzoei aplikatzen hasi zen, orkoaren aurka egiteko. errendimendua. Aldi berean, opera-taldeen eta kontzertu-taldeen arteko bereizketak garrantzi handia hartu zuen. O. operaren konposizioa jada XVIII. tresnen osotasuna eta aniztasuna bereizten, gero benetako konk. konposizioa, baita sinfoniaren eta bakarkako kontzertuaren generoak ere, hastapenetan zegoen, L. Beethovenekin bakarrik amaitu zen.

O.-ren konposizioen kristalizazioa tresneria berritzearekin batera joan zen. 2. solairuan. estetikaren aldaketaren ondorioz XVIII. musikatik idealak. praktikak desagertu ziren. instrumentuak – teorbak, biolak, oboes d'amore, luzetarako txirulak. Instrumentu berriak diseinatu ziren, O-ren tinbre eta tesitura eskala aberastu zutenak. 18ko hamarkadan operan nonahikotasuna. mendeak I. Denner-ek diseinatutako klarinete bat jaso zuen (80. urtea). Klarinetearen sarrera sinfonian. O. hasieran amaitu zen. mendean egurrezko izpirituaren sorrera. taldeak. Basseko adarra (corno di bassetto), klarinetearen alto barietate batek, oparotasun aldi labur batean iraun zuen. Izpiritu baxuaren bila. baxu-konpositoreek kontrafagotarengana jo zuten (Haydnen oratorioa).

2. solairuan. 18an mendean konpositorea oraindik zuzenean O-ren konposizio eskuragarriaren menpe zegoen. Normalean hasierako klasikoaren konposizioa. O. 1760-70. 2 oboe, 2 adar eta sokatara murriztuta. Ez zen batua Europan. O. eta harien barneko instrumentu kopurua. taldeak. adv. O., Krom-en 12 soka baino gehiago zeuden. instrumentuak, handitzat jotzen zen. Hala ere, 2. solairuan dago. mendea musikaren demokratizazioari lotuta. bizitza, hazi egin zen O.-ren konposizio egonkorren beharra. Une honetan, konstante berria O., pl. horietatik gerora oso ezagunak izan ziren: O. “Spiritual Concerts” (concert spirituel) Parisen, O. Gewandhaus Leipzig-en (18), O. Ob-va kontzertuak Parisko kontserbatorioan (1781). (Ikus 1828. taula)

Errusian, O.ren sorreran lehen urratsak 2. erdian bakarrik eman ziren. mendea 17an, adv. t-ra Moskura atzerrira gonbidatu zuten. musikariak. Hasieran. mendeko Pedro I.ak erregimentuzko musika sartu zuen Errusian (ikus Musika militarra). 1672eko hamarkadan. XVIII. mendea errusiarrekin Antzerki eta kontzertuen bizitza patioan garatzen da. 18n, lehen gortearen estatuak ezarri ziren San Petersburgon. O., atzerritarrez osatua. musikariak (berarekin errusiar ikasleak zeuden). Orkestrak hariak, txirulak, fagotak, tronboirik gabeko txaranga, tinbalak eta klabi-txambaloak (30 pertsona gehienez). 18ean, italiar bat gonbidatu zuten San Petersburgora. F. Arayak zuzendutako opera talde bat, errusiarrek O. adv. musikariak. 1731. solairuan. mendeko adv. O. 40 taldetan banatu zen: “lehen Oko kamera musikariak”. (1735-2 pertsona estatuen arabera, K. Canobbio laguntzailea) eta "bigarren O. musikariak areto bera dira" (18 pertsona, VA Pashkevich laguntzailea). Lehenengo O. ia osorik atzerritarrez osatuta zegoen, bigarrena - errusiarrengandik. musikariak. Servoak oso hedatuta zeuden; horietako batzuk oso profesionalak ziren. NP Sheremetev-eko orkestrak (Ostankino eta Kuskovoren finkak, 2 musikari) ospe handia jaso zuen.

Sinfetan. L. Beethovenen lanak, azkenean, sinfonien konposizio “klasikoa” edo “beethoveniarra” kristalizatu zuen. A: hariak, egur-haizeen konposizio parekatua (2 flauta, 2 oboe, 2 klarinete, 2 fagot), 2 (3 edo 4) adar, 2 tronpeta, 2 tinbal (XIX. mendearen 2. erdian txiki gisa sailkatu zen). konposizio ikurra O.). 19. sinfoniarekin (9), Beethovenek sinfonien konposizio handi baten oinarriak ezarri zituen (esanahi modernoan). A: hariak, egur-haize-pareak instrumentu osagarriekin (1824 flauta eta txirula txiki bat, 2 oboe, 2 klarinete, 2 fagot eta kontrafagota), 2 adar, 4 tronpeta, 2 tronboi (3. sinfoniaren amaieran erabilitako lehen aldiz), tinbalak , triangelua, platerak, danborra. Ia aldi berean. (5) 1822 tronboi ere erabili ziren F. Schubert-en “Amaitu gabeko sinfonia”-n. mendeko opera operetan. egoera eszenikoekin lotuta, konk. A sinboloaren osaera: pikolo, kontrafagota. Perkusio taldean, tinbalez gain, erritmikoa eramanez. funtzioa, elkarte iraunkor bat agertu zen, ekialdeko pasarteetan gehien erabiltzen dena (turkiar edo “Janissary musika”): baxua, platerak, triangelua, batzuetan amarrua (“Iphigenia in Tauris” Gluck-en, “The Abduction from the Seraglio” Mozarten). Departamenduan Zenbait kasutan, kanpaiak agertzen dira (Glcckenspiel, Mozarten txirula magikoa), tam-tomak (Gossecaren Hileta-Martxa, Mirabeauren heriotzaren alde, 3).

mendeko lehen hamarkadak. izpirituaren hobekuntza erradikal batek markatua. intonazio faltsua, kromatiko falta bezalako gabeziak ezabatu zituzten instrumentuak. letoizko instrumentuen eskalak. Flauta, eta gero egurrezko beste espiritu batzuk. tresnak balbula-mekanismo batez hornituta zeuden (T. Boehm-en asmakizuna), adar naturalak eta hodiak balbula-mekanismoaz hornituta zeuden, eta horrek eskala kromatikoa egiten zuen. 19eko hamarkadan. A. Sachsek klarinete baxua hobetu eta instrumentu berriak diseinatu zituen (saxhornak, saxofoiak).

O.ren garapenari bultzada berria erromantizismoak eman zion. Programaren musika, paisaia eta fantastikoen loraldiarekin. operan elementua, orkoaren bilaketa nagusitu zen. kolorea eta drama. tinbrezko adierazkortasuna. Aldi berean, konpositoreak (KM Weber, P. Mendelssohn, P. Schubert) operaren bikote-konposizioaren esparruan geratu ziren hasieran (barietateen inplikazioarekin operan: flauta txikia, adarra ingelesa, etab.). O.ren baliabideen erabilera ekonomikoa berezkoa da MI Glinka. Koloristikoa bere O. aberastasuna kateen arabera lortzen da. haize-taldeak eta bikoteak (tresna osagarriekin); adarrei eta tutuei tronboiak lotzen dizkie (3, gutxitan 1). G. Berliozek urrats erabakigarria eman zuen O.ren aukera berriak erabiltzean. Drama, soinu eskala handiagoak aurkeztuz, Berliozek O-ren konposizioa nabarmen zabaldu zuen. Sinfonia Fantastikoan (1830), hariak handitu zituen. taldea, partituran zenbat interprete duten zehatz-mehatz adieraziz: gutxienez 15 lehen eta 15 segundo biolin, 10 biola, 11 biolontxelo, 9 kontrabaxu. Op honetan. bere programagarritasun azpimarratuarekin lotuta, konpositoreak opera eta kontzertuaren arteko bereizketa zorrotzetik aldendu zuen. konposizioak sinboloan sartuz. O. kolorez hain bereizgarria. plan tresnak, ingelesa bezala. adarra, klarinete txikia, harpak (2), kanpaiak. Kobre-taldearen tamaina handitu zen, 4 adar, 2 tronpeta eta 3 tronboiez gain, 2 korneta-pistoi eta 2 oficleide (geroago tubak ordezkatuak) biltzen zituen.

R. Wagnerren lana aro bihurtu zen O. Koloristichen historian. Lohengrin-en zegoen ehundura-dentsitatearen bilaketak eta ahaleginak orkoa handitzea ekarri zuen. konposizio hirukoitz batera arte (normalean 3 txirula edo 2 txirula eta txirula txiki bat, 3 oboe edo 2 oboe eta adarra ingelesa, 3 klarinete edo 2 klarinete eta klarinete baxua, 3 fagot edo 2 fagot eta kontrafagota, 4 adar, 3 tronpeta, 3 tronboia, tuba baxua, bateria, hariak). 1840an modernoaren eraketa amaitu zen. kobrezko taldea, 4 adar, 2-3 tronpeta, 3 tronboi eta tuba bat (Wagner-ek Fausto oberturan eta Tannhäuser operan sartu zuen lehenengoz). “Nibelungoen Eraztunean” O. musen kide garrantzitsuena bihurtu zen. drama. Tinbrearen protagonismoa leitmotiven ezaugarrietan eta dramen bilaketan. adierazpena eta dinamika. Soinuaren indarrak konpositoreari esklusiboki bereizitako tinbre-eskala bat sartzera bultzatu zuen O.-n (egurrezko haize-tresnen eta tutuen tesitura barietateak gehituz). O.-ren konposizioa, beraz, laukoiztu egin zen. Wagnerrek kobre taldea sendotu zuen bere aginduetara diseinatutako adar frantsesezko (edo "Wagner") tuba laukote batekin (ikus Tuba). Konpositoreak orko teknika birtuosoari egindako eskakizunak goitik behera hazi dira. musikariak.

Wagnerrek marraztutako bidea (A. Brucknerrek partzialki jarraitu zuen genero sinfonikoan) ez zen bakarra izan. Aldi berean, I. Brahms, J. Bizet, S. Frank, G. Verdiren lanetan, errusiar konpositoreen artean. Eskola orkestrazioaren ildo "klasikoa" gehiago garatzen ari zen eta erromantiko ugari birpentsatzen ari zen. joerak. PI Txaikovskiren orkestran, psikologikoaren bilaketa. tinbrearen adierazkortasuna orkaren erabilera oso ekonomikoarekin uztartu zen. funtsak. Hedapen orkoa baztertuz. aparatua sinfonietan (bikoteen konposizioa, sarritan 3 flauta barne), konpositorea programa-lanetan bakarrik, geroko opera eta balletetan osagarrira bihurtu zen. orko koloreak. paletak (adibidez, Intxaur-hauskairuan, klarinete baxua, harpa, zelesta). NA Rimsky-Korsakov-en lanean, beste zeregin batzuk zoragarriak dira. koloreztatzeak, ikus-entzunezkoak O. K osagarriaren tinbre nagusiak eta ezaugarriak oso zabal erabiltzera bultzatu zuen konpositorea (bikote-hirukoitza eta hirukoitza konposizioetatik haratago joan gabe). instrumentuei klarinete txikia, flauta eta tronpeta barietate altuak gehitu zitzaizkien, apaintzeko eta apaintzeko funtzioak betetzen zituzten perkusio-tresnen kopurua handitu zen, teklatuak sartu ziren (Glinkaren tradizioaren arabera – fp., baita organoa ere). NA Rimsky-Korsakov-en orkestraren interpretazioa, errusiarrak hartua. Belaunaldi gazteen konpositoreek (AK Glazunov, AK Lyadov, IF Stravinsky sormenaren hasieran), eragina izan zuten orkoaren esparruan. kolorea eta Mendebaldeko Europaren lanari buruz. konpositoreak – O. Respighi, M. Ravel.

Pentsamendu tinbrearen garapenean eginkizun handia izan zen XX. C. Debussyren orkestrak jo zuen. Koloreari arreta handiagoa emateak gaiaren funtzioa bereiztera transferitzea ekarri zuen. motiboak edo ehundura-hondoa eta kolorezkoa. ehunaren elementuak, baita fonich-aren ulermena ere. aldeak O. forma-faktore gisa. Joera hauek orkoaren bereizketa sotila zehazten zuten. fakturak.

Wagner joeren garapenak XIX-XX. super-orkestra deritzonaren (G. Mahler, R. Strauss; Rimsky-Korsakov Mlada-n, AN Scriabin, eta Stravinski-k The Rite of Spring-en) obran eratzeraino. O. Mahler eta Scriabinen konposizio laukoitzak orkestra-konposizio handi batera jo zuen mundu-ikuskerak adierazteko. kontzeptuak. Joera honen apogeoa interpretea izan zen. Mahlerren 19. sinfoniaren konposizioa (20 bakarlari, 8 abesbatza misto, mutilen abesbatza, O. sinfonia handi baten bost konposizio hari indartuekin, perkusio eta apaintzeko tresna ugari, baita organoa ere).

mendean perkusio instrumentuek ez zuten elkarte egonkorrik osatu. mendearen hasierara arte perkusio-apaintzeko taldea nabarmen hedatu da. Tinbalez gain, danbor handi bat eta tranpa, panderoa, platerak, triangelua, kastañuelas, tam-tams, kanpaiak, glockenspiel bat, xilofonoa biltzen zituen. Harpa (19 eta 20), zelesta, pianofortea eta organoa O. handian sartu ohi ziren, gutxiagotan –“okasiorako tresnak”: txintxarra, haize-makina, txapa, etab. Erdian. eta kon. mendeko orko berriak sortzen jarraitzen dute. taldeak: New Yorkeko Orkestra Filarmonikoa (1); Orkestra Zutabea Parisen (2); Bayreuth-eko Wagner Jaialdiko orkestra (19); Boston Orkestra (1842); Parisko Lamoureux orkestra (1873); San Petersburgoko Gortearen Orkestra («Gortearen abesbatza musikala») (1876; gaur egun O. Leningradoko Filarmonikoko Sinfonia Akademikoa).

mendeko O.-n, barroko garaiko O.-ren aldean, monokoirismoa da nagusi. Hala ere, Berliozen musikan, abesbatza anitzek aplikazioa aurkitu zuten berriro. Berliozen “Requiem”-eko Tuba mirum in, sinfonia handien multzo handi baterako idatzia. O., interpreteak 19 taldetan banatzen dira: sinfonia. O. eta tenpluaren ertzetan kokatutako kobrezko instrumentu 5 talde. Operan (Mozarten Don Giovanni-tik hasita) halako joerak ere agertzen ziren: O. “oholtza gainean”, “eszenatokiaren atzean”, abeslarien ahotsak eta instr. bakarka “eszenatoki atzean” edo “goian” (Wagner). Espazioen aniztasuna. interpreteen kokapen garapena aurkitu zuen G. Mahler-en orkestran.

O. musikarien eserlekuak 2. solairuan. mendean eta baita XIX. Partzialki kontserbatzen dira tinbre-multzoen zatiketa eta bereizketa, O. Barrokoaren ezaugarriak direnak. Hala ere, dagoeneko 18ean IF Reichardtek eserlekuaren printzipio berri bat aurkeztu zuen, zeinaren funtsa tinbreak nahastea eta bat egitea da. Lehen eta bigarren biolinak zuzendariaren eskuinaldean eta ezkerrean kokatzen ziren lerro batean, biolak bi zatitan banatuta eta hurrengo ilara osatzen zuten, izpiritua. tresnak atzean jartzen ziren sakonean. Oinarri horretatik abiatuta, orkoaren kokapena sortu zen geroago. musikariak, 19. eta 1775. solairuan zabaldu zirenak. mendean, eta ondoren, eserleku-antolamendu "europarra" izena jaso zuen: lehen biolinak –zuzendariaren ezkerrean, bigarrena –eskuinean, biolak eta biolontxeloak – haien atzetik, egur-haizeak – zuzendariaren ezkerrean, letoia. – eskuinera (operan) edo bi lerrotan: lehenengo egurrezkoa, atzean – kobrea (kontzertuan), atzean – bateria, kontrabaxua (ikus goiko irudia).

O. mendean. (20. Mundu Gerraren ostean 1-1914).

mendeak antzezpen-modu berriak aurkeztu zituen. praktika O. Tradizionalarekin batera. Irrati eta telebistako operak eta estudioko operak opera eta kontzertu kontzertu gisa agertu ziren. Hala ere, irratiko eta operako opera eta kontzertu sinfonikoen arteko aldea, funtzionalaz gain, musikarien eserlekuen antolamenduetan baino ez dago. Konposizio sinfonikoak. Munduko hiri handienetako hiriak ia guztiz bateratuak daude. Eta partiturak op. O. txikiagoak ere interpreta zezakeen, sinfonia handi batek. O. 20. mendean 20-80 (batzuetan gehiago) musikarik osatutako talde batek hartzen du parte.

mendean O konposizioen 20 bilakaera bide konbinatzen dira. Horietako bat tradizioen garapenarekin lotuta dago. sinbolo handia. A. Konpositoreek bikotearen konposiziora jotzen jarraitzen dute (P. Hindemith, “Artist Mathis”, 2; DD Xostakovitx, 1938. sinfonia, 15). Leku handi bat konposizio hirukoitz batek hartzen zuen, askotan gehiketen ondorioz zabaldua. instrumentuak (M. Ravel, “Haurra eta magia” opera, 1972; SV Rachmaninov, “Dantza sinfonikoak”, 1925; SS Prokofiev, 1940. sinfonia, 6; DD Shostakovich, 1947. sinfonia, 10; V. Lutoslavysky, 1953. 2. zenbakia, 1967). Askotan, konposizio laukoitz batera ere jotzen dute konpositoreek (A. Berg, Wozzeck opera, 1925; D. Ligeti, Lontano, 1967; BA Txaikovski, 2. sinfonia, 1967).

Aldi berean, XX. mende hasierako joera ideologiko eta estilistiko berriei lotuta ganbera orkestra bat sortu zen. Sintom askotan. eta wok.-symp. konposizioek sinfonia handi baten konposizioaren zati bat baino ez dute erabiltzen. O. – deiturikoa. O-ren konposizio ez-normatiboa, edo indibidualizatua. Adibidez, Stravinskyren “Psalmoen sinfonia”n (20) tradiziotik. klarineteak, biolinak eta biolak asko konfiskatzen dituzte.

menderako perkusio taldearen garapen azkarra ezaugarria da, to-rye-k bere burua orko osoa bezala deklaratu zuen. elkartea. 20-20eko hamarkadan. jo. instrumentuei erritmikoa, kolorezkoa, tematikoa ere ematen hasi zitzaizkien. funtzioak; ehunduraren osagai garrantzitsu bihurtu dira. Ildo horretan, danborrada taldeak independentea jaso zuen lehen aldiz. sinboloan esanahia. O., hasieran osaera ez-normatiboaren eta ganberako O.an. Adibideak dira Stravinskyren Soldadu baten istorioa (30), Bartók-en Soka, perkusioa eta Celesta musika (1918). Perkusioa nagusi den konposizio baterako edo haientzat esklusiboki agertu zen: adibidez, Stravinskyren Les Noces (1936), bakarlariez eta abesbatzaz gain, 1923 piano eta 4 perkusio talde biltzen dituena; Varèseren “Ionizazioa” (6) perkusio instrumentuetarako soilik idatzi zen (1931 interprete). Perkusio taldean zehaztu gabeko instrumentuak dira nagusi. tonuak, horien artean, mota bereko instrumentu desberdinak (danbor edo plater handien multzoa, gongak, egur-blokeak, etab.) hedatu egin dira. R. guztiak eta batez ere 13. solairua. mendeko arrakasta. taldeak hari eta haize taldeekin pareko posizioa hartzen zuen bai normatiboan («Turangalila» Messiaenen, 2-20) bai O.ren konposizio ez-normatiboetan («Antigona» Orffen, 1946; «Colors of the Heavenly City”-ren Messiaen-en piano-solorako, 48 klarinete, 1949 xilofono eta metal perkusio-tresnetarako, 3; Pendereckiren Luke Passion, 3). Sailean Perkusio taldea bera ere handitu egin zen. 1963ean, Estrasburgon berezi bat antolatu zen. perkusio-taldea (1965 instrumentu eta soinudun hainbat objektu).

O.ren tinbre-eskala aberasteko nahiak episodikoa ekarri zuen. sinboloan sartzea. O. erreminta elektrikoak. Horrelakoak dira 1928an eraikitako “Martenot uhinak” (A. Honegger, “Joan of Arc at the play”, 1938; O. Messiaen, “Turangalila”), elektronioa (K. Stockhausen, “Prozession”, 1967), ionikoak ( B. Tixtxenko, 1. sinfonia, 1961). O.-n jazz-konposizio bat sartzen saiatzen ari dira. 60-70eko hamarkadan. O.ren aparatuan grabaketa soinuaren osagaietako bat bezala sartzen hasi zen (EV Denisov, Inken eguzkia, 1964). K. Stockhausenek (Mixtur, 1964) O.-ren konposizioaren hedapen hori "zuzeneko elektronika" gisa definitu zuen. Sinfonian tinbrea berritzeko gogoarekin batera. O. tresnak eta otd suspertzeko joerak daude. O. Barrokoaren printzipioak. 1. laurdenetik XX. mendeko oboe d'amore (C. Debussy, “Udaberriko dantzak”; M. Ravel, “Bolero”), basset adarra (R. Strauss, “Electra”), viol d'amour (G. Puccini, "Chio -Chio-san"; SS Prokofiev, "Romeo eta Julieta"). mendeko zaharberritzeari lotuta. Errenazimenduko musika tresnak ez ziren oharkabean pasatu eta XV-XVI. (M. Kagel, “Music for Renaissance Instruments”, 20; 20 interpretatzailek hartzen dute parte, A. Pärt, “Tintinnabuli”, 15). O. mendean. aurkitutako isla eta bariantza-konposizioaren printzipioa. Ch. Ivesek O.ren konposizioaren zati batean aldaketa bat erabili zuen The Question Left Unanswered (16) antzezlanean. Partiturak agindutako O. taldeen barneko konposizioa aukera askea L. Kupkovich-en Ozveny-n ematen da. O kontzeptu estereofonikoa gehiago garatu zen. O.-ren banaketa espazialeko lehen esperimentuak Ivesenak dira (“The Question Left Unanswered”, 1966. Sinfonia). 23eko hamarkadan. soinu-iturrien aniztasuna diferentziaren bidez lortzen da. moduak. Orko osoaren zatiketa. hainbat "abesbatza" edo "talde" bakoitzeko masak (lehen baino ezberdin batean - ez tinbrea, baina esanahi espaziala) erabiltzen du K. Stockhausenek ("Taldeak" 1976 O.rako, 20; "Kappe" 1908 O.rako eta korua , 4). O. "Taldearen" osaera (70 pertsona) hiru konplexu berdinetan banatuta dago (bakoitza bere eroalearekin), U forman antolatuta; entzuleen eserlekuak orkestren artean osatutako espazioan daude. 3. Mattusek The Last Shot operan (1957, BA Lavrenyov-en Berrogeita batgarren ipuinean oinarrituta) orko batean kokatutako hiru O. erabili zituen. hobia, publikoaren atzean eta eszenatokiaren atzealdean. J. Xenakisek “Terretektor” (4) lanean jarri zituen orkestra sinfoniko handi bateko 1960 musikari izpi itxurako erdigunean zegoen zuzendariarekin alderatuta; publikoa O.ren inguruan ez ezik, kontsolen artean ere gelditzen da, musikariekin nahasten. “Moving stereophony” (musikarien mugimendua instrumentuak emanaldian zehar) M. Kagelen “Klangwehr”-n (109) eta AG Schnittke-ren 3. sinfonian (1967) erabiltzen da.

Table 3.

Erabiltzerakoan, O. musikarientzako eserleku pertsonalizatuak erabiltzen dira. op. konposizio ez-normatiboa; kasu hauetan musikagileak zantzu egokiak egiten ditu partituran. O. 1. solairuko konplexu monokoriko bakar gisa ohiko erabileran. mendean goian deskribatutako eserlekuen antolaketa "europarra" existitu zen. 20az geroztik, L. Stokowskik aurkeztutako “deitutako” sistema deritzona zabaltzen hasi zen. Amer. eserlekuak. 1945. eta 1. biolinak zuzendariaren ezkerraldean daude, biolontxeloak eta biolak eskuinean, kontrabaxuak atzean, haize instrumentuak erdian, soken atzean, bateria, piano-jotzailea piztuta. ezkerra.

"Amer" goi-erregistroan harien soinuari sendotasun handiagoa ematea. eserlekuen antolamendua ez da falta, zuzendari batzuen ustez, eta ukatu egiten da. aldeak (adibidez, elkarrengandik urrun dauden biolontxeloen eta kontrabaxuen kontaktu funtzionala ahultzea). Ildo horretan, musikarien kokapena “europarra” berreskuratzeko joerak daude O. Sinfoniaren lana. O. estudioko baldintzetan (irratia, telebista, grabazioa) hainbat zehaztasun proposatzen ditu. eserlekuak eskakizunak. Kasu hauetan, soinu-oreka zuzentzaileak ez ezik, tonu-maisuak ere erregulatzen du.

mendean O.k bizitako aldaketen erradikaltasunak berak erakusten du oraindik sormenaren tresna bizia dela. konpositoreen borondatea eta emankor garatzen jarraitzen du bere konposizio normatiboan nahiz eguneratuan (ez-araubidean).

References: Albrecht E., Orkestraren iragana eta oraina. (Musikarien egoera sozialari buruzko saiakera), San Petersburgo, 1886; Errusia zaharreko musika eta bizitza musikala. CO., L., 1927; Pindeizen Nick., Errusiako musikaren historia antzinatik II. mendearen amaierara arteko saiakerak, (2. liburukia), M.-L., 1928-29; Musikaren historiari buruzko materialak eta dokumentuak, liburukia. 2 - XVIII. mendea, ed. Ivanov-Boretsky MV. Mosku, 1934. Shtelin Jakob von, Izvestiya o musik v Rossii, itzul. alemanetik, Sat-en: Ondare musikala, ez. 1, M., 1935; hura, Musika eta balleta Errusian 1935. mendean, itzul. alemanetik., L., 1961; Rogal-Levitsky DR, Orkestrari buruzko elkarrizketak, M., 1969; Barsova IA, Orkestrari buruzko liburua, M., 1969; Blagodatov GI, Orkestra sinfonikoaren historia, L., 1971; Mendebaldeko Europaren musika-estetika 1973-1973. mendeetan, Sat, konp. VP Shestakov, (M., 3); Levin S. Ya., Haize-instrumentuak musika-kulturaren historian, L., 1975; Fortunatov Yu. A., Orkestra estiloen historia. Musika unibertsitateetako musikologia eta konpositore fakultateentzako programa, M., XNUMX; Zeyfas HM, Concerto grosso in barroque music, in: Problems of Musical Science, vol. XNUMX, M., XNUMX.

IA Barsova