Pianoan inprobisatzen nola ikasi: inprobisazio teknikak

Umore ona zuretzat, irakurle maitea. Post labur honetan inprobisatzen ikasteko moduari buruz hitz egingo dugu: puntu orokor batzuk eztabaidatuko ditugu eta pianoari dagokionez inprobisazioaren oinarrizko teknikak aztertuko ditugu.

Oro har, inprobisazioa musikaren prozesu misteriotsu eta misteriotsuenetako bat da agian. Dakizuenez, hitz honek musika jotzen den bitartean zuzenean konposatzeari egiten dio erreferentzia, hau da, aldibereko interpretazioa eta konposizioa.

Jakina, musikari guztiek ez dute inprobisazioaren teknika ezagutzen (gaur egun, batez ere, jazz musikariek, konpositoreek eta abeslariekin batera doazenek egin dezakete hori), negozio hau hartzen duten guztien eskura dago. Bat-bateko teknika batzuk nabaritu ezinean garatzen eta finkatzen dira, esperientzia metatzearekin batera.

Zer da garrantzitsua inprobisaziorako?

Hemen literalki zerrendatzen dugu: gaia, harmonia, erritmoa, ehundura, forma, generoa eta estiloa. Orain zabal ditzagun zer helarazi nahi dizuegun xehetasun apur bat gehiagorekin:

1. Gai edo sare harmoniko baten presentzia, zeinaren gainean sortuko den piano-inprobisazioa ez da beharrezkoa, desiragarria baizik (esanahirako); antzinako musikaren garaian (adibidez, barrokoan), inprobisaziorako gaia kanpoko batek ematen zion interpreteari –konpositore ikasi batek, interprete batek edo entzule ez-ikastu batek–.
2. Musika moldatu beharra, hau da, musika formaren bat emateko –noski, etengabe inprobisatu dezakezu, baina zure entzuleak nekatzen hasiko dira, baita zure irudimena ere–, inork ez du gutxi gorabehera hiru aldiz entzun nahi eta desatsegina da jotzea (noski, bertsotan edo rondo moduan inprobisatzen ez baduzu).
3. Genero bat hautatzea – hau da, zentratuko zaren musika-lan mota. Inprobisatu dezakezu vals generoan, edo martxa generoan, jolasten ari zaren bitartean, mazurka bat asma dezakezu, edo opera-aria bat asma dezakezu. Funtsa berdina da: valsak vals bat izan behar du, martxa batek martxa baten antzekoa izan behar du eta mazurka batek hari zor zaizkion ezaugarri guztiak dituen super-mazurka izan behar du (hemen forma, harmonia, eta erritmoa).
4. Estilo aukeraketa definizio garrantzitsua ere bada. Estiloa musika hizkuntza bat da. Demagun Tchaikovskiren Valsa eta Chopinen Valsa ez direla gauza bera, eta zaila da Schuberten momentu musikala eta Rachmaninovren momentu musikala nahastea (hemen konpositore estilo desberdinak aipatu ditugu). Hemen ere jarraibide bat aukeratu behar duzu – musikari, konpositore ospetsu baten moduan inprobisatzea (ez da parodiarik egin behar – jarduera ezberdina da, baina dibertigarria ere bada) edo musika motaren bat (konparatu – inprobisazioak jazz estiloan edo era akademikoan, Brahmsen balada erromantiko baten izpirituan edo Shostakovichen scherzo grotesko baten izpirituan).
5. Antolaketa erritmikoa – hasiberriei serioski laguntzen dien zerbait da. Sentitu erritmoa eta dena ondo egongo da! Izan ere, lehenik eta behin, zein metrotan (pultsu) antolatuko duzu zure musika, bigarrenik, erabaki ezazu tempoa: hirugarrenik, zer izango den zure neurrien barruan, zer nolako mugimendua izango den iraupen txikietako -hamaseigarren korapiloak edo hirukoteak, edo erritmo konplexuren bat, edo sinkopa mordoa agian?
6. Texture, termino sinpleetan, musika aurkezteko modu bat da. Zer izango duzu? Edo akorde zorrotzak, edo valseko baxu-akorde bat ezkerreko eskuan eta melodia bat eskuinekoan, edo goian gorako melodia bat, eta azpian edozein akonpainamendu libre, edo besterik gabe, mugimendu-forma orokorrak (eskalak, arpegioak edo, oro har, moldatzen dituzun). eskuen arteko argumentu-elkarrizketa eta Lan polifonikoa izango al da? Hau berehala erabaki behar da, eta, ondoren, zure erabakiari amaiera arte eutsi; hortik desbideratzea ez da ona (ez da eklektizismorik egon behar).

Bertsulariaren zeregin eta helburu gorena – INPROBISATZEN IKASI ENTZULEAK INPROBISATZEN ARI ZUELA ERE JAKIN EZ DA.

Nola ikasi inprobisatzen: esperientzia pertsonaletik pixka bat

Kontuan izan behar da musikari bakoitzak, noski, bere esperientzia duela inprobisazioaren artea menperatzen, baita bere sekretu batzuk ere. Pertsonalki, eskulan hau ikasi nahi duten guztiei aholkatuko nieke ahalik eta gehien jotzen hasteko ez notetatik, bere kabuz baizik. Horrek sormen askatasuna ematen du.

Nire esperientziaren arabera, esan dezaket doinu desberdinak hautatzeko gogo handiak, baita nireak konposatzeko ere, asko lagundu zidala. Hau txikitatik oso interesgarria izan zen niretzat, halako neurri batean non, sekretu bat kontatuko dizuet, irakasleak agindutako musika piezak ikastea baino askoz gehiago egin nuen. Emaitza begi-bistakoa zen: ikasgaira etorri eta pieza jo nuen, esaten den bezala, "bistatik". Irakasleak goraipatu ninduen ikasgaiaren prestaketa onagatik, nahiz eta nire bizitzan partiturak lehen aldiz ikusi nituen, etxean testuliburua ere ireki ez nuelako, eta hori, jakina, ezin nion irakasleari aitortu. .

Beraz, galdetu iezadazu nola inprobisatu pianoan? Errepikatuko dizut: doinu “libre” ahalik eta gehien jo behar dituzu, hautatu eta hautatu berriro! Praktikak bakarrik aukera ematen dizu emaitza onak lortzeko. Eta Jainkoarengandik ere talentua baduzu, Jainkoak bakarrik daki zer-nolako musikari munstroa, inprobisazioaren maisu bihurtuko zaren denborarekin.

Beste gomendio bat bertan ikusten duzun guztia begiratzea da. Ezohiko harmonia eder edo magiko bat ikusten baduzu - aztertu harmonia, ondo etorriko zaizu geroago; ehundura interesgarri bat ikusten duzu; kontuan izan ere horrela jokatu dezakezula; figura erritmiko adierazgarriak edo bira melodikoak ikusten dituzu – mailegatu. Antzina, konpositoreek beste konpositoreen partiturak kopiatuz ikasten zuten.

Eta, agian, garrantzitsuena... Beharrezkoa da. Hau gabe ez da ezer aterako, beraz, ez izan alferra egunero eskalak, arpegioak, ariketak eta ikasketak jotzeko. Hau atsegina eta erabilgarria da.

Inprobisaziorako oinarrizko metodoak edo teknikak

Jendeak inprobisatzen nola ikasi galdetzen didanean, musika materiala garatzeko hainbat metodo probatu behar ditugula erantzuten diot.

Ez sartu denak aldi berean zure lehen inprobisazioan. Saiatu etengabe lehenengoa, ulergarriena, gero bigarrena, hirugarrena - lehenik eta behin ikasi, lortu esperientzia eta, beraz, metodo guztiak batera konbinatuko dituzu.

Beraz, hona hemen inprobisazio teknika batzuk:

Harmonikoa – hemen hainbat alderdi daude, hori harmonia zaildu egiten da, eta espezia moderno bat ematea (pikantea egin), edo, alderantziz, garbitasuna eta gardentasuna ematea. Metodo hau ez da erraza, eskuragarriena, baina hasiberrientzako teknika oso adierazgarriak:

• eskala aldatzea (adibidez, handia zen - ominor, egin gauza bera txikian);
• melodia berriro harmonizatu - hau da, aukeratu haren akonpainamendu berri bat, "argiztapen berria", akonpainamendu berri batekin melodiak beste era batera joko du;
• aldatu estilo harmonikoa (kolore metodo bat ere) - esan, hartu Mozart-en sonata bat eta ordezkatu bertan dauden harmonia klasiko guztiak jazz-ekin, harritu egingo zara zer gerta daitekeen.

Modu melodikoa inprobisazioak melodia bat lantzea, aldatzea edo sortzea dakar (falta badago). Hemen dezakezu:

• Melodia baten ispiluaren iraulketa egiteko, teorikoki oso erraza da: goranzko mugimendua beheranzko mugimendu batekin ordezkatu besterik ez dago eta alderantziz (tarteen alderantzikatzeko teknika erabiliz), baina praktikan proportzio eta esperientzia zentzuan oinarritu behar duzu ( soinu ona izango al du?), eta agian inprobisazio teknika hori noizean behin bakarrik erabili.
• Dekoratu melodia melismez: grazia notak, triloak, gruppettos eta mordentsak - halako parpaila melodiko bat ehuntzeko.
• Doinuak tarte zabaletan (sexua, zazpigarrena, zortziduna) jauziak baditu, pasarte azkarrez bete daitezke; doinuan nota luzeak badaude, txikiagotan zatitu daitezke: a) entsegua (hainbat aldiz errepikatzea), b) kantua (soinu nagusia ondoko notekin inguratzea, horrela nabarmenduz).
• Konposatu melodia berri bat lehenago jotzen zuenari erantzunez. Horrek benetan sormena izatea eskatzen du.
• Doinua esalditan bana daiteke doinu bat ez balitz bezala, bi pertsonaien arteko elkarrizketa bat baizik. Pertsonaien lerroekin (galdera-erantzuna) musikalki polifonikoki jolastu dezakezu, erregistro ezberdinetara transferituz.
• Intonazio mailari bereziki dagozkion beste aldaketa guztiez gain, trazuak kontrakoekin ordezkatu besterik ez duzu egin (legato staccato-ra eta alderantziz), honek musikaren izaera aldatuko du!

Metodo erritmikoa musikan izandako aldaketek ere zeresan handia dute eta interpreteari eskatzen diote, lehenik eta behin, oso erritmo zentzu ona izatea, bestela ezin baita emandako forma harmonikoari eutsi. Hasiberrientzat komeni da helburu horietarako metronomo bat erabiltzea, beti mugen barruan mantenduko gaituena.

Erritmikoki alda ditzakezu bai melodia bai musika ehunaren beste edozein geruza, adibidez, akonpainamendua. Demagun bariazio berri bakoitzean akonpainamendu mota berri bat egiten dugula: batzuetan kordala, beste batzuetan baxu-melodiko hutsa, beste batzuetan akordeak arpegioetan antolatzen ditugula, beste batzuetan akonpainamendu osoa mugimendu erritmiko interesgarriren batean antolatzen dugula (adibidez, gaztelaniazko erritmo batean). , edo polka bat bezala, etab.). d.).

Inprobisazioaren adibide bizia: Denis Matsuev piano-jole ospetsuak “Gabonetako zuhaitza basoan jaio zen” abestiaren gaiari buruz inprobisatzen du!

Amaitzeko, esan nahiko nuke inprobisatzen ikasteko behar dela... INPROBISATU, eta, noski, arte hau menperatzeko gogo handia izan, eta, gainera, porrotei beldurrik ez izan. Lasaitasun eta sormen askatasun gehiago, eta lortuko duzu!