Koralaren tratamendua |

нем. Choralbearbeitung, англ. abesbatza-antolaketa, abesbatza-ezarpena, франц. konposizio sur choral, итал. koral baten elaborazioa, koral baten gaineko konposizioa

Mendebaldeko eliza kristauaren kantu kanonizatuak (ikus Kantu gregorianoa, Kantu protestantea, Korala) diseinu polifonikoa jasotzen duen lan instrumental, ahots edo ahots-instrumentala.

X. terminoa buruz.” Cantus firmus koraleko konposizio poligonaletan aplikatu ohi da (adibidez, antifona, ereserkia, erantzunkizuna). Batzuetan X. azpian buruz. musika guztia sartzen da. op., koralarekin nola edo hala lotuta, iturri-material gisa soilik erabiltzen denak barne. Kasu honetan, prozesatzea funtsean prozesatu bihurtzen da, eta terminoak esanahi zabal samarra hartzen du. Haren baitan. musikologia tituluak. X. buruz.” maizago zentzu hurbilagoan erabiltzen da korala protestanteen prozesatzeko forma desberdinak aipatzeko. esparrua X. buruz. oso zabala. Prof.aren genero nagusiak. Erdi Aroko eta Errenazimenduko musika. Hasierako forma polifonikoetan (organum paraleloa, foburdon) korala osorik egiten da. Beheko ahotsa izanik, gainontzeko ahotsek bikoizten dutena, konposizioaren oinarria osatzen du zentzu literalean. Anplifikazio polifonikoarekin. ahotsen independentzia, korala deformatu egiten da: osatzen duten soinuak luzatu eta berdindu egiten dira (organu melismatikoan mantentzen dira ahots kontrapuntutuen apaingarri ugariak oihartzun arte), koralak osotasuna galtzen du (aurkezpenaren moteltasuna dela eta. gehikuntza erritmikoak eroapen partzialera mugatzera behartzen du (kasu batzuetan hasierako 4-5 soinu baino gehiago ez). Praktika hau motetearen lehen adibideetan garatu zen (XIII. mendea), non cantus firmus gregorianoaren zati bat ere izan ohi zen (ikus beheko adibidea). Aldi berean, korala oso erabilia zen polifonikorako ostinato oinarri gisa. forma aldakorra (ikus Polifonia, 13. zutabea).

Kantu gregorianoa. Hallelujah Vidimus Stellam.

Motetea. Parisko eskola (XIII. mendea). Koralaren zati bat tenorean gertatzen da.

X. o.ren historiaren hurrengo urratsa. – XIV. mendeaz geroztik erabiltzen den isorritmoaren printzipioaren koralera hedatzea (ikus Motet). Inprimakiak X. o. gol askoren maisuek hondua. masak. Korala erabiltzeko modu nagusiak (horietako batzuk op. bakarrean konbina daitezke): zati bakoitzak koralaren melodiaren 14-1 pasarte ditu, pausa bidez bereizitako esaldietan banatuta (masa osoak, beraz, ziklo bat adierazten du. aldaerak); zati bakoitzak koral baten zati bat dauka, meza osoan barreiatzen dena; korala –tenorean (2) aurkezteko ohituraren aurka– ahotsetik ahotsera mugitzen da (migrating cantus firmus deritzona); korala noizean behin egiten da, ez zati guztietan. Aldi berean, korala ez da aldatu gabe geratzen; bere prozesatzeko praktikan, 2 nagusi zehaztu ziren. forma tematikoak. eraldaketak – handitu, gutxitu, zirkulazioa, mugimendua. Lehenagoko adibideetan, korala, zehatz-mehatz edo era ezberdinean kontatuta (jauzien betetze melodikoa, apainketa, hainbat moldaketa erritmiko), kontrapuntu nahiko aske eta tematikoki lotu gabekoekin kontrastatu zen.

G. Dufay. “Aures ad nostras deitatis” ereserkia. 1. ahapaldia abesbatza melodia monofonikoa da, 2. ahapaldia hiru ahotseko moldaketa da (sopranoan abesbatza melodia anitza).

Imitazioaren garapenarekin, ahots guztiak estaltzen dituena, cantus firmus-eko formek berriagoei lekua uzten diete, eta korala tematiko iturri baino ez da izaten. ekoizpen materiala. (cf. beheko adibidea eta 48. zutabeko adibidea).

Idatzi “Pange language”

Estilo zorrotzaren garaian garatutako korala prozesatzeko teknikak eta formak eliza protestantearen musikan garatu ziren, eta imitazioen erabilerarekin batera. cantus firmus gainean formak berpiztu ziren. Genero garrantzitsuenak –kantata, “pasioak”, kontzertu espirituala, motetea– koralarekin lotu ohi dira (hori islatzen da terminologian: Choralkonzert, adibidez I. Schein-en “Gelobet seist du, Jesu Christ”; Choralmotette, adibidez. "Komm, heiliger Geist" A. von Brook; Choralkantate). Baztertu. JS Bach-en kantatetan cantus firmus erabiltzea bere aniztasunagatik bereizten da. Korala sarritan 4 gol soil batean ematen da. harmonizazioa. Ahots edo instrumentu batek egindako koru-melodia bat koru hedatu bati gainjartzen zaio. konposizioa (adib. BWV 80, No 1; BWV 97, No 1), wok. edo instr. dueto bat (BWV 6, No 3), aria bat (BWV 31, No 8) eta baita errezitatiboa ere (BWV 5, No 4); batzuetan lerro koral arioseak eta koralak ez diren lerro errezitatiboak txandakatzen dira (BWV 94, 5. zenbakia). Horrez gain, koralak gai gisa balio dezake. zati guztien oinarria, eta halakoetan kantata bariazio-ziklo moduko batean bihurtzen da (adibidez, BWV 4; amaieran, korala forma nagusian interpretatzen da abesbatza eta orkestrako ataletan).

Historia X. buruz. teklatu instrumentuetarako (batez ere organorako) XV.mendean hasten da, deiturikoak. performance-printzipio alternatiboa (lat. alternatim – txandaka). Kantuaren bertsoak, abesbatzak (vers), aurretik bakarkako esaldiekin txandakatzen zirenak (antifonetan adibidez), orgarekin txandakatzen hasi ziren. prozesatzea (versett), batez ere mezan eta Magnificatean. Beraz, Kyrie eleison (Krom-en, tradizioaren arabera, Kyrie - Christe - Kyrie-ren 15 ataletako bakoitza hiru aldiz errepikatu zen) interpretatu zitekeen:

Josquin Despres. Meka "Pange lingua". “Kyrie eleison”, “Christe eleison” eta bigarren “Kyrie”-ren hasiera. Imitazioen material tematikoa koraleko hainbat esaldi dira.

Kyrie (organoa) – Kyrie (abesbatza) – Kyrie (organoa) – Christe (abesbatza) – Christe (organoa) – Christe (abesbatza) – Kyrie (organoa) – Kyrie (organoa) – Kyrie (organoa). Sat org. argitaratu ziren. Magnificat gregorianoen eta mezaren zatien transkripzioak (elkarrekin bilduta, gero Orgelmesse – org. meza) izenaz ezagutu ziren: “Magnificat en la tabulature des orgues”, P. Attenyanek argitaratua (1531), “Intavolatura coi Recercari Canzoni Himni Magnificat…” eta “Intavolatura d'organo cio Misse Himni Magnificat. Libro secondo” G. Cavazzoniren (1543), C. Meruloren “Messe d'intavolatura d'organo” (1568), A. Cabesonen “Obras de musica” (1578), G. Frescobaldiren “Fiori musicali” ( 1635) eta abar.

“Sanctus” egile ezezagun baten “Cimctipotens” organo-masatik, P. Attenyanek “Tabulatura pour le ieu Dorgucs”-en (1531) argitaratua. Cantus firmus tenorean interpretatzen da, gero sopranoan.

Liturgia doinua (cf. goiko adibideko cantus firmus).

Org. mendeetako koral protestantearen egokitzapenak. aurreko garaiko maisuen esperientzia bereganatu zuen; forma kontzentratuan aurkezten dira teknikoak. eta adierazi. bere garaiko musikaren lorpenak. X. o.-ren egileen artean. – JP Sweelinck konposizio monumentalen sortzailea, polifoniko konplexuetara jo zuena. D. Buxtehuderen konbinazioak, G. Böhm abesbatza melodia oparo koloreztatuz, JG Walter-en prozesamendu ia guztiak erabiliz, S. Scheidt, J. Pachelbel eta beste abesbatza-bariazioen eremuan aktiboki lan egiten zuen (abesbatza inprobisazioa guztien betebeharra zen). elizako organista) . JS Bachek tradizioa gainditu zuen. X.-ren adierazpen orokortua. (poza, tristura, bakea) eta giza zentzuari eskuragarri dauden ñabardura guztiekin aberastu zuen. Estetika erromantikoari aurrea hartzea. miniaturak, pieza bakoitza banakotasun bereziaz hornitzen zuen eta neurrigabe handitu zuen ahots derrigorrezkoen adierazkortasuna.

Konposizioaren ezaugarri bat X. o. (barietate batzuk izan ezik, adibidez, koralaren gaiari buruzko ihesa) bere "bi geruzako izaera" da, hau da, geruza nahiko independenteak gehitzea - ​​koralaren melodia eta inguratzen duena (benetako prozesatzea ). X. o-ren itxura eta forma orokorra. haien antolaketaren eta elkarrekintzaren izaeraren araberakoa. Musak. doinu koral protestanteen propietateak nahiko egonkorrak dira: ez dira dinamikoak, zesura argiekin eta esaldien menpekotasun ahularekin. Formak (esaldi kopuruaren eta haien eskalaren arabera) testuaren egitura kopiatzen du, maizago lerro kopuru arbitrario bat gehituta laukotea dena. Hala sortuta. sextinoak, zazpigarrenak eta abar doinuan hasierako eraikuntzari dagozkio aldi baten modura eta jarraipen gutxi-asko polifrasiatua (batzuetan barra bat osatuz, adibidez BWV 38, 6. zenbakia). Errepikatzeko elementuek forma hauek bi zati, hiru zati lotzen dituzte, baina karratutasunarekiko konfiantzarik ezak nabarmen bereizten ditu klasikoetatik. Musikan erabiltzen diren teknika konstruktiboen eta adierazpideen sorta. korala inguratzen duen ehuna oso zabala da; zuen ch. arr. eta Op.aren itxura orokorra zehazten du. (cf. koral baten moldaketa desberdinak). Sailkapena X. o. prozesatzeko metodoa jartzen da (koralaren melodia aldatu egiten da edo aldatu gabe geratzen da, ez du axola sailkapenak). 4 mota nagusi daude X. o.:

1) akordeen biltegiaren moldaketak (antolakuntza-literaturan, ohikoenak, adibidez, Bach-en “Allein Gott in der Hoh sei Ehr”, BWV 715).

2) Prozesamendu polifonikoa. biltegia. Laguntzen diren ahotsak koralarekin erlazionatuta egon ohi dira tematikoki (ikus goiko 51. zutabeko adibidea), gutxiagotan horren independenteak dira (“Der Tag, der ist so freudenreich”, BWV 605). Aske kontrapuntatzen dute korala eta elkarren artean (“Da Jesus an dem Kreuze stund”, BWV 621), askotan imitazioak osatuz (“Wir Christenleut”, BWV 612), noizean behin kanon bat (“Canonical Variations on a Christmas Song”, BWV 769). ).

3) Fugue (fughetta, ricercar) X. o . forma gisa:

a) koral baten gaiari buruzkoa, non gaia hasierako esaldia den (“Fuga super: Jesus Christus, unser Heiland”, BWV 689) edo – deitutakoan. fuga strofikoa – koraleko esaldi guztiak txandaka, erakusketa sorta bat osatuz (“Aus tiefer Not schrei'ich zu dir”, BWV 686, ikus Art. Fugue, 989 zutabean adibide bat);

b) koral bati, non tematikoki independentea den fuga batek lagungarri gisa balio duen (“Fantasia sopra: Jesu meine Freude”, BWV 713).

4) Kanona – korala kanonikoki interpretatzen den forma bat (“Gott, durch deine Güte”, BWV 600), batzuetan imitazioz (“Erschienen ist der herrliche Tag”, BWV 629) edo kanonikoa. eskolta (ikus beheko 51. zutabeko adibidea). Desf. moldaketa motak konbinatu daitezke aldaera koraletan (ikus Bachen org. partitas).

X. o-ren bilakaeraren joera orokorra. korala kontrapuntatzen duten ahotsen independentzia indartzea da. Koralaren eta akonpainamenduaren estratifikazioa maila batera iristen da, eta bertan “formen kontrapuntua” sortzen da – koralaren eta akonpainamenduaren mugen arteko desadostasuna (“Nun freut euch, lieben Christen g'mein”, BWV 734). Prozesamenduaren autonomizazioa ere koralaren konbinazioan adierazten da, batzuetan urrun dauden beste genero batzuekin: aria, errezitatiboa, fantasia (izaera eta prozesatzeko metodoa kontrajarriak diren atal ugariz osatuta dago, adibidez, “Ich ruf zu dir, Herr Jesu Christ” V. Lübeck-en), baita dantzatuz ere (adibidez, Buxtehuderen “Auf meinen lieben Gott” partitan, non 2. aldaera sarabanda den, 3. txirrin bat eta 4.a. giga bat).

JS Bach. "Ach Gott und Herr" organo korala, BWV 693. Akonpainamendua koralaren materialan oinarritzen da erabat. Nagusiki imitatu (bikoitzeko eta laukoteko murrizketan) lehenengoa eta bigarrena (1.aren ispiluaren isla)

JS Bach. “In dulci Jubilo”, BWV 608, Organo Liburutik. Kanon bikoitza.

Ser. mendea ordena historiko eta estetikoko arrazoiengatik X. o. konposaketa praktikatik ia desagertzen da. Adibide berantiar bakanen artean Koral Mass, org. F. Liszt-en fantasia eta fuga koraletan, org. I. Brahmsen abesbatza-preludioak, kantata koralak, org. M. Regerren fantasia koralak eta aurreskuak. Batzuetan X. o. estilizazio-objektu bihurtzen da, eta orduan generoaren ezaugarriak birsortzen dira benetako doinurik erabili gabe (adibidez, E. Krenek-en toccata eta txakona).

References: Livanova T., Mendebaldeko Europako musikaren historia 1789 arte, M.-L., 1940; Skrebkov SS, Analisi polifonikoa, M.-L., 1940; Sosobin IV, Forma musikala, M.-L., 1947; Protopopov Vl., Polifoniaren historia bere fenomeno garrantzitsuenetan. XVIII-XIX mendeetako Mendebaldeko Europako klasikoak, M., 1965; Lukyanova N., JS Bach-en kantatetatik abiatutako moldaketa koraletan moldatzeko printzipioari buruz, in: Problems of Musicology, vol. 2, M., 1975; Druskin M., JS Bach-en Pasioak eta masak, L., 1976; Evdokimova Yu., Thematic processes in the masses of Palestrina, in: Theoretical observations on the history of music, M., 1978; Simakova N., “L'homme arm” doinua eta bere errefrakzioa Errenazimenduko masetan, ibid.; Etinger M., Harmonia klasiko goiztiarra, M., 1979; Schweitzer A, JJ Bach. Le musicien-poite, P.-Lpz., 1905, alemana zabaldua. ed. izenburupean: JS Bach, Lpz., 1908 (errusierazko itzulpena – Schweitzer A., ​​​​Johann Sebastian Bach, M., 1965); Terry CS, Bach: kantatak eta oratorioak, 1-2 v., L., 1925; Dietrich P., JS Bach-en Orgelchoral und seine geschichtlichen Wurzeln, “Bach-Jahrbuch”, Jahrg. 26ko 1929a; Kittler G., Geschichte des protestantischen Orgelchorals, Bckermünde, 1931; Klotz H., Lber die Orgelkunst der Gotik, der Renaissance und des Barock, Kassel, 1934, 1975; Frotscher G., Geschichte des Orgelspiels und der Orgelkomposition, Bd 1-2, B., 1935-36, 1959; Schrade L., The organ in the mass of the 15th century, “MQ”, 1942, 28. v., 3. zk., 4; Lowinsky EE, Errenazimenduko organo-musika ingelesa, ibid., 1953, 39. v., 3. zk., 4; Fischer K. von, Zur Entstehungsgeschichte der Orgelchoralvariation, in Festschrift Fr. Blume, Kassel (ua), 1963; Krummacher F., Die Choralbearbeitung in der protestantischen Figuralmusik zwischen Praetorius und Bach, Kassel, 1978.

TS Kyuregyan