Alexey Arkadievich Nasedkin (Aleksey Nasedkin) |

Alexey Nasedkin

Alexei Arkadyevich Nasedkin-i arrakastak goiz iritsi zitzaizkion eta, antza, buruari buelta eman zezakeela... Moskun jaio zen, Musika Eskola Zentralean ikasi zuen, pianoa ikasi zuen Anna Danilovna Artobolevskaya-rekin, A. Lyubimov, L. Timofeeva eta hazi zituen irakasle esperientziadunarekin. beste musikari ospetsu batzuk. 1958an, 15 urte zituela, Bruselako Munduko Erakusketan hitz egitea ohorea izan zuen Nasedkinek. "Sobietar kulturaren egunen barruan egindako kontzertua izan zen", dio. – Gogoan dut Balanchivadzeren Pianorako Hirugarren Kontzertua jo nuen; Nikolai Pavlovich Anosov izan nuen lagun. Orduan, Bruselan, benetan debuta egin nuen eszenatoki handietan. ona zela esan zuten..."

• Piano musika Ozon online dendan →

Urtebete geroago, gaztea Vienara joan zen, Munduko Gazteen Jaialdira, eta urrezko domina ekarri zuen. Orokorrean "zortea" izan zuen lehiaketetan parte hartzeko. «Zortea izan nuen, horietako bakoitza gogor prestatu nuelako, denbora luzez lan egin eta instrumentuarekin neketsu, honek, noski, aurrera egin ninduen. Zentzu sortzailean, uste dut lehiaketek ez zidatela gehiegi eman... ”Modu batean edo bestean, Moskuko Kontserbatorioan ikasle bihurtuta (lehen GG Neuhausekin ikasi zuen, eta LN Naumov-ekin hil ondoren), Nasedkinek bere proba egin zuen. eskuz, eta arrakasta handiz, beste hainbat lehiaketatan. 1962an Txaikovski Lehiaketako saridun bihurtu zen. 1966an Leedseko (Britainia Handia) nazioarteko lehiaketan lehen hiru postuetan sartu zen. 1967. urtea bereziki "emankorra" izan zen harentzat sarietarako. «Hilabete eta erdi batean hiru lehiaketetan parte hartu nuen aldi berean. Lehenengoa Vienako Schubert Lehiaketa izan zen. Haren atzetik leku berean, Austriako hiriburuan, XNUMX. mendeko musika emanaldi onenaren lehiaketa da. Azkenik, Municheko ganbera-taldeen lehiaketa, Natalia Gutman biolontxelo-jotzailearekin jo nuen». Eta leku guztietan Nasedkinek lehen postua lortu zuen. Ospeak ez zion kalterik egin, batzuetan gertatzen den bezala. Sariak eta dominak, geroz eta gehiago, ez zuten bere distiraz itsutzen, ez zuten sormen-ibilbidetik bota.

Nasedkinen irakasleak, GG Neuhausek, bere ikaslearen ezaugarri bat adierazi zuen behin: adimen oso garatua. Edo, berak esan zuen bezala, "gogoaren botere eraikitzailea". Arraroa dirudi, baina horixe da Neuhaus erromantiko inspiratua hunkitu zuena: 1962an, bere klaseak talentu konstelazio bat irudikatzen zuen garaian, Nasedkin "bere ikasleen artean onena" deitzea posible zela uste zuen. (Neigauz GG Gogoetak, oroitzapenak, egunkariak. S. 76.). Izan ere, piano-jolearen gaztarotik jadanik heldutasuna, seriotasuna, gogoeta sakona sumatzen zen, eta horrek kutsu berezia ematen zion bere musikagintzari. Ez da kasualitatea Nasedkinen lorpen gorenen artean interpreteak Schubert-en sonaten zati motelak egon ohi direla –Do minorrean (Opo. Hilondoko op.), Re maiorrean (Op. 53) eta beste. Hemen bere gogoeta sakon sortzaileetarako, “concentrando”, “pensieroso” jokorako duen joera guztiz agerian geratzen da. Artista maila handietara heltzen da Brahmsen lanetan –pianorako bi kontzertuetan, Rapsodia Mi bemol handian (119. op.), La minorrean edo Mi bemol minor intermezzoan (118. op.). Askotan izan zuen zorte ona Beethovenen sonatetan (Bosgarrena, Seigarrena, Hamazazpigarrena eta beste), beste genero batzuetako konposizioetan. Jakina denez, musika-kritikari piano-jole-interpreteei Schumann-en Davidsbund-eko heroi ezagunak izendatzea gustatzen zaie –Florestan sutsu batzuk, Euzebio ameslari batzuk–. Gutxiago gogoratzen da Davidsbündlerren mailan Raro maisua bezalako pertsonaia berezi bat zegoela: lasaia, zentzuzkoa, omniscienta, soila. Nasedkinen beste interpretazio batzuetan, Raro maisuaren zigilua argi ikusten da batzuetan...

Bizitzan bezala, artean ere, pertsonen gabeziak batzuetan beren merituetatik sortzen dira. Sakonean, intelektualki kondentsatua bere momenturik onenetan, Nasedkinek beste garai batean arrazionalista gehiegizkoa dirudi: zuhurtzia batzuetan garatzen da arrazionaltasuna, jokoari inpultsibotasuna, tenperamentua, eszena-sozialtasuna, barne-ilusioa falta zaio. Modurik errazena, noski, hori guztia artistaren izaeratik, bere ezaugarri indibidual-pertsonaletatik ondorioztatzea litzateke –hala da, hain zuzen, kritikari batzuek egiten dutena–. Egia da Nasedkinek, esaten den bezala, ez duela arima zabalik. Bada, dena den, beste zerbait, bere artean ratioaren gehiegizko agerpenei dagokienez ere baztertu ezin dena. Hau da, ez dezala paradoxikoa iruditu, pop zirrara. Inozoa litzateke pentsatzea Raroko maisuek musika emanaldiarekin ilusio gutxiago dutela Florestarrek eta Eusebioek baino. Besterik gabe adierazten da. Batzuentzat, urduri eta goraipatuak, joko-hutsen, zehaztasun teknikoen, erritmoaren nahigabeko bizkortzearen, memoria akatsen bidez. Beste batzuk, estres eszenikoko uneetan, are gehiago bere baitara erretiratzen dira; beraz, beren adimen eta talentu guztiarekin, gertatzen da pertsona xumeak eta ez oso sozialak berez gizarte jendetsu eta ezezagun batean ixten direla.

"Dibertigarria izango litzateke pop ilusioz kexatzen hasiko banintz", dio Nasedkinek. Eta azken finean, zer den interesgarria: ia denak gogaikarria (nork esango du ez daudela kezkatuta?!), denak nolabait era berezi batean oztopatzen ditu, besteek baino ezberdin. Artistarentzat zaurgarriena den horretan agertzen delako batik bat, eta hemen bakoitzak berea du. Esate baterako, zaila izan daiteke nire burua emozionalki jendaurrean askatzea, neure burua franko izatera behartzea... ”KS Stanislavskyk behin aurkitu zuen esamolde egoki bat: “espiritual buffers”. “Aktorearentzat psikologikoki zailak diren momentu batzuetan”, esan zuen zuzendari ospetsuak, “aurrera bultzatzen dira, sormenaren helburuan atseden hartu eta hurbiltzen utzi gabe” (Stanislavsky KS Nire bizitza artean. S. 149.). Horrek, pentsatuz gero, Nasedkin-en ratioaren nagusitasuna deitzen dena azaltzen du neurri handi batean.

Aldi berean, beste zerbaitek arreta erakartzen du. Behin, hirurogeita hamarreko hamarkadaren erdialdean, piano-jotzaileak Bachen zenbait obra jo zituen bere arratsaldeetako batean. Oso ondo jokatu zuen: publikoa liluratu, eraman zuen; Bachen musikak bere emanaldian inpresio benetan sakona eta indartsua egin zuen. Beharbada arratsalde hartan, entzule batzuek pentsatu zuten: zer gertatzen da ilusioa, nerbioak, zori eszenikoen mesedeak ez badira? Agian piano-joleak interpretatzen zuenean ere bai bere egilea? Lehenago adierazi zen Nasedkin ona dela Beethovenen musikan, Schuberten soinu-kontenplazioetan, Brahmsen epopeian. Bach, bere gogoeta filosofiko eta sakon musikalekin, ez du gutxiago hurbiltzen artistarengandik. Hemen errazagoa da oholtza gainean tonu egokia aurkitzea: "emozionalki askatu, zintzo izatera zirikatu..."

Nasedkinen banakotasun artistikoarekin bat datorren Schumannen lana ere bada; ez aurkeztu Tchaikovskyren lanen praktika eszenikoan zailtasunik. Berez eta besterik gabe Rachmaninov errepertorioko artista batentzat; egile hau asko eta arrakastaz jotzen du – bere pianoko transkripzioak (Ahotsa, “Lilak”, “Margaritak”), aurreskuak, biak etudio-pintura koadernoak. Kontuan izan behar da laurogeiko hamarkadaren erdialdetik aurrera Nasedkinek Scriabinekiko grina sutsua eta iraunkorra sortu zuela: azken denboraldietan piano-jolearen emanaldi arraroa gertatu zen Scriabinen musikarik jo gabe. Ildo horretan, kritikak miresten zituen Nasedkinen transmisioan zuen argitasun eta garbitasun liluragarria, bere barneko argitasuna eta –artista batekin beti gertatzen den bezala– osotasunaren lerrokatze logikoa.

Nasedkinek interprete gisa izandako arrakastaren zerrendari erreparatuz, ezin da aipatu gabe utzi Liszten B minor sonata, Debussyren Suite Bergamas, Ravel-en Ur-jolasa, Glazunov-en Lehen Sonata eta Mussorgskiren Irudiak erakusketa batean. Azkenik, piano-jolearen modua ezagututa (hau egitea ez da zaila), pentsa daiteke bere gertuko soinu-munduetan sartuko zela, Haendel-en suite eta fugak, Frank, Reger-en musika... jotzeko konpromisoa hartuz.

Arreta berezia jarri behar zaie Nasedkinek gaur egungo lanen interpretazioei. Hau da bere esparrua, ez da kasualitatea garai hartan "XNUMXth mendeko musika" lehiaketan irabazi izana. Bere esparrua –eta sormen jakin-min biziko artista denez, interes artistiko zabaleko artista delako– berrikuntzak maite dituen, ulertzen dituen artista da; eta, azkenik, bera konposizioa gustuko duelako.

Oro har, idazteak asko ematen dio Nasedkini. Lehenik eta behin – musika “barrutik” ikusteko aukera, sortzen duenaren begietatik. Soinu-materiala moldatzeko, egituratzeko sekretuak barneratzeko aukera ematen dio; horregatik, ustez, bere eszenikoen kontzeptuak beti daude hain garbi antolatuta, orekatua, barne ordenatuta. GG Neuhausek, bere ikasleen sormenarekiko erakarpena bultzatu zuen modu guztietan, idatzi zuen: bakarrik betearazlea” (Neigauz GG Gogoetak, oroitzapenak, egunkariak. S. 121.). Hala ere, “ekonomia musikalean” orientatzeaz gain, konposizioak propietate bat gehiago ematen dio Nasedkini: artean pentsatzeko gaitasuna. modernoa sailkatuta.

Piano-jolearen errepertorioan Richard Strauss, Stravinsky, Britten, Berg, Prokofiev, Xostakovitxren lanak daude. Gainera, aspaldiko sormen-elkarte batean egondako konpositoreen musika sustatzen du: Rakov (bere Bigarren Sonataren lehen interpretatzailea izan zen), Ovtxinnikov ("Metamorfosiak"), Tixtxenko eta beste batzuk. Eta edozein delarik ere Nasedkin garai modernoko musikarietatik zeinetara jotzen duen interpreteak, zein zailtasun aurkitzen dituen –eraikuntzazkoak edo artistikoki irudimenezkoak–, beti barneratzen du musikaren esentzia bera: “oinarrietaraino, sustraietaraino, muineraino. ” hitz ospetsuetan B. Pasternak. Modu askotan, bere konposaketa gaitasun propioei eta oso garatuei esker.

Ez du konposatzen, demagun, Arthur Schnabelek konposatzen zuen moduan; beretzat bakarrik idatzi zuen, bere antzezlanak kanpotarrei ezkutatuta. Nasedkinek berak sortutako musika dakar oholtzara, gutxitan bada ere. Publiko orokorrak bere pianorako eta ganberako lan instrumental batzuk ezagutzen ditu. Beti interesarekin eta sinpatiarekin elkartzen ziren. Gehiago idatziko luke, baina ez dago denbora nahikorik. Izan ere, beste guztiaz gain, Nasedkin irakaslea ere bada, bere klasea du Moskuko Kontserbatorioan.

Nasedkinen irakaskuntza lanak bere alde onak eta txarrak ditu. Ezin du zalantzarik gabe esan, beste batzuek egiten duten bezala: “Bai, pedagogia ezinbesteko beharra da niretzat...”; edo, aitzitik: «Baina badakizu, ez dut haren beharrik...» Berak behar da hari, ikasle bat interesatzen bazaio, talentua badu eta benetan inbertitu dezakezu zure indar espiritual guztia arrastorik gabe. Bestela... Nasedkinek uste du ikasle arrunt batekin komunikazioa ez dela inola ere besteek uste duten bezain kaltegarria. Gainera, komunikazioa egunerokoa eta epe luzekoa da. Erdikotasuna, nekazari ertaineko ikasleek jabetza traidore bat dute: nolabait oharkabean eta isil-isilik ohitzen dituzte haiek egiten ari direnera, ohikoarekin eta egunerokoarekin akordatzera behartuz, beretzat hartzera...

Baina ikasgelan talentuari aurre egitea atsegina ez ezik, erabilgarria ere bada. Batzuetan, zerbait ikusi dezakezu, hartu, baita zerbait ikasi ere... Bere ideia berresten duen adibide gisa, Nasedkinek V. Ovchinnikov-ekin egindako ikasgaiak aipatzen ditu normalean, agian bere ikasleen artean onena, Txaikovskiren omenez izendatutako VII. Lehiaketako zilarrezko domina izan duena, irabazlea. Leeds Lehiaketako lehen saria (1987az geroztik, V. Ovchinnikov, laguntzaile gisa, Nasedkini laguntzen ari da kontserbatorioko lanean. – G. Ts.). "Gogoan dut Volodya Ovchinnikov-ekin ikasi nuenean sarritan aurkitu nuela niretzako zerbait interesgarria eta hezigarria..."

Ziurrenik, pedagogian zegoen moduan –pedagogia erreala, handia– hori ez da arraroa. Baina hona hemen Ovtxinnikov-ek, Nasedkinekin bere ikasle-urteetan bilduta, bere kabuz asko ikasi zuena, eredutzat hartu zuena, ez dago zalantzarik. Hori sumatzen du bere jokoak –argia, serioa, profesionalki zintzoa– eta baita oholtzara begiratzeko moduan ere –apaltasunez, neurriz, duintasunez eta soiltasun noblez–. Batzuetan entzun behar da oholtza gainean Ovtxinnikovek batzuetan ustekabeko ikuspegiak falta zaizkiola, pasio suak... Agian. Baina inork ez zion inoiz errieta egin, diotenez, bere emanaldian ezer kamuflatzen saiatzen ari dela kanpoko efektu eta melodia batekin. Piano-jole gaztearen artean –bere irakaslearen artean bezala– ez dago faltsukeriarik edo itxurakeriarik txikiena, ez itzalik. gezurra musikala.

Ovtxinnikovez gain, beste piano-jole trebe batzuek, nazioarteko interpretazio-lehiaketetako saridunek, Nasedkinekin ikasi zuten, hala nola Valery Pyasetsky (Bach Lehiaketako III. saria, 1984) edo Niger Akhmedov (Santanderren, Espainia, lehiaketako VI. saria, 1984). .

Nasedkinen pedagogian, baita kontzertu eta performance praktikan ere, argi ageri da bere posizio estetikoa artean, musikaren interpretazioari buruz dituen ikuspuntuak. Egia esan, jarrera hori gabe, irakaskuntzak berak nekez izango luke helburu eta esanahirik berarentzat. "Ez zait gustatzen asmatutako zerbait, bereziki asmatutakoa musikari baten jotzen hasten denean", dio. «Eta ikasleek askotan bekatu egiten dute honekin. "Interesgarriagoa" izan nahi dute...

Konbentzituta nago indibidualtasun artistikoa ez dela zertan besteek baino desberdin jokatzea. Azken batean, oholtza gainean egoten dakiena indibiduala da. zeuk; - hau da gauza nagusia. Nork egiten du musika bere berehalako bulkada sortzaileen arabera, bere barneko “ni”-k pertsona bati esaten dion bezala. Beste era batera esanda, zenbat eta egia eta zintzotasun gehiago jokoan, orduan eta hobeto ikusten da indibidualtasuna.

Printzipioz, ez zait gehiegi gustatzen musikari batek entzuleei bere buruari arreta jartzea: hemen, esaten dute, zer naizen... gehiago esango dut. Emanaldiaren ideia bera zein interesgarri eta originala izan daitekeen, baina nik – entzule naizen aldetik – nabaritzen badut lehenik, ideia, lehenik eta behin sentitzen badut interpretazio gisa., nire ustez, ez da oso ona. Kontzertu areto batean musika ere hauteman behar da, eta ez artistak nola “zerbitzua” duen, nola interpretatzen duen. Nire ondoan miresten dutenean: “Ai, zer interpretazioa!”, beti baino gutxiago gustatzen zait: “Ai, zer musika!”. Ez dakit zenbat zehaztasunez adierazi ahal izan nuen nire ikuspuntua. Espero dut gehienetan argi egotea».

Nasedkinek gaur, atzo bezala, barne-bizitza konplexu eta bizia bizi du. (1988an, kontserbatorioa utzi zuen, sormenean eta jarduerak antzezten zentratuz erabat).. Beti maite izan zuen liburua; orain bera, beharbada, are beharrezkoagoa da harentzat aurreko urteetan baino. «Nik uste dut musikari gisa irakurtzeak kontzertuetara joateak edo diskoak entzuteak bezainbeste ematen didala, ez bada gehiago. Sinets iezadazu, ez naiz exageratzen ari. Kontua da piano arratsalde askok, edo gramofono disko berdinek, erabat lasai uzten nautela, egia esanda. Batzuetan axolagabe. Baina liburu batekin, liburu on batekin, ez da hau gertatzen. Irakurtzea ez da niretzat “zaletasuna”; eta ez bakarrik zaletasun zirraragarria. Hau nire jarduera profesionalaren guztiz beharrezkoa da.. Bai, eta nola bestela? Pianoa jotzeari "hatz-korrika" gisa ez ezik, fikzioa, beste zenbait arte bezala, sorkuntza lanaren faktore garrantzitsuena bihurtzen da. Liburuek arima hunkitzen dute, ingurura begiratzen zaituzte edo, aitzitik, zure barrura sakon begiratzen dute; Batzuetan pentsamenduak iradokitzen dituzte, esango nuke, ezinbestekoak sormenean aritzen diren guztientzat... "

Nasedkini gustatzen zaio noizean behin IA Bunin-en “Tolstoiren askapenak” zer inpresio handia eragin zion garai batean. Eta zenbat aberastu zuen liburu honek, pertsona eta artista: bere soinu ideologiko eta semantikoa, psikologismo sotila eta adierazpen berezia. Bide batez, oro har, memoria-literatura maite du, baita goi mailako kazetaritza, arte kritika.

B. Shaw-ek ziurtatu zuen pasio intelektualak –egonkorrenak eta epe luzeenak gainerakoen eta besteen artean– ez direla bakarrik urteen poderioz ahultzen, baizik eta, aitzitik, batzuetan indartsuago eta sakonago bihurtzen direla... Bada jendea, bai beren pentsamendu eta ekintzen egitura, eta bizimodua, eta beste askok eta askok B. Shaw-ek esandakoa berresten eta ilustratzen dute; Nasedkin da, zalantzarik gabe, horietako bat.

… Ukitu bitxia. Nolabait, duela denbora dezente, Alexey Arkadievichek zalantzak azaldu zituen elkarrizketa batean bere burua kontzertu-jotzaile profesionaltzat hartzeko eskubidea ote zuen. Ia munduko leku guztietan biran ibili den gizon baten ahotan, espezialisten eta publikoaren artean aginpide handia duena, horrek arraro samarra ematen zuen lehen begiratuan. Ia paradoxikoa. Eta, hala ere, Nasedkinek, antza, bazuen "kontzertu-jolea" hitza zalantzan jartzeko arrazoiak, bere profila artean definituz. Zuzenagoa litzateke Musikaria dela esatea. Eta benetan letra larriz idatzita...

G. Tsypin, 1990