Musika kultura barrokoa: estetika, irudi artistikoak, generoak, musika estiloa, konpositoreak

Ba al zenekien Bach eta Haendel eman ziguten garaiari “bitxia” esaten zitzaiola? Gainera, ez ziren testuinguru positibo batean deitu. "Forma irregularreko (bitxiko) perla" da "Barroko" terminoaren esanahietako bat. Hala ere, kultura berria oker egongo litzateke Errenazimenduko idealen ikuspuntutik: harmonia, sinpletasuna eta argitasuna desharmonia, irudi konplexuak eta formak ordezkatu zituzten.

Estetika barrokoa

Kultura musikal barrokoa ederra eta itsusia, tragedia eta komedia elkartu zituen. "Edertasun irregularrak" "joan" zeuden, Errenazimentuko naturaltasuna ordezkatuz. Munduak jada ez zuen holistikoa zirudien, kontraste eta kontraesanen mundu gisa hautematen zen, tragediaz eta dramaz beteriko mundu bat bezala. Hala ere, badago horren azalpen historikoa.

Barrokoaren aroak 150 urte inguru ditu: 1600tik 1750era. Aurkikuntza geografiko handien garaia da (gogoratu Kolonek eta Magallanesek mundua inguratuz Amerikako aurkikuntza), Galileo, Koperniko eta Newtonen aurkikuntza zientifiko bikainen garaia, Europan gerra izugarrien garaia. Munduaren harmonia gure begien aurrean erortzen ari zen, Unibertsoaren beraren irudia aldatzen ari zen bezala, denbora eta espazioaren kontzeptuak aldatzen ari ziren.

Barroko generoak

Pretentsioaren moda berriak forma eta genero berriak sortu zituen. Giza esperientzien mundu konplexua transmititzeko gai izan zen opera, aria emozional bizien bidez batez ere. Jacopo Peri (Euridice opera)tzat hartzen da lehen operaren aita, baina genero gisa hartu zuen forma opera Claudio Monteverdiren (Orfeo) lanetan. Opera-genero barrokoko izen ospetsuenen artean ere ezagunak dira: A. Scarlatti ("Zesar bihurtu zen Nero"), GF Telemann ("Mario"), G. Purcell ("Dido eta Eneas"), J.-B . Lully ("Armide"), GF Handel ("Julio Zesar"), GB Pergolesi ("Neskame -andrea"), A. Vivaldi ("Farnak").

Ia opera bat bezala, paisaia eta jantzirik gabe bakarrik, trama erlijiosoarekin, oratorioa leku garrantzitsua hartu zuen genero barrokoen hierarkian. Oratorioa bezalako genero espiritual altu batek giza emozioen sakontasuna ere helarazten zuen. Oratorio barroko ospetsuenak GF Handelek ("Mesias") idatzi zituen

Musika sakratuaren generoen artean, sakratuak ere ezagunak ziren kantatak и grina (pasioak "pasioak" dira; beharbada ez punturaino, baina badaezpada, gogora dezagun erro musikal termino bat - appassionato, errusierara itzulita "sutsuki") esan nahi duena. Hemen palmondoa JS Bach-ena da ("San Mateo Pasioa").

Garaiko beste genero garrantzitsu bat - kontzertua. Kontrasteen joko zorrotzak, bakarlariaren eta orkestraren arteko lehiak (), edo orkestrako talde ezberdinen artekoak (generoa) – oihartzun ona zuen barrokoaren estetikarekin. A. Vivaldi maisuak (“Urtaroak”), ISk gobernatu zuen hemen. Bach "Bradenburg Kontzertuak"), GF Handel eta A. Corelli (Concerto grosso).

Zati desberdinak txandakatzeko printzipio kontrastatua ez da soilik kontzertu generoan garatu. Oinarria eratu zuen sonatak (D. Scarlatti), suiteak eta partitak (JS Bach). Kontuan izan behar da printzipio hori lehenago existitzen zela, baina barroko garaian bakarrik ausazkoa izateari utzi eta forma ordenatua eskuratu zuen.

Kultura musikal barrokoaren kontraste nagusietako bat kaosa eta ordena denboraren ikur gisa dira. Bizitzaren eta heriotzaren ausazkotasuna, patuaren kontrola ezina eta, aldi berean, "arrazionaltasunaren" garaipena, ordena guztian. Antinomia hori musika-generoak adierazten zuen argien foreplay (tokatak, fantasiak) eta artikulazioetan. IS Bach-ek parekorik gabeko maisulanak sortu zituen genero honetan (Ondo Tenperatu Klabearen preludioak eta ihesak, Tokata eta Fuga Re minorrean).

Gure berrikuspenetik ondorioztatzen denez, barrokoaren kontrastea generoen eskalan ere agertu zen. Konposizio bolumentsuekin batera, opus lakonikoak ere sortu ziren.

Barrokoaren musika hizkuntza

Barroko garaiak idazkera estilo berri baten garapenean lagundu zuen. Musika eremuan sartzen homofonia ahots nagusian eta ahots laguntzaileetan banatuta.

Bereziki, homofoniaren ospea elizak konposizio espiritualak idazteko baldintza bereziak zituelako ere bada: hitz guztiek irakurgarriak izan behar dute. Hala, ahotsa lehenera joan zen, musika apaingarri ugari ere eskuratuz. Pretentsiorako zaletasun barrokoa hemen ere agertu zen.

Musika instrumentala dekorazioan ere aberatsa zen. Alde horretatik, oso zabalduta zegoen inprobisazioa: barroko garaiak aurkitutako ostinato (hau da, errepikakorra, aldaezina) baxuak irudimenerako tartea ematen zuen serie harmoniko jakin baterako. Ahots musikan, kadentzia luzeek eta grazia-noten eta triloen kateek sarritan apaintzen zituzten opera-ariak.

Aldi berean, loratu egin zen polifonia, baina guztiz beste norabide batean. Polifonia barrokoa estilo libreko polifonia da, kontrapuntuaren garapena.

Musika-hizkuntzaren garapenean urrats garrantzitsu bat sistema tenplatua hartzea eta tonalitatea sortzea izan zen. Bi modu nagusi zehaztu ziren argi eta garbi: nagusia eta txikia.

Eraginaren teoria

Barroko garaiko musikak giza grinak adierazteko balio zuenez, konposizioaren helburuak berrikusi ziren. Orain konposizio bakoitza afektuarekin lotzen zen, hau da, gogo-egoera jakin batekin. Afektuen teoria ez da berria; antzinatetik dator. Baina barroko garaian hedatu egin zen.

Amorrua, tristura, poztasuna, maitasuna, umiltasuna - afektu horiek konposizioen musika-hizkuntzarekin lotzen ziren. Hala, alaitasunaren eta dibertsioaren afektu ezin hobea idatziz idatzitako terenak, laugarrenak eta bosgarrenak, tempo arina eta trimetroa erabiliz adierazten zen. Aitzitik, tristuraren afektua disonantziak, kromatismoa eta tempo motela sartuta lortu zen.

Tonalitateen karakterizazio afektibo bat ere bazegoen, non mi bemol garratza nagusiarekin loturiko mi maior garrasiarekin bat egiten zuen A-minor kexuaren eta Sol-major leunaren aurka.

Konfinamenduaren ordez...

Barrokoko musika kulturak eragin handia izan zuen ondorengo klasizismoaren garapenean. Eta ez garai honetakoak bakarrik. Orain ere, barrokoaren oihartzunak entzuten dira gaur arte ezagunak diren opera eta kontzertu generoetan. Bachen musikaren aipamenak rock heavy soloetan agertzen dira, pop abestiak gehienbat “urrezko sekuentzia” barrokoan oinarritzen dira, eta jazzak neurri batean inprobisazioaren artea bereganatu du.

Eta inork ez du barrokoa estilo “arraro”tzat hartzen, baizik eta bere perla benetan preziatuak miresten ditu. Forma arraroa bada ere.