Arturo Toscanini (Arturo Toscanini) |
Arturo Toscanini
- Arturo Toscanini. Maisu handia →
- Feat Toscanini →
Zuzendaritzaren artearen garai oso bat lotzen da musikari honen izenarekin. Ia hirurogeita hamar urtez egon zen kontsolan, munduari garai eta herri guztietako lanen interpretazioaren adibide paregabeak erakutsiz. Toscaniniren figura artearekiko debozioaren ikur bihurtu zen, musikaren benetako zalduna izan zen, ideala lortzeko nahian konpromisorik ezagutzen ez zuena.
Toscanini buruzko orrialde asko idatzi dituzte idazle, musikari, kritikari eta kazetariek. Eta horiek guztiek, zuzendari handiaren irudi sortzailearen ezaugarri nagusia definituz, bere perfekzio-ahalmen amaigabeaz hitz egiten dute. Inoiz ez zen konforme ez bere buruarekin ez orkestrarekin. Kontzertu eta antzerki-aretoak txalo gogotsuz dardar egin ziren literalki, kritikarietan epitetorik bikainenak eman zizkioten, baina maisuarentzat, bakea ezagutzen ez zuen musika kontzientzia baino ez zen epaile zorrotza.
“... Bere pertsonan”, idazten du Stefan Zweig-ek, “gure garaiko pertsonarik zintzoenetako batek artelan baten barne-egiari zerbitzatzen dio, debozio fanatikoarekin zerbitzatzen du, zorroztasun ezinbestekoarekin eta aldi berean apaltasunarekin. nekez aurkituko dugu gaur sormenaren beste edozein esparrutan. Harrokeriarik gabe, harrokeriarik gabe, norberaren borondaterik gabe, maite duen maisuaren borondate gorena zerbitzatzen du, lurreko zerbitzurako bitarteko guztiekin zerbitzatzen du: apaizaren bitartekari ahalmena, fededunaren pietatea, irakaslearen zorroztasun zorrotza. eta betiko ikaslearen sutsu nekaezina... Artean, halakoa da bere handitasun morala, halakoa da bere giza betebeharra. Perfektua baino ez du ezagutzen eta perfektua baino ez. Beste guztia –nahiko onargarria, ia osoa eta gutxi gorabeherakoa– ez da existitzen artista burugogor honentzat, eta existitzen bada, orduan berarentzat oso etsai den zerbait bezala.
Toscaninik nahiko goiz identifikatu zuen bere deia zuzendari gisa. Parman jaio zen. Bere aitak Italiako herriaren askapen nazionaleko borrokan parte hartu zuen Garibaldiren banderapean. Arturoren gaitasun musikalak Parmako Kontserbatoriora eraman zuen, eta bertan txelo ikasketak egin zituen. Eta kontserbatorioan graduatu eta urtebetera, debuta egin zen. 25ko ekainaren 1886ean Aida opera zuzendu zuen Rio de Janeiron. Arrakasta arrakastatsuak musikari eta pertsonaia musikalen arreta erakarri zuen Toscanini izenera. Sorterrira itzuliz, zuzendari gaztea Turinen aritu zen denbora batez, eta mendearen amaieran Milango La Scala antzokiaren buru izan zen. Toscaninik Europako opera-zentro honetan egiten dituen produkzioek mundu osoan ospea ematen diote.
New Yorkeko Metropolitan Operaren historian, 1908tik 1915era bitarteko aldia benetan "urrezkoa" izan zen. Orduan Toscanini hemen lan egin zuen. Gero, zuzendariak ez zuen bereziki txalogarria antzerki honi buruz hitz egin. Bere ohiko zabaltasunarekin, S. Khotsinov musika kritikariari esan zion: «Hau txerri ukuilua da, ez opera bat. Erre behar dute. Antzerki txarra zen duela berrogei urte ere. Askotan gonbidatu ninduten Met-era, baina beti esaten nuen ezetz. Caruso, Scotty Milanera etorri zen eta esan zidan: “Ez, maisu, Metropolitana ez da zuretzat antzokia. Dirua irabazteko ona da, baina ez da serioa». Eta jarraitu zuen, metropolian zergatik egiten zuen oraindik galderari erantzunez: «A! Antzoki honetara etorri nintzen, egun batean Gustav Mahler hara etortzea onartu zuela esan zidatelako, eta nire artean pentsatu nuen: Mahler bezalako musikari on batek hara joatea onartzen badu, Met-a ezin da oso txarra izan. New Yorkeko antzokiko eszenatokian Toscaniniren lanik onenetako bat Mussorgskiren Boris Godunov-en ekoizpena izan zen.
… Italia berriro. Berriz ere “La Scala” antzerkia, kontzertu sinfonikoetan emanaldiak. Baina Mussoliniren maltzurrak iritsi ziren boterera. Zuzendariak argi eta garbi erakutsi zuen erregimen faxistarekiko ez-gogotasuna. "Duce" deitu zion txerri bati eta hiltzaile bati. Kontzertuetako batean, nazien ereserkia egiteari uko egin zion, eta geroago, arraza diskriminazioaren aurka, ez zuen parte hartu Bayreuth eta Salzburgoko musika ospakizunetan. Eta Bayreuthen eta Salzburgon Toscaniniren aurreko emanaldiak izan ziren jaialdi hauen apainketa. Munduko iritzi publikoaren beldurrak soilik eragotzi zion diktadore italiarrak musikari nabarmenaren aurkako errepresioak aplikatzea.
Italia faxistako bizitza jasanezina egiten zaio Toscanini. Urte askotan jaioterria utzi du. Estatu Batuetara joanda, 1937an zuzendari italiarra National Broadcasting Corporation - NBC sortu berri den orkestra sinfonikoko buru bihurtzen da. Europara eta Hego Amerikan bidaiatzen du soilik biran.
Ezin da esan Toscaniniren talentua zein arlotan agertu zen argiago. Bere makila benetan magikoak maisulanak sortu zituen bai operako eszenatokian, bai kontzertuen eszenatokian. Mozart, Rossini, Verdi, Wagner, Mussorgsky, R. Strauss-en operak, Beethoven, Brahms, Tchaikovsky, Mahler-en sinfoniak, Bach, Haendel, Mendelssohn-en oratorioak, Debussy, Ravel, Duke-ren orkestra piezak – irakurketa berri bakoitza aurkikuntza bat zen. Toscaniniren errepertorioko sinpatiek ez zuten mugarik. Verdiren operek bereziki maite zuten. Bere programetan, lan klasikoekin batera, musika modernoa sartu ohi zuen. Beraz, 1942an, berak zuzendutako orkestra Estatu Batuetako Shostakovichen Zazpigarren Sinfoniako lehen interpretatzailea izan zen.
Toscaniniren lan berriak hartzeko gaitasuna berezia zen. Haren oroimenak musikari asko harritu zituen. Busonik behin esan zuen: “... Toscanini-k izugarrizko memoria du, eta horren adibide bat zaila da musikaren historia osoan aurkitzea... Dukeren partitura zailena irakurri berri du – “Ariana and the Bluebeard” eta hurrengo goizean lehen entsegua izendatu du. bihotzez! .. “
Toscaninik bere eginkizun nagusi eta bakartzat jo zuen egileak oharretan idatzitakoa zuzen eta sakon gorpuztea. National Broadcasting Corporation-eko orkestrako bakarlarietako batek, S. Antek, honakoa gogoratzen du: “Behin, sinfonia baten entsegu batean, Toscanini atsedenaldi batean galdetu nion nola “egin” zuen bere emanaldia. «Oso sinplea», erantzun zuen maisuak. – Idatzi zen moduan interpretatu zuen. Zalantzarik gabe, ez da erraza, baina ez dago beste biderik. Jainko Jaunaren beraren gainetik daudela ziur dauden gidari ezjakinek egin dezatela nahi dutena. Ausardia izan behar duzu idatzita dagoen moduan jotzeko». Gogoan dut Toscaniniren beste ohar bat Shostakovichen Zazpigarren («Leningrado») sinfoniaren entseguaren ondoren... «Horrela idatzita dago», esan zuen nekatuta, eszenatokiko eskailerak jaitsiz. «Orain besteek has ditzatela beren 'interpretazioak'. Obrak "idatzitako moduan" interpretatzea, "zehazki" interpretatzea - hau da bere musika-kredoa.
Toscaniniren entsegu bakoitza lan aszetikoa da. Ez zuen errukirik ezagutzen ez beregatik ez musikariengatik. Hala izan da beti: gaztetan, heldutasunean eta zahartzaroan. Toscanini haserre dago, garrasi egiten du, erregu egiten du, alkandora urratu, makila hautsi, musikariek esaldi bera errepikatu egiten dute berriro. Kontzesiorik ez - musika sakratua da! Zuzendariaren barne-bulkada hori interpretatzaile bakoitzari bide ikusezinez transmititzen zitzaion: artista handiak musikarien arima "sintonizatzeko" gai izan zen. Eta arteari eskainitako pertsonen batasun horretan, Toscanini bizitza osoan amestu zuen performance ezin hobea sortu zen.
L. Grigoriev, J. Platek
