Aram Khachaturian |

Aram Khachaturian

… Aram Khachaturianek gure egunetako musikari egindako ekarpena handia da. Zaila da sobietar eta munduko musika kulturarako bere arteak duen garrantzia gainestimatzea. Bere izenak errekonozimendurik zabalena lortu du bai gurean, bai atzerrian; dozenaka ikasle eta jarraitzaile ditu, berak beti egia izaten jarraitzen duen printzipio horiek garatzen dituztenak. D. Xostakovitx

A. Khachaturianen lanak eduki figuratiboen aberastasunarekin, hainbat forma eta genero erabileraren zabalerarekin txunditzen du. Bere musikak iraultzaren, sobietar abertzaletasunaren eta internazionalismoaren ideia humanistiko altuak gorpuzten ditu, urruneko historiaren eta modernitatearen gertaera heroiko eta tragikoak irudikatzen dituzten gaiak eta argumentuak; bizi-bizi inprimatutako irudi koloretsuak eta herri-bizitzako eszenak, gure garaikideko pentsamendu, sentimendu eta bizipenen mundu aberatsena. Bere artearekin, Khachaturianek inspirazioz abestu zuen bere jaioterriaren eta bere gertuko Armeniako bizitza.

Khachaturian-en sormen biografia ez da ohikoa. Musika talentu argia izan arren, inoiz ez zuen hasierako musika-heziketa berezirik jaso eta hemeretzi urterekin bakarrik sartu zen profesionalki musikara. Tiflis zaharrean igarotako urteek, haurtzaroko musika-inpresioek aztarna ezabaezina utzi zuten etorkizuneko konpositorearen buruan eta bere musika-pentsamenduaren oinarriak zehaztu zituzten.

Hiri honetako musika-bizitzako giro aberatsenak eragin handia izan zuen konpositorearen lanean, non Georgiako, Armeniar eta Azerbaiar doinu folk pauso bakoitzean entzuten ziren, abeslari-kontalarien inprobisazioak – ashugs eta sazandarrak, ekialdeko eta mendebaldeko musikaren tradizioak gurutzatzen ziren. .

1921ean, Khachaturian Moskura joan zen bizitzera eta bere anaia zaharrenarekin kokatu zen Suren, antzerkiko pertsonaia nabarmena, antolatzailea eta Armeniako drama estudioko burua. Moskuko bizitza artistiko borbortsuak harritu egiten du gaztea.

Antzokiak, museoak, literatur arratsaldeak, kontzertuak, opera eta ballet emanaldiak bisitatzen ditu, gero eta inpresio artistiko gehiago hartzen ditu gogotsu, munduko musika klasikoen lanak ezagutzen ditu. M. Glinka, P. Tchaikovsky, M. Balakirev, A. Borodin, N. Rimsky-Korsakov, M. Ravel, K. Debussy, I. Stravinsky, S. Prokofiev, baita A. Spendiarov, R. Melikyan, etab. neurri batean edo bestean eragin zuen Khachaturian-en oso jatorrizko estiloaren eraketan.

Bere anaiaren aholkuaren arabera, 1922ko udazkenean, Khachaturian Moskuko Unibertsitateko biologia sailean sartu zen, eta pixka bat geroago - Musika Eskolan. Gnesinak biolontxelo klasean. 3 urteren buruan, unibertsitateko ikasketak utzi eta musikari buru-belarri jarduten da.

Aldi berean, biolontxeloa jotzeari utzi eta M. Gnesin sobietar irakasle eta konpositore ospetsuaren konposizio klasera eramaten dute. Haurtzaroan galdutako denbora berreskuratu nahian, Khachaturianek intentsiboki lan egiten du, bere ezagutzak berritzen ditu. 1929an Khachaturian Moskuko Kontserbatorioan sartu zen. Konposizio ikasketen 1. urtean, Gnesinekin jarraitu zuen, eta 2. urtetik aurrera N. Myaskovsky, Khachaturian-en nortasun sortzailearen garapenean oso paper garrantzitsua izan zuena, bere lider bihurtu zen. 1934an, Khachaturian kontserbatorioan ohoreekin graduatu zen eta graduondoko eskolan hobetzen jarraitu zuen. Graduazio-lan gisa idatzia, Lehen Sinfoniak konpositorearen sormen-biografiaren ikasle-aldia osatzen du. Sormen-hazkunde biziak emaitza bikainak eman zituen: ikasle garaiko ia konposizio guztiak errepertorio bihurtu ziren. Hauek dira, lehenik eta behin, Lehen Sinfonia, piano Toccata, Klarinete, biolin eta pianorako Hirukotea, Kantu-poema (ashugs-en omenez) biolin eta pianorako, etab.

Khachaturianen sorkuntza are perfektuagoa Piano Kontzertua (1936) izan zen, graduondoko ikasketetan sortua eta konpositoreari mundu osoan ospea eman zion. Abestiaren, antzerkiaren eta zinemako musikaren alorreko lana ez da gelditzen. Kontzertua sortu zen urtean, Khachaturianen musikarekin “Pepo” filma erakusten da herrialdeko hirietako pantailetan. Peporen abestia Armeniako folk doinu gogokoena bihurtzen da.

Musika eskolan eta kontserbatorioan ikasitako urteetan, Khachaturianek etengabe bisitatzen du Armeniako Sobietar Kultura Etxea, honek bere biografian paper garrantzitsua izan zuen. Hemen A. Spendiarov konpositorearen, M. Saryan artistaren, K. Saradzhev zuzendariaren, Sh abeslariarengana hurbiltzen da. Talyan, R. Simonov aktore eta zuzendaria. Urte berean, Khachaturian antzerkiko pertsonaia nabarmenekin (A. Nezhdanova, L. Sobinov, V. Meyerhold, V. Kachalov), piano-jotzaileekin (K. Igumnov, E. Beckman-Shcherbina), konpositoreekin (S. Prokofiev, N. Myaskovsky). Sobietar musika-artearen argiekin komunikazioak asko aberastu zuen konpositore gaztearen mundu espirituala. 30eko hamarkadaren amaiera - 40ko hamarkadaren hasiera. musika sobietarren urrezko funtsean sartuta konpositorearen lan aipagarri batzuen sorrerak markatu zuten. Besteak beste, Poema Sinfonikoa (1938), Biolin Kontzertua (1940), Lope de Vegaren The Widow of Valencia (1940) komediarako musika eta M. Lermontov-en Maskarada drama. Azken honen estreinaldia Gerra Abertzale Handiaren hasieraren bezperan izan zen 21eko ekainaren 1941ean Antzokian. E. Vakhtangov.

Gerraren lehen egunetatik, Khachaturianen jarduera sozial eta sortzailearen bolumena nabarmen handitu zen. SESBeko Konpositoreen Batasuneko Antolakuntza Batzordeko presidenteorde gisa, sormen-erakunde honen lana nabarmen areagotzen du gerra garaiko zeregin arduratsuak konpontzeko, bere konposizioak unitate eta ospitaleetan erakusten ditu eta berezietan parte hartzen du. Irrati Batzordearen emisioak fronterako. Jarduera publikoak ez zion eragotzi konpositoreari urte tentsio hauetan hainbat forma eta generotako obrak sortzea, eta horietako askok gai militarrak islatzen zituzten.

Gerraren 4 urteetan, "Gayane" (1942) balleta sortu zuen, Bigarren Sinfonia (1943), hiru emanaldi dramatikorako musika ("Kremlin Chimes" - 1942, "Deep Intelligence" - 1943, "Azken eguna". ” – 1945), “Man No. 217” pelikularako eta bere materialean Suite for two pianos (1945), “Masquerade” eta “Gayane” balletaren (1943) musikarekin suiteak osatu ziren, 9 abesti idatzi ziren. , txaranga baten martxa "To Heroes of the Patriotic War" (1942) , Armeniako SSRren ereserkia (1944). Horrez gain, Biolontxeloko Kontzertu bat eta hiru kontzertu-aria (1944) lantzen hasi ziren, 1946an amaituak. Gerra garaian, "koreodrama heroiko" baten ideia —Spartacus balleta— heltzen hasi zen.

Gerra osteko urteetan gerraren gaia ere jorratu zuen Khachaturianek: The Battle of Stalingrado (1949), The Russian Question (1947), They Have a Homeland (1949), Secret Mission (1950) filmetarako musika eta antzezlana. Hego Nodoa (1947). Azkenik, Gerra Patriotiko Handian Garaipenaren 30. urteurrena dela eta (1975), konpositorearen azken lanetako bat sortu zen, tronpeta eta bateriarako Fanfarre Solemneak. Gerra garaiko lanik esanguratsuenak “Gayane” balleta eta Bigarren Sinfonia dira. Balletaren estreinaldia 3ko abenduaren 1942an egin zen Permen, ebakuatutako Leningradoko Opera eta Ballet Antzokiko indarrek. SM Kirov. Konpositorearen arabera, "Bigarren Sinfoniaren ideia Gerra Patriotikoko gertakarietan inspiratu zen. Haserre sentimenduak transmititu nahi nituen, faxismo alemaniarrak eragin zigun gaitz guztien mendekua. Bestetik, sinfoniak gure azken garaipenaren atsekabe-aldarteak eta federik sakoneneko sentimenduak adierazten ditu». Khachaturianek Hirugarren Sinfonia Sobietar Herriak Gerra Patriotiko Handian lortutako garaipenari eskaini zion, Urriko Iraultza Sozialista Handiaren 30. urteurrenaren ospakizunarekin bat eginez. Planari jarraiki, garaileei egindako himnoa, 15 tutu eta organo gehigarri sartzen dira sinfonian.

Gerraosteko urteetan, Khachaturianek hainbat generotan konposatzen jarraitu zuen. Lanik esanguratsuena “Spartacus” (1954) balleta izan zen. «Musika sortu nuen iraganeko konpositoreek gai historikoetara jotzean sortu zuten moduan: estilo propioa mantenduz, idazteko estiloa, gertaerak pertzepzio artistikoaren prismatik kontatzen zituzten. "Spartacus" balleta dramaturgia musikal zorrotzeko obra gisa agertzen zait, oso garaturiko irudi artistikoekin eta hizkera intonazio erromantikoki asaldura zehatzarekin. Beharrezkoa iruditu zitzaidan kultura musikal modernoaren lorpen guztiak inplikatzea, Spartacusen gai altua agerian jartzeko. Hori dela eta, balleta hizkuntza modernoan idatzita dago, musika eta antzerki formaren arazoen ulermen modernoarekin», idatzi zuen Khachaturianek balletaren inguruan egindako lanari buruz.

Gerraosteko urteetan sortutako beste lanen artean daude “Oda a la memoria de VI Lenin” (1948), “Oda to Joy” (1956), Armeniar arte Moskuko bigarren hamarkadarako idatzia, “Greeting Overture” (1959). ) CPSUren XXI. Kongresua irekitzeko. Lehen bezala, konpositoreak zine eta antzerki musikarekiko interes bizia erakusten du, abestiak sortzen ditu. 50eko hamarkadan. Khachaturianek B. Lavrenev-en “Lermontov” antzezlanerako musika idazten du, Shakespeareren “Macbeth” eta “King Lear” tragedietarako, “Almirante Ushakov”, “Ships storm the bastions”, “Saltanat”, “Othello”, “Bonfire” filmetarako. hilezkortasuna”, “Duelo”. “Armeniar edatea. Erevani buruzko abestia”, “Bakearen martxa”, “Haurrek amesten dutena”.

Gerraosteko urteak hainbat generotako lan distiratsu berriak sortzeaz gain, Khachaturianen sormen-biografiako gertakari garrantzitsuek ere markatu zituzten. 1950ean, konposizioko irakasle gisa gonbidatu zuten aldi berean Moskuko Kontserbatorioan eta Musika eta Pedagogia Institutuan. Gnesinak. Bere irakaskuntza-jardueraren 27 urteetan, Khachaturianek dozenaka ikasle sortu ditu, besteak beste, A. Eshpay, E. Oganesyan, R. Boyko, M. Tariverdiev, B. Trotsyuk, A. Vieru, N. Terahara, A. Rybyaikov, K. Volkov, M Minkov, D. Mikhailov eta beste batzuk.

Lan pedagogikoaren hasiera bere konposizioak egiteko lehen esperimentuekin bat egin zuen. Urtero hazten da egileen kontzertuen kopurua. Sobietar Batasuneko hirietara bidaiak Europako, Asiako eta Amerikako dozenaka herrialdetara egindako birak tartekatzen dira. Hemen mundu artistikoko ordezkari handienekin biltzen da: I. Stravinsky, J. Sibelius, J. Enescu, B. Britten, S. Barber, P. Vladigerov, O. Messiaen, Z. Kodai, L. Stokowecki zuzendariak, konpositoreak, G. Karajan , J. Georgescu, A. Rubinstein interpreteak, E. Zimbalist, E. Hemingway idazleak, P. Neruda, zinema-artistak Ch. Chaplin, S. Lauren eta beste batzuk.

Khachaturianen lanaren azken garaia baxurako eta orkestrarako “Ballad of the Motherland” (1961) sortu zen, bi hirukote instrumental: biolontxelorako kontzertu rapsodikoak (1961), biolina (1963), pianoa (1968) eta bakarkako sonatak. biolontxelorako (1974), biolinetarako (1975) eta biolarako (1976); bere irakasleari eskainitako Sonata (1961), N. Myaskovskyri eskainia, baita “Haurren albuma”ren 2. liburukia (1965, 1. liburukia – 1947) pianorako idatzi ziren.

Khachaturian-en lana mundu osoan aitortzearen froga da atzerriko konpositore handienen omenez izendatutako aginduak eta dominak ematea, baita munduko hainbat musika akademiatako ohorezko edo osoko kide gisa hautatzea ere.

Khachaturian-en artearen garrantzia ekialdeko gai monodiko sinfonizatzeko aukera aberatsenak agerian uztean datza, anai-errepubliketako konpositoreekin batera, Sobietar Ekialdeko kultura monodikoa polifoniari, genero eta formei lotzea. aurretik Europako musikan garatua zen, musika hizkuntza nazionala aberasteko bideak erakusteko. Aldi berean, inprobisazio-metodoak, ekialdeko musika-artearen distira tinbriko-harmonikoak, Khachaturian-en lanaren bitartez, eragin nabarmena izan zuen konpositoreengan –Europako musika kulturaren ordezkariengan–. Khachaturianen lana Ekialdeko eta Mendebaldeko musika-kulturen tradizioen arteko elkarreraginaren emankortasunaren agerpen zehatza izan zen.

D. Arutyunov