Charles Gounod |

Charles Gounod

Gounod. Faust. “Le veau dor” (F. Chaliapin)

Artea pentsatzeko gai den bihotza da. Sh. Gono

C. Gounod, Faust operaren egileak, XNUMX. mendeko konpositoreen artean leku ohoretsuenetako bat hartzen du. Musikaren historian sartu zen opera generoko norabide berri baten sortzaileetako bat, gerora "opera lirikoa" izena jaso zuena. Konpositoreak edozein generotan landu zuen, beti hobetsi zuen garapen melodikoa. Uste zuen melodia beti izango zela giza pentsamenduaren adierazpen garbiena. Gounod-en eraginak J. Bizet eta J. Massenet konpositoreen lanari eragin zion.

Musikan, Gounodek beti menperatzen du lirismoa; operan, musikagileak erretratu musikalen maisu eta artista sentikor gisa jokatzen du, bizitzako egoeren egiazkotasuna transmitituz. Bere aurkezpen-estiloan, zintzotasuna eta sinpletasuna elkarrekin bizi dira beti konposaketa-gaitasun handienarekin. Ezaugarri horiengatik estimatzen zuen P. Tchaikovsky konpositore frantsesaren musika, Faust opera zuzendu baitzuen Pryanishnikov Antzokian 1892an. Haren ustez, Gounod da "gure garaian aurrez pentsatutako teorietatik ez idazten duen gutxietako bat". , baina sentimenduak txertatzetik».

Gounod opera-konpositore gisa ezagunagoa da, 12 opera ditu, horrez gain, abesbatza-lanak (oratorioak, mezak, kantatak), 2 sinfonia, talde instrumentalak, piano piezak, 140 amodio eta abesti baino gehiago, duetoak, antzerkirako musika sortu zituen. .

Gounod artista baten familian jaio zen. Dagoeneko haurtzaroan, marrazteko eta musikarako zituen gaitasunak agertu ziren. Aita hil ondoren, amak arduratu zuen semearen heziketaz (musika barne). Gounodek musika-teoria ikasi zuen A. Reicharekin. G. Rossiniren Otello opera hartu zuen opera antzokiaren lehen inpresioak erabaki zuen etorkizuneko karreraren aukeraketa. Hala ere, ama, bere semearen erabakiaren berri izan eta artistaren bidean zailtasunez jabetuta, aurre egiten saiatu zen.

Gounod-ek ikasi zuen lizeoko zuzendariak agindu zion lagunduko ziola semeari pauso arduragabe horren aurka ohartarazten. Klaseen arteko atseden batean Gounod deitu eta latinezko testu batekin paper bat eman zion. E. Megulen operako erromantze baten testua zen. Noski, Gounodek oraindik ez zuen lan hau ezagutzen. "Hurrengo aldaketarako, amodioa idatzita zegoen...", gogoratu zuen musikariak. «Apenas abestu nuen lehen ahapaldiaren erdia nire epailearen aurpegia argitu zenean. Bukatu nuenean, zuzendariak esan zuen: "Beno, goazen pianora". Garaile egin nuen! Orain guztiz hornituta egongo naiz. Berriro nire konposizioa galdu nuen, eta Poirson jauna garaitu nuen, negar malkotan, buruari helduta, musu eman ninduen eta esan zidan: "Ene haurra, izan musikari!" Parisko Kontserbatorioan Gounoden irakasleak F. Halévy, J. Lesueur eta F .Paer musikari handiak izan ziren. 1839an hirugarren saiakeraren ondoren bakarrik bihurtu zen Gounod Fernand kantataren Erromako Sari Handiaren jabe.

Sormenaren hasierako garaia lan espiritualen nagusitasunak markatzen du. 1843-48an. Gounod Pariseko Atzerriko Misioen Elizako organista eta abesbatza zuzendaria izan zen. Agindu sainduak hartzeko asmoa ere bazuen, baina 40ko hamarkadaren amaieran. zalantza luzeen ondoren artera itzultzen da. Ordutik, opera generoa bihurtu da Gounoden obran genero nagusiena.

Sappho lehen opera (E. Ogierren librea) Parisen eszenaratu zen Opera Handian 16ko abuztuaren 1851an. Zati nagusia Pauline Viardotentzat idatzi zen bereziki. Dena den, opera ez zen antzerki errepertorioan geratu eta zazpigarren emanaldiaren ostean kendu zuten. G. Berliozek lan horri errepaso ikaragarria eman zion prentsan.

Hurrengo urteetan, Gounodek The Bloody Nun (1854), The Reluctant Doctor (1858), Faust (1859) operak idatzi zituen. IV Goetheren “Faust” lanean, Gounod-en arreta erakarri zuen dramaren lehen zatiko argumentuak.

Lehen edizioan, Parisko Theatre Lyrique-n eszenaratzeko pentsatutako operak errezitatibo eta elkarrizketa kolokialak zituen. 1869ra arte ez zuten musikatu Grand Operako ekoizpen baterako, eta Walpurgis Night balleta ere txertatu zuten. Ondorengo urteetan operak izan zuen arrakasta itzela izan arren, kritikariek behin eta berriz leporatu diote konpositoreari iturri literario eta poetikoaren esparrua murriztea, Fausto eta Margaritaren bizitzako pasarte liriko batean arreta jarriz.

Faustoren ondoren, Filemon eta Baucis (1860) agertu ziren, zeinaren argumentua Ovidioren Metamorfosietatik hartutakoa; “The Queen of Sheba” (1862) J. de Nervalen arabiar ipuinean oinarritutakoa; Mireil (1864) eta konpositoreari arrakastarik ekarri ez zion Usoa (1860) opera komikoa. Interesgarria da Gounod eszeptikoa zen bere sorkuntzari buruz.

Gounod-en opera-lanaren bigarren gailurra Romeo eta Julieta (1867) opera izan zen (W. Shakespeare-n oinarrituta). Konpositoreak gogo handiz landu zuen. «Argi ikusten ditut biak nire aurrean: entzuten ditut; baina nahikoa ondo ikusi nuen? Egia al da, ongi entzun ote nituen bi maitalei? konpositoreak bere emazteari idatzi zion. Romeo eta Julieta 1867an eszenaratu zen Parisko Mundu Erakusketaren urtean, Theatre Lyrique-ko eszenatokian. Azpimarratzekoa da Errusian (Moskun) 3 urte beranduago Italiako tropeleko artistek interpretatu zutela, Julietaren zatia Desiree Artaudek abestu zuela.

Romeo eta Julietaren ondoren idatzitako The Fifth of March, Polievkt eta Zamoraren omenaldia (1881) operek ez zuten arrakasta handirik izan. Konpositorearen bizitzako azken urteetan sentimendu klerikalek markatu zituzten berriro. Musika koralaren generoetara jo zuen: "Atonement" (1882) oihal itzela eta "Death and Life" (1886) oratorioa sortu zituen, zeinaren konposizioan, osagai gisa, Requiema barne.

Gounod-en ondarean 2 obra daude, nolabait esateko, konpositorearen talentuaren ulermena zabaltzen dutenak eta bere gaitasun literario bikainaren lekukotasuna ematen dutenak. Horietako bat WA Mozarten "Don Giovanni" operari eskainia dago, bestea "Artista baten memoriak" memoria bat da, non Gounod-en izaera eta nortasunaren alderdi berriak agerian utzi ziren.

L. Kozhevnikova

Frantziako musikaren garai esanguratsu bat Gounod izenarekin lotuta dago. Ikasle zuzenak utzi gabe –Gounod ez zen pedagogian aritzen– eragin handia izan zuen bere garaikide gazteenengan. Lehenik eta behin, antzerki musikalaren garapenean eragin zuen.

50eko hamarkadarako, "opera handia" krisi garaian sartu eta bere buruari bizirik irauten hasi zenean, joera berriak sortu ziren antzerki musikalean. Aparteko nortasun baten sentimendu gehiegizko eta gehiegizkoen irudi erromantikoa ordezkatu zuen pertsona arrunt eta arrunt baten bizitzarekiko interesa, bere inguruko bizimoduarekiko, sentimendu intimo intimoen esparruan. Musika-hizkuntzaren alorrean, bizitzaren sinpletasunaren, zintzotasunaren, adierazpen-berotasunaren, lirismoaren bilaketak markatu zuen. Horregatik, lehen baino zabalagoa den abestia, amodioa, dantza, martxa genero demokratikoei, eguneroko intonazio sistema modernoari. Halakoa izan zen Frantziako arte garaikidean indartutako joera errealistek izan zuten eragina.

Dramaturgia musikalaren printzipio berrien eta espresiobide berrien bilaketa Boildieu, Herold eta Halévyren zenbait liriko-komedia operatan azaldu zen. Baina joera hauek 50eko hamarkadaren amaieran eta 60ko hamarkadan baino ez ziren guztiz agerian. Hona hemen 70eko hamarkada baino lehen sortutako lanik ospetsuenen zerrenda, “opera lirikoaren” genero berriaren adibide gisa balio dezaketenak (lan horien estreinaldien datak adierazten dira):

1859 – Gounod-en “Faust”, 1863 – “Perla bilatzaileak” Bizet, 1864 – “Mireille” Gounod, 1866 — “Minion” Thomas, 1867 – “Romeo eta Julieta” Gounod, 1867 – “Perth-eko edertasuna” Bizet –, 1868 Tomen "Hamlet".

Zenbait erreserbarekin, genero honetan sar daitezke Meyerbeerren Dinora (1859) eta Emakume afrikarra (1865) azken operak.

Desberdintasunak izan arren, zerrendatutako operek ezaugarri komun batzuk dituzte. Erdian drama pertsonal baten irudia dago. Sentimendu lirikoen delineazioari lehentasuna ematen zaio arreta; haien transmisiorako, konpositoreek amodiozko elementura jotzen dute. Ekintzaren benetako egoeraren karakterizazioak ere garrantzi handia du, eta horregatik areagotu egiten da generoa orokortzeko tekniken papera.

Baina konkista berri hauen funtsezko garrantziagatik, opera lirikak, XNUMX. mendeko Frantziako antzerki musikalaren genero jakin gisa, ez zuen bere horizonte ideologiko eta artistikoen zabalerarik. Goetheren eleberrien edo Shakespeareren tragedien eduki filosofikoa "murriztua" agertzen zen antzerkiaren eszenatokian, eguneroko itxurarik gabeko itxura hartuz -literatura-lan klasikoek ideia orokortzaile handi bat, bizitza-gatazkak adierazteko zorroztasuna eta benetako esparrua kenduta zeuden. pasioak. Opera lirikoek, gehienetan, errealismorako hurbilketak markatu zituzten bere odol-espresioa eman beharrean. Hala ere, haien lorpen zalantzarik gabea izan zen hizkuntza musikalaren demokratizazioa.

Gounod izan zen bere garaikideen artean opera lirikoaren ezaugarri positibo horiek finkatzea lortu zuena. Hau da bere lanaren garrantzi historiko iraunkorra. Hiri-bizitzaren musikaren biltegia eta izaera sentikorki jasoz –ez zen alferrik zortzi urtez (1852-1860) Parisko “orfeonistak” zuzendu zituena – Gounodek musika eta adierazkortasun dramatikorako baliabide berriak aurkitu zituen, eta horrek bete zituen eskakizunak. ordua. Frantses opera eta musika erromantikoan aurkitu zituen letra “soziagarrien” aukerarik aberatsenak, zuzenak eta inpultsiboak, sentimendu demokratikoz beteak. Tchaikovskyk zuzen adierazi zuen Gounod dela "gure garaian ez aurrez pentsatutako teorietatik, baizik eta sentimenduak txertatuta idazten duen konpositore bakanetako bat". Bere talentu handia loratu zeneko urteetan, hau da, 50eko hamarkadaren bigarren erditik eta 60ko hamarkadan, Goncourt anaiek leku nabarmena hartu zuten literaturan, eta eskola artistiko berri baten sortzailetzat hartzen zuten bere burua –deitzen zioten “. nerbio-sentsibilitate eskola”. Gounod neurri batean sar daiteke bertan.

Hala ere, “sentsibilitatea” indarraren iturria ez ezik, Gounoden ahultasunaren iturria da. Bizitzako inpresioen aurrean urduritasunez erreakzionatuz, erraz men egin zuen hainbat eragin ideologikoren aurrean, pertsona eta artista gisa ezegonkorra zen. Bere izaera kontraesanez beteta dago: edo apalki burua makurtu zuen erlijioaren aurrean, eta 1847-1848an abade ere egin nahi izan zuen, edo erabat amore eman zuen lurreko pasioetara. 1857an, Gounod buruko gaixotasun larri baten atarian zegoen, baina 60ko hamarkadan lan asko egin zuen, produktiboki. Hurrengo bi hamarkadetan, berriz ere ideia klerikalen eragin handian eroriz, ez zuen tradizio aurrerakoiekin bat etorriz.

Gounod ezegonkorra da bere sormen posizioetan - horrek bere lorpen artistikoen desoreka azaltzen du. Batez ere, adierazpenaren dotorezia eta malgutasuna balioetsiz, musika bizia sortu zuen, egoera mentalen aldaketa sentiberaz islatuz, graziaz eta xarma sentsualez betea. Baina askotan bizitzaren kontraesanak erakustean adierazpenaren indar errealista eta osotasuna, hau da, zer ezaugarri duen. jenio Bizet, nahikoa ez talentua Gounod. Sentikortasun sentimentalaren ezaugarriak azken honen musikan sartzen ziren batzuetan, eta atsegintasun melodikoak ordezkatu zuen edukiaren sakontasuna.

Hala ere, Frantziako musikan aurretik esploratu gabeko inspirazio lirikoaren iturriak aurkitu zituenean, Gounodek asko egin zuen Errusiako artearen alde, eta bere Faust opera bere ospean XNUMX. mendeko Frantziako antzerki musikalaren sorkuntza gorenarekin lehiatu ahal izan zen. Bizeten Carmen. Dagoeneko lan honekin, Gounod-ek frantsesez ez ezik, munduko musika kulturaren historian sartu zuen bere izena.

* * *

Hamabi operaren egilea, ehun erromantzetik gora, bere ibilbidea hasi eta amaitu zuen konposizio espiritual ugari, lan instrumental ugari (tartean hiru sinfonia, azkena haize instrumentuetarako), Charles Gounod ekainaren 17an jaio zen. , 1818. Aita artista zen, ama musikari bikaina. Familiaren bizimoduak, bere interes artistiko zabalek Gounod-en joera artistikoak ekarri zituzten. Sormen-asmo desberdinak zituzten irakasle batzuengandik (Antonin Reicha, Jean-Francois Lesueur, Fromental Halévy) konposizio-teknika polifazetikoa eskuratu zuen. Parisko Kontserbatorioko saridun gisa (hamazazpi urterekin ikasle egin zen), Gounod 1839-1842 Italian egon zen, gero –labur-labur– Vienan eta Alemanian. Italiako inpresio pintoreskoak indartsuak izan ziren, baina Gounod italiar musika garaikidearekin etsi egin zen. Baina Schumann eta Mendelssohn-en sorginkerian erori zen, eta haien eragina ez zitzaion arrastorik utzi.

50eko hamarkadaren hasieratik, Gounod aktiboagoa da Parisko bizitza musikalean. Bere lehen opera, Safo, 1851n estreinatu zen; ondoren, The Bloodied Nun opera 1854an. Bi obrak, Grand Operan eszenaratuak, desnibelak, melodramak, nahiz eta estilo itxurakeriak nabarmentzen dituzte. Ez zuten arrakastarik izan. Askoz beroagoa zen “Doctor involuntarily” (Molièreren arabera), 1858an “Lyric Theatre”-n erakutsitakoa: trama komikiak, ekintzaren benetako giroak, pertsonaien bizitasunak Gounod-en talentuaren alde berriak piztu zituzten. Indar betean agertu ziren hurrengo lanean. Fausto izan zen, 1859an antzoki berean antzeztua. Denbora pixka bat behar izan zuen ikusleak operaz maitemintzeko eta bere izaera berritzailea konturatzeko. Hamar urte beranduago Orera Handian sartu zen, eta jatorrizko elkarrizketak errezitatiboekin ordezkatu eta ballet eszenak gehitu ziren. 1887an, Faustoren bostehungarren emanaldia egin zen hemen, eta 1894an bere milagarren emanaldia ospatu zen (1932an - bi milagarrena). (Faust-en lehen ekoizpena Errusian 1869an egin zen).

Maisutasunez idatzitako lan honen ostean, 60ko hamarkadaren hasieran, Gounodek bi opera komiko kaskar konposatu zituen, baita Sabako erregina ere, Scribe-Meyerbeer dramaturgiaren izpirituan eutsita. 1863an Frederic Mistral “Mireil” poeta proventzalaren poemari helduz, Gounodek obra bat sortu zuen, orrialde asko adierazgarriak, lirismo sotilarekin liluratuta. Frantziako hegoaldeko naturaren eta landa-bizitzaren irudiek gorpuzte poetiko bat aurkitu zuten musikan (ikus I. edo IV. ekitaldietako koruak). Konpositoreak Provenzal doinu benetakoak erreproduzitu zituen bere partituran; adibide bat “Oh, Magali” maitasun-kanta zaharra da, operaren dramaturgian paper garrantzitsua betetzen duena. Maitearekin zoriontasunaren aldeko borrokan hiltzen ari den Mireil baserritarren irudi nagusia ere beroki azaltzen da. Dena den, Gounod-en musika, non grazia mamitsuena baino gehiago baita, errealismoan eta distira baxuagoa da Bizeten Arlesian baino, non Provenzako giroa perfekzio harrigarriz transmititzen den.

Gounoden azken lorpen artistiko esanguratsua Romeo eta Julieta opera da. Bere estreinaldia 1867an izan zen eta arrakasta handia izan zuen: bi urteren buruan laurogeita hamar emanaldi egin ziren. Nahiz eta tragedia Shakespeare hemen espirituan interpretatzen da drama lirikoa, operako zenbakirik onenek –eta horien artean daude pertsonaia nagusien lau duetoak (baloian, balkoian, Julietaren logelan eta kriptan), Julieten valsak, Romeoren cavatina–, berehalakotasun emozional hori, errezitazioaren egiazkotasun hori. eta Gounod estilo indibidualaren ezaugarri diren edertasun melodikoa.

Horren ondoren idatzitako musika- eta antzerki-lanek konpositorearen obran hasitako krisi ideologiko eta artistikoaren adierazgarri dira, zeina bere mundu-ikuskeran elementu klerikalak sendotzearekin lotzen dena. Bere bizitzako azken hamabi urteetan, Gounodek ez zuen operarik idatzi. 18ko urriaren 1893an hil zen.

Horrela, "Faust" izan zen bere sorkuntzarik onena. Opera liriko frantsesaren adibide klasikoa da hau, bere bertute guztiekin eta bere gabezia batzuekin.

M. Druskin

Saiakera

Operak (guztira 12) (datak parentesi artean daude)

Sappho, Ogierren libretoa (1851, edizio berriak – 1858, 1881) The Bloodied Nun, Scribe eta Delavigneren libretoa (1854) The Unwitting Doctor, Barbier eta Carréren libretoa (1858) Fausto, Barbier eta Carréren libretoa (1859, berria) edizioa – 1869) Usoa, Barbier eta Carréren libretoa (1860) Philemon eta Baucis, Barbier eta Carréren libretoa (1860, edizio berria – 1876) “La enperatriz de Savskaya”, Barbier eta Carreren libretoa (1862) Mireille, libretoa Barbier eta Carréren (1864, edizio berria - 1874) Romeo eta Julieta, Barbier eta Carréren libretoa (1867, edizio berria - 1888) Saint-Map, Barbier eta Carréren libretoa (1877) Polyeuct, Barbier eta Carréren libretoa (1878) ) “Zamorako eguna”, Barbier eta Carréren libretoa (1881)

Musika antzerki antzerkian Ponsard-en “Odiseo” tragedirako abesbatzak (1852) Legouweren “Frantziako bi erregina” dramarako musika (1872) Barbierren Joana de Arko antzezlanerako musika (1873)

Idazlan espiritualak 14 meza, 3 requiem, “Stabat mater”, “Te Deum”, oratorio ugari (horien artean – “Atonement”, 1881; “Death and Life”, 1884), 50 abesti espiritual, 150 koral baino gehiago eta beste

Ahots musika 100 erromantze eta abesti baino gehiago (hoberenak 4 erromantzetako 20 bildumatan argitaratu ziren), ahots-duetoak, 4 ahotseko gizonezko abesbatza ugari ("orfeonistarentzat"), "Gallia" kantata eta beste.

Obra sinfonikoak Lehen Sinfonia Re maiorrean (1851) Bigarren Sinfonia Es-dur (1855) Sinfonia Txikia haize instrumentuetarako (1888) eta beste

Horrez gain, pianorako eta bakarkako beste instrumentu batzuetarako hainbat pieza, ganbera-taldeak

Literatur idatziak “Memoirs of an Artist” (hil ondorengo argitaratua), artikulu batzuk