Klasizismoa |

Klasizismoa (lat. classicus - eredugarri) - arteak. teoria eta estiloa XVII-XVIII mendeetako artean. K. izatearen arrazionaltasunaren sinesmenean oinarritzen zen, naturan eta bizitzan gauzen joan-etorria zuzentzen duen ordena bakar eta unibertsal baten aurrean eta giza izaeraren harmonian. Zure estetika. K.-ren ordezkariek ideala antzinateko laginetan jaso zuten. auzia eta nagusiki. Aristotelesen Poetikaren xedapenak. "K" izena bera. klasikorako erakargarritasunetik dator. antzinatasuna estetika maila goren gisa. perfekzioa. Estetika K., arrazionalistatik datorrena. aurrebaldintzak, normatiboa. Derrigorrezko arau zorrotzen batura jasotzen du, eta horiek bete behar dituzte arteek. lana. Horien artean garrantzitsuenak edertasunaren eta egiaren oreka, ideiaren argitasun logikoa, konposizioaren harmonia eta osotasuna eta generoen arteko bereizketa argia dira.

K. garapenean bi historiko nagusi daude. etapak: 1) K. XVII. mendea, barrokoarekin batera Errenazimentuko artetik sortu zena eta hein batean borrokan garatu zena, hein batean azken honekin elkarrekintzan; 17) mendeko hezkuntza K., iraultza aurrekoari lotua. Frantziako mugimendu ideologikoa eta bere eragina beste Europako artean. herrialdeak. Oinarrizko printzipio estetikoen orokortasunarekin, bi etapa hauek desberdintasun esanguratsu batzuk dituzte. Mendebaldeko Europan. artearen historia, "K" terminoa. normalean arteei soilik aplikatzen zaie. mendeko norabideak, berriz, XVII.aren aldarrikapena – hasieran. mendea barrokotzat hartzen da. Estiloak mekanikoki aldatzen diren garapen-etapa gisa ulertze formaletik abiatzen den ikuspuntu honen aldean, SESBn garatutako estiloen teoria marxista-leninistak historia guztietan talka eta elkarreragiten duten joera kontraesankorren osotasuna hartzen du kontuan. garaia.

K. XVII. mendea, zentzu askotan barrokoaren antitesia izanik, historiko beretik sortu zen. sustraiak, trantsizio garaiko kontraesanak beste modu batean islatuz, aldaketa sozial handiak, zientifikoaren hazkunde azkarrak ezaugarri. ezagutza eta erreakzio erlijioso-feudala aldi berean indartzea. K.ren adierazpen koherente eta osatuena XVII. Frantzian jaso zuen monarkia absolutuaren garai gorena. Musikan, bere ordezkaririk nabarmenena JB Lully izan zen, “tragedia lirikoaren” generoaren sortzailea, gaiari eta oinarrizkoari dagokionez. printzipio estilistikoak P. Corneille eta J. Racineren tragedia klasikotik hurbil zeuden. Baruch opera italiarraren aldean, bere ekintza-askatasun “Shakespearean”, ustekabeko kontrasteekin, sublimearen eta pailazoaren uztartze ausartarekin, Lullyren “tragedia lirikoak” izaeraren batasuna eta koherentzia zuen, eraikuntza-logika zorrotza. Bere erreinua heroiko altua zen, maila arruntaren gainetik altxatzen den jendearen pasio sendoak eta nobleak. Dramatikoa Lullyren musikaren adierazgarritasuna tipikoaren erabileran oinarritzen zen. iraultzak, deskonposaketa transferitzeko balio zutenak. mugimendu emozionalak eta emozioak – afektuen doktrinaren arabera (ikus. Afektuen teoria), K-ren estetikaren azpian zegoena. Aldi berean, ezaugarri barrokoak berezkoak ziren Lullyren obran, bere operen distira ikusgarrian ageri zen, gero eta handiagoa zen. printzipio sentsualaren eginkizuna. Elementu barroko eta klasikoen antzeko konbinazio bat ere agertzen da Italian, dramaturgia ondoren eskola napolitarreko konpositoreen operetan. A. Zenok frantsesen ereduan egindako erreforma. tragedia klasikoa. Opera serie heroikoak generoa eta batasun eraikitzailea, motak eta dramaturgia arautu ziren. funtzio ezberdin. musika formak. Baina askotan batasun hori formala bihurtzen zen, intriga dibertigarria eta wok birtuosoa azaleratu ziren. abeslari-bakarlarien trebezia. Italian bezala. opera seria, eta Lullyren jarraitzaile frantsesen lanak K.ren gainbehera ezagunaren lekuko izan ziren.

Ilustrazioko karatearen loraldi-aldi berria, bere orientazio ideologikoaren aldaketarekin ez ezik, bere formak partzialki berritzearekin ere lotu zen, dogmatiko batzuk gaindituz. estetika klasikoaren alderdiak. Bere adibiderik gorenetan, XVIII. mendeko K. ilustratua. iraultzaren aldarrikapen irekira igotzen da. idealak. Frantzia da oraindik K.ren ideien garapenerako gune nagusia, baina oihartzun zabala aurkitzen dute estetikan. pentsamenduak eta arteak. Alemania, Austria, Italia, Errusia eta beste herrialde batzuen sormena. Musikan Kulturaren estetikan garrantzi handia du imitazioaren doktrinak, Frantzian Ch. Batte, JJ Rousseau eta d'Alembert; - XVIII. mendeko pentsamendu estetikoak teoria hau intonazioaren ulermenarekin lotzen zen. musikaren izaera, errealismora eraman zuena. begiratu zion. Rousseauk nabarmendu zuen musikan imitazioaren objektua ez dela izan behar natura bizigabeko soinuak, giza hizkeraren doinuak baizik, sentimenduen adierazpen fidel eta zuzenena izateko balio dutenak. Muz.-estetikaren erdian. mendeko gatazkak. opera bat zegoen. Franz. entziklopedistek generotzat jotzen zuten, eta bertan arteen jatorrizko batasuna, anti-tich-ean zegoena, berreskuratu behar zen. t-re eta ondorengo garaian urratua. Ideia horrek 18ko hamarkadan berak Vienan hasi zuen KV Gluck-en erreforma operatiboaren oinarria izan zen. eta iraultza aurreko giroan osatu zen. 18eko hamarkadako Paris Glucken opera heldu eta erreformistek, entziklopedistek sutsuki lagunduta, ezin hobeto gorpuzten zuten klasikoa. heroiko sublimearen ideala. art-va, pasioen nobleziaz bereizten dena, maiestateak. estiloaren soiltasuna eta zorroztasuna.

mendean bezala, Ilustrazio garaian, K. ez zen fenomeno itxi eta isolatu bat izan eta dec. joera estilistikoak, estetikoak. natura to-rykh-ek batzuetan gatazkan zegoen bere nagusiarekin. printzipioak. Beraz, klasikoaren forma berrien kristalizazioa. instr. musika 17. hiruhilekoan hasten da jada. mendea, estilo galantaren (edo rokoko estiloaren) esparruan, segidan K. XVII eta barrokoarekin lotzen dena. Estilo galant gisa sailkatutako konpositoreen artean berriaren elementuak (F. Couperin Frantzian, GF Telemann eta R. Kaiser Alemanian, G. Sammartini, neurri batean D. Scarlatti Italian) estilo barrokoaren ezaugarriekin nahasten dira. Aldi berean, monumentalismoa eta asmo barroko dinamikoak sentsibilitate leun eta finduarekin, irudien intimitatearekin, marrazkiaren fintasunarekin ordezkatzen dira.

Erdian joera sentimentalak zabalduta. mendeak Frantzian, Alemanian, Errusian abesti-generoen loraldia ekarri zuen, dec. nat. tragedia klasizistaren egitura sublimeari aurre egiten dioten opera motak, jendearen “jende txikien” irudi eta sentimendu soilekin, eguneroko bizitzako eszenekin, eguneroko iturrietatik hurbil dagoen musikaren melodismo itxuragabea. Instr. musika sentimentalismoa op. Mannheim eskolaren ondoan zeuden konpositore txekiarrak (J. Stamitz eta beste), KFE Bach, zeinen lana lit-arekin lotuta zegoen. “Ekaitza eta erasoa” mugimendua. Mugimendu honen berezkoa, mugarik gabeko nahia. esperientzia indibidualaren askatasuna eta berehalakotasuna letra alai batean agertzen dira. CFE Bach-en musikaren patetismoa, inprobisazioaren xelebrekeria, esamolde zorrotzak, ustekabekoak. kontrasteak. Aldi berean, “Berlin” edo “Hanburgo” Bach-en jarduerek, Mannheim eskolako ordezkariek eta beste korronte paralelo batzuek modu askotan zuzenean prestatu zuten musikaren garapenaren etapa gorena. K., J. Haydn, W. Mozart, L. Beethoven izenekin lotua (ikus Vienako Eskola Klasikoa). Maisu handi hauek abenduko lorpenak laburbildu zituzten. musika estiloak eta eskola nazionalak, musika klasiko mota berri bat sortuz, musikan estilo klasikoaren aurreko etapetako konbentzioetatik nabarmen aberastua eta askatua. Berezko K. kalitate harmonikoa. pentsamenduaren argitasuna, printzipio sentsual eta intelektualen oreka errealistaren zabaltasun eta aberastasunarekin konbinatzen dira. munduaren ulermena, nazionalitate sakona eta demokrazia. Beraien lanetan, estetika klasizistaren dogmatismoa eta metafisika gainditzen dituzte, neurri batean Glucken ere agertu baitzen. Etapa honen lorpen historiko garrantzitsuena sinfonismoa ezartzea izan zen errealitatea dinamikan, garapenean eta kontraesanen elkarketa konplexu batean islatzeko metodo gisa. Vienako klasikoen sinfonismoak drama operikoaren zenbait elementu barne hartzen ditu, kontzeptu ideologiko eta dramatiko handi eta zehatzak jasoz. gatazkak. Bestalde, pentsamendu sinfonikoaren printzipioak ez bakarrik sartzen dec. instr. generoak (sonata, laukotea...), baina baita operan eta ekoizpenean ere. kantata-oratorio mota.

Frantzian kon. XVIII. mendeko K. Op. Gluck-en jarraitzaileak, bere tradizioekin jarraitu zuten operan (A. Sacchini, A. Salieri). Frantses Handiaren gertakariei zuzenean erantzun. Iraultza F. Gossec, E. Megyul, L. Cherubini – opera eta wok monumentalen egileak-instr. Masa antzezpenerako diseinatutako lanak, zibil eta abertzale handiz beteak. patetismoa. K. joerak errusieraz aurkitzen dira. mendeko konpositoreak MS Berezovsky, DS Bortnyansky, VA Pashkevich, IE Khandoshkin, EI Fomin. Baina errusieraz K.-ren musika ez zen norabide zabal koherente batean garatu. Konpositore hauetan agertzen da sentimentalismoarekin konbinatuta, generoari dagokion errealismoarekin. figuratibitatea eta hasierako erromantizismoaren elementuak (adibidez, OA Kozlovsky-n).

References: Livanova T., XVIII. mendeko musika klasikoak, M.-L., 1939; bere, 1963. mendeko Errenazimendutik Ilustraziorako bidean, bilduman: Berpizkundetik 1966. mendera arte, M., 264; bere, Estiloaren problema 89. mendeko musikan, bilduman: Errenazimentua. Barrokoa. Klasizismoa, M., 245, or. 63-1968; Vipper BR, 1973. mendeko artea eta estilo barrokoaren arazoa, ibid., or. 3-1915; Konen V., Antzerkia eta Sinfonia, M., 1925; Keldysh Yu., 1926-1927 mendeetako errusiar musikako estiloen arazoa, “SM”, 1934, 8. zk.; Fischer W., Zur Entwicklungsgeschichte des Wiener klassischen Stils, “StZMw”, Jahrg. III, 1930; Becking G., Klassik und Romantik, in: Bericht über den I. Musikwissenschaftlichen KongreЯ… in Leipzig… 1931, Lpz., 432; Bücken E., Die Musik des Rokokos und der Klassik, Wildpark-Potsdam, 43 (hark zuzendutako “Handbuch der Musikwissenschaft” sailean; errusierazko itzulpena: Music of the Rococo and Classicism, M., 1949); Mies R. Zu Musikauffassung und Stil der Klassik, “ZfMw”, Jahrg. XIII, H. XNUMX, XNUMX/XNUMX, s. XNUMX-XNUMX; Gerber R., Klassischei Stil in der Musik, “Die Sammlung”, Jahrg. IV, XNUMX.

Yu.V. Keldysh

Klasizismoa (lat. classicus - eredugarria), XVII.ean - goizez zegoen estilo artistikoa. mendeak Europan literatura eta artea. Haren agerpena estatu absolutista baten sorrerarekin lotzen da, elementu feudal eta burgesen arteko aldi baterako oreka sozialarekin. Garai hartan sortu zen arrazoiaren apologia eta hortik sortu zen arau-estetika gustu onaren arauetan oinarritzen ziren, betierekotzat hartzen zirenak, pertsona batengandik independenteak eta artistaren norberaren borondatearen, bere inspirazioaren eta emozionaltasunaren aurkakoak. K. naturatik eratorri zituen gustu onaren arauak, eta bertan harmonia eredu bat ikusten zuen. Horregatik, K. natura imitatzera deitu zuen, sinesgarritasuna eskatzen zuen. Idealari dagokion korrespondentzia gisa ulertu zen, errealitatearen adimenaren ideiari dagokiona. K.ren ikus-eremuan, pertsona baten agerpen kontzienteak baino ez zeuden. Arrazoiari zegokion guztia, itsusi guztia agertu behar zen K. artean araztuta eta nobletuta. Hau antzinako artearen ideia eredugarri gisa lotzen zen. Arrazionalismoak pertsonaien ideia orokor bat ekarri zuen eta gatazka abstraktuen nagusitasuna (betebeharraren eta sentimenduaren arteko oposizioa, etab.). Berpizkundeko ideietan oinarrituta, neurri handi batean, K.k, berak ez bezala, ez zuen pertsona batenganako interesa bere aniztasun osoan, baizik eta pertsona batek bere burua aurkitzen duen egoerarekiko. Horregatik, askotan interesa ez da pertsonaiarengan jartzen, egoera hori agerian uzten duten bere ezaugarrietan baizik. k-ren arrazionalismoa. logika eta sinpletasunaren eskakizunak sortu zituen, baita artearen sistematizazioa ere. bitartekoak (genero altuen eta baxuen banaketa, purismo estilistikoa, etab.).

Balletarentzat, baldintza horiek emankorrak izan ziren. K.-k garatutako talkak –arrazoimenaren eta sentimenduen aurkakotasuna, gizabanakoaren egoera, etab.– dramaturgian agerian geratu ziren erabat. K.-ren dramaturgiaren eraginak balletaren edukia sakondu eta dantza bete zuen. esanahi semantikoko irudiak. Komedia-balletetan (“Asperdura”, 1661, “Eskontza nahi gabe”, 1664, etab.), Moliere-k balletaren txertatzeen trama ulertzea bilatzen zuen. “The Tradesman in the Noblezia” (“Turkiar zeremonia”, 1670) eta “The Imaginary Sick” (“Dedikazioa doktoreari”, 1673) izeneko ballet zatiak ez ziren interludioak soilik, organikoak baizik. emanaldiaren zati bat. Antzeko fenomenoak, farsei-egunerokoetan ez ezik, pastoral-mitologikoan ere gertatu ziren. irudikapenak. Ballet estilo barrokoaren ezaugarri askoren ezaugarriak izan arren eta oraindik sintetikoaren parte zen. errendimendua, bere edukia handitu egin zen. Koreografoa eta konpositorea gainbegiratzen duen antzerkigilearen eginkizun berria dela eta.

Oso poliki-poliki barroko barietate eta astuntasuna gaindituz, K.-ren balleta, literaturaren eta beste arteen atzean geratu zena, erregulazioan ere ahalegindu zen. Genero banaketak gehiago bereizten ziren, eta garrantzitsuena, dantza korapilatu eta sistematizatu egin zen. teknika. Baleta. P. Beauchampek, ebertsioaren printzipioan oinarrituta, hanken bost posizio ezarri zituen (ikus Posizioak) - dantza klasikoaren sistematizazioaren oinarria. Dantza klasiko honek antzinakotasuna zuen ardatz. monumentuetan inprimatutako laginak irudikatuko ditu. art. Mugimendu guztiak, baita Nar-en maileguan hartuta ere. dantza, antzinakotzat pasatu eta antzinateko estilizatua. Ballet profesionalizatu eta jauregiaren zirkulutik haratago joan zen. Dantza zaleak gortesoen artetik XVII. prof. artistak, lehen gizonak, eta mende amaieran, emakumeak. Errendimendurako trebetasunen hazkunde azkarra izan zen. 17ean, Parisen Dantza Errege Akademia sortu zen, Beauchamp buru zela, eta 1661ean, Musikaren Errege Akademia, JB Lully buru zela (gero Parisko Opera). Lullyk paper garrantzitsua izan zuen balletaren garapenean K. Molièreren zuzendaritzapean (gero konpositore gisa) dantzari eta koreografo gisa jardunez, musak sortu zituen. lirika generoa. tragedia, zeinetan plastika eta dantzak protagonismo semantikoa izan zuten. Lully-ren tradizioa JB Rameau-k jarraitu zuen "Gallant India" (1671), "Castor and Pollux" (1735) opera-balletetan. Errepresentazio oraindik sintetiko horietan duten posizioari dagokionez, ballet zatiak gero eta gehiago zetozen arte klasikoaren printzipioei (batzuetan ezaugarri barrokoei eutsiz). Hasieran. XVIII. mendean plastikotasunaren ulermen emozionala ez ezik, arrazionala ere bai. eszenek isolamendua ekarri zuten; 1737an lehenengo ballet independentea Corneilleren Horatii-ren gai batean agertu zen JJ Moureten musikarekin. Ordutik, balleta arte mota berezi gisa finkatu da. Divertissement dantza nagusitu zen, dantza-egoera eta bere anbiguotasun emozionalak arrazionalistari lagundu zion. performance bat eraikitzea. Keinu semantikoa zabaldu zen, baina preim. baldintzapekoa.

Dramaren gainbeherarekin batera, teknologiaren garapena antzerkigilea zapaltzen hasi zen. Hasi. Balet-antzerkiko pertsonaia nagusia dantzari birtuosoa da (L. Dupre, M. Camargo eta beste), koreografoa eta are gehiago konpositorea eta antzerkigilea bigarren maila batean uzten zituena. Aldi berean, mugimendu berriak oso erabiliak izan ziren, eta horixe da jantzien erreformaren hasieraren arrazoia.

Baleta. Entziklopedia, SE, 1981