Dmitri Bashkirov (Dmitri Bashkirov) |

Dmitri Bashkirov

Moskuko Kontserbatorioan berrogeita hamarreko hamarkadaren hasieran elkartu ziren musikari gazte askok gogoan dute ziurrenik ikasgelako korridoreetan lehen agerraldia, mugimendu indarrez eta aurpegi adierazgarri bizidun gazte ilun eta argal baten gainean. Bere izena Dmitry Bashkirov zen, bere kamaradak laster hasi zitzaizkion Delik deitzen. Gutxi ezagutzen zen hari buruz. Anastasia Davidovna Virsaladzeren eskutik, Tbilisiko hamar urteko musika eskolan graduatu zen. Behin, azterketetako batean, Alexander Borisovich Goldenweiser-ek entzun zuen, entzun zuen, poz-pozik zegoen eta bere hezkuntza hiriburuan amaitzeko gomendatu zion.

Goldenweiserren ikasle berria oso talentua zen; berari begira –pertsona emozional zuzena eta arraroa– ez zen zaila nabaritzea: hain sutsu eta desinteresaturik, hain eskuzabaltasunez bere burua ematearekin, benetan dohaintasun handiko naturak bakarrik erreakziona diezaiokete bera bezalako inguruneari...

Dmitri Aleksandrovich Bashkirov kontzertu-jotzaile gisa oso ezaguna egin zen urteetan zehar. 1955ean, Parisko M. Long – J. Thibault lehiaketan Sari Nagusia jaso zuen; honek bere ibilbide eszenikoa abiarazi zuen. Orain ehunka emanaldi ditu atzean, Novosibirsken eta Las Palmasen, Chisinaun eta Filadelfian txalotu zuten, Volgako hiri txikietan eta kontzertu areto handi eta ospetsuetan. Denbora asko aldatu da bere bizitzan. Askoz gutxiago bere izaeran. Bera, lehen bezala, inpultsiboa da, zilar bizia aldakorra eta azkarra balitz bezala, minuturo zerbaitekin eramateko, su hartzeko prest dago...

Aipatu ziren Bashkir izaeraren propietateak argi ikusten dira bere artean. Arte honen koloreak ez dira lausotu eta lausotu urteetan zehar, ez dute galdu aberastasuna, intentsitatea, irideszentzia. Pianista jotzen ari da, lehen bezala, hunkituta; bestela, nola kezkatu? Agian ez zegoen inork Bashkirov artistari axolagabekeria, apatia espirituala, sormen bilaketarekin asetasuna leporatzeko kasurik. Honetarako, ezinegonegia da pertsona eta artista gisa, etengabe itzali ezin den barneko su batekin. Hori izan daiteke bere etapako hutsegite batzuen arrazoia. Zalantzarik gabe, bestalde, hemendik dator, ezinegon sortzailetik eta bere lorpen gehienetatik.

Musika kritikoko prentsaren orrialdeetan, Bashkirov pianista erromantikoa deitzen zaio sarri. Izan ere, argi adierazten du modernoa erromantizismoa. (VV Sofronitsky-k, V. Yu. Delson-ekin hitz eginez, esan zuen: "Azken finean, erromantizismo modernoa ere badago, eta ez XNUMX. mendeko erromantizismoa bakarrik, ados al zaude?" (Sofronitskyren oroitzapenak. S. 199.)). Bashkirov konpositoreak interpretatzen duen edozein dela ere – Bach edo Schumann, Haydn edo Brahms – musika gaur egun sortua balitz bezala sentitzen du. Bere motako kontzertu-zaleentzat, egilea beti da garaikidea: bere sentimenduak bereak bezala bizitzen dira, bere pentsamenduak bereak bihurtzen dira. Kontzertuzale hauentzat ez dago estilizazioa, “errepresentazioa”, arkaikorako faltsu bat, museoko erlikia baten erakustaldia baino arrotzagorik. Hau gauza bat da: artistaren sentsazio musikala gure garaia, gurea egunak. Bada beste zerbait, Bashkirov gaur egungo arte eszenikoen ordezkari tipiko gisa hitz egiteko aukera ematen duena ere.

Pianismo zehatza du, maisuki landua. Musika erromantikoa egitea neurririk gabeko bulkada dela uste zen, sentimenduen ateraldi espontaneoak, soinu-puntu koloretsu, itxuragabe samarrak izan arren. Jakintsuek idatzi zuten artista erromantikoek "lauso, iridescent, irakurezin eta lainotsu"rantz jotzen dutela, "huskeriaren bitxiak marratzetik urrun" daudela. (Martins KA Pianoaren teknika indibiduala. – M., 1966. S. 105, 108.). Orain garaiak aldatu dira. Irizpideak, epaiak, gustuak aldatu dira. Gramofonoaren grabazio zorrotzaren, irrati eta telebistako emankizunen garaian, soinu “nebulosa” eta “lausotasuna” ez ditu inork, inori eta inolaz ere barkatzen. Bashkirov, gure garaiko erromantikoa, modernoa da, besteak beste, bere aparatu eszenikoen "egin" zainduagatik, xehetasun eta lotura guztien arazketa trebeagatik.

Hori dela eta, bere musika ona da, kanpoko dekorazioa baldintzarik gabeko osotasuna eskatzen du, "huskeriaren bitxiak marraztu". Debussyren preludioak, Chopinen mazurkak, "Ihesgarria" eta Prokofieven laugarren sonata, Schumannen "Hosto koloretsuak", Fantasia eta Fa diez-maila eleberria, Schubert, Liszt, Scriabin, Ravel-en zati handi bat, besteak beste, Debussyren preludioak irekitzen du bere arrakasta antzeztuen zerrenda. . Bere errepertorio klasikoan entzuleak erakartzen dituzten gauza interesgarri asko daude: Bach (Fa minorreko kontzertua), Haydn (Mi bemol handia sonata), Mozart (kontzertuak: Bederatzigarrena, Hamalaugarrena, Hamazazpigarrena, Hogeitalaugarrena), Beethoven (sonatak: " Lunar” , “Pastorala”, Hemezortzigarrena, kontzertuak: Lehena, Hirugarrena, Bosgarrena). Hitz batean, Bashkirov-en transmisio eszenikoan irabazten den guztia da lehen planoan soinu eredu dotore eta argia dagoen lekuan, testura instrumentalaren atzetik dotorea.

(Lehenago esaten zen pianoa jotzen dutenek, margolariek bezala, "idazketa" teknika desberdinak erabiltzen dituztela: batzuk soinu-arkatz zorroztu bat bezala, beste batzuk gouache edo akuarela bezalakoak, eta beste batzuk pedal astuneko olio-pinturak. Bashkirov askotan lotzen da. piano-jole-grabatzaile batekin: soinu-eredu mehea hondo emozional distiratsu batean...)

Benetan dohain diren pertsona asko bezala, Bashkirov zoriontasun sortzaileak aldatzen du. Badaki autokritika egiten: «Uste dut antzezlan honetan arrakasta izan dudala», entzun ahal izango duzu kontzertuaren ostean, «baina hau ez da. Ilusioak oztopo egin zuen... Zerbait "mudatu" zen, "fokua" ez zegoela, ez zen nahi zen moduan. Jakina da ilusioak denekin oztopatzen duela: debutanteak eta maisuak, musikariak, aktoreak eta baita idazleak ere. «Ni neu gehien hunkitzen naizeneko minutua ez da ikuslea ukitzen duten gauzak idatzi ditzakedana», onartu zuen Stendhalek; oihartzuna ematen dio horretan ahots askok. Eta, hala ere, batzuentzat ilusioa oztopo eta arazo handiz beteta dago, besteentzat, gutxiago. Erraz kitzikagarriak, urduri eta hedagarriak diren izaerak zailagoa dute.

Eszenatokiko zirrara handiko momentuetan, Bashkirovek, bere borondatea gorabehera, emanaldia bizkortzen du, zirrara batean erortzen da. Hau bere emanaldien hasieran gertatu ohi da. Pixkanaka, ordea, bere jotzea normal bihurtzen da, soinu formek argitasuna, lerroak –konfiantza eta zehaztasuna– irabazten dituzte; esperientziadun belarriarekin, piano-jole batek gehiegizko antsietate eszenikoko olatu bat kentzea lortzen duenean beti harrapatzen du. Esperimentu interesgarri bat sortu zen kasualitatez Bashkirov-en arratsaldeetako batean. Bi aldiz jarraian jo zuen musika bera: Mozarten Pianorako Hamalaugarren Kontzertuaren amaiera. Lehen aldia –apur bat presaka eta hunkituta, bigarrena (biserako)– erritmoa murrizten, lasaitasun eta autokontrol gehiagorekin. Interesgarria izan zen egoera nolakoa den ikusteailusioa kenduta“jokoa eraldatu zuen, beste emaitza artistiko altuagoa eman zuen.

Bashkirov-en interpretazioek ez dute zerikusirik ohiko txantiloiekin, performance-lagin ezagunekin; hau da haien abantaila nabaria. Polemikoak izan daitezke (eta dira), baina ez koloregabeak, subjektiboegiak, baina ez ergelak. Artistaren kontzertuetan, ia ezinezkoa da jende axolagabe ezagutzea, ez zaio kaskartasunari egin ohi zaizkion laudorio adeitsu eta hutsal horiekin zuzentzen. Bashkirov-en artea berotasunez eta gogotsu onartzen da, edo, sutsu eta interes gutxiagorekin, piano-jolearekin eztabaidatzen dute, berarekin nolabait ados eta ados ez daudelako. Artista gisa, “oposizio” sortzailea ezagutzen du; printzipioz, hori kreditatu daiteke eta behar da.

Batzuek diote: Bashkirov-en jokoan, esaten dute, kanpoko asko dago; Batzuetan antzerkizalea da, itxurakeriazkoa... Seguruenik, horrelako adierazpenetan, gustuen alde naturalak ez ezik, bere interpretazioaren izaerari buruz gaizki ulertu bat dago. Posible al da horren edo beste artistikoaren ezaugarri tipologiko indibidualak ez kontuan hartzea | nortasuna? Bashkirov kontzertatzaileak –hala da bere izaera– kanpotik «begiratzen» zuen beti eraginkortasunez; distiratsu eta distiratsu agertu zen bere burua kanpoan; beste batentzako eszena erakustaldia edo arrastaketa bat litzatekeena, bere “ni” sortzailearen adierazpen organiko eta natural bat besterik ez du. (Munduko antzerkiak Sarah Bernhardt gogoan du bere eszeniko-modu ia eszentrikoekin, kanpotik Olga Osipovna Sadovskaya apala, batzuetan nabarigabea -bi kasuetan benetakoa, arte handia zen.) azpitestu urrun eta ia bereiztezin batera eramaten du. Kritiko baten jarrera hartu behar badugu, beste kasu batean baizik.

Bai, piano-jolearen arteak emozio irekiak eta indartsuak ematen dizkio publikoari. Kalitate handia! Kontzertuen agertokian, sarritan, gehiegikeriarekin baino, eskasia aurkitzen duzu. (Normalean sentimenduen agerpenean "labur geratzen dira", eta ez alderantziz.) Hala ere, bere egoera psikologikoetan - zirrara estatikoa, inpultsibotasuna, etab. - Bashkirov batzuetan, lehenago behintzat, uniforme samarra zen. Ilustrazio gisa aipa daiteke Glazunov-en si bemol txikiko sonataren interpretazioa: epiko, zabaltasunik ez zuela gertatu zen. Edo Brahmsen Bigarren Kontzertua –pasioen su artifizial distiratsuen atzean, azken urteetan, artistaren barne-hausnarketa ez zen beti bertan sumatzen. Bashkirov-en interpretazioetatik esamolde gori bat zegoen, tentsio nerbio handiko korronte bat. Eta entzulea batzuetan modulazioen irrika sentitzen hasi zen beste tonu emozional urrunago batzuetara, beste sentimendu-esparru kontrastatuagoetara.

Hala ere, orain lehenago hitz egiten lehenengoa. Bashkirov-en arte eszenikoak ondo ezagutzen dituen jendeak etengabe aurkitzen ditu aldaketak, aldaketak eta eraldaketa artistiko interesgarriak. Edo artistaren errepertorioaren hautaketa zehatzago ikus daiteke, edo ordura arte ezezagunak diren adierazkortasun-metodoak agerian jartzen dira (azken urteotan, adibidez, sonata ziklo klasikoen zati geldoek, nolabait, bereziki garbi eta arimazko soinua izan dute). Zalantzarik gabe, bere artea aurkikuntza berriekin, ñabardura emozional konplexuago eta askotarikoekin aberasten da. Hori ikus zitekeen, bereziki, Bashkirov-ek KFEren kontzertuen interpretazioan, Fantasia eta Mozarten Do minorreko Sonata, Biolin Kontzertuaren op. 1987 Beethovenek, etab.)

Bashkirov solaskide bikaina da. Jakina eta jakin-mina da berez; gauza asko interesatzen zaizkio; gaur, gaztaroan bezala, artearekin, bizitzarekin lotutako guztiari arretaz begiratzen dio. Horrez gain, Bashkirovek badaki bere pentsamenduak argi eta garbi formulatzen - ez da kasualitatea musika-errendimenduaren arazoei buruzko hainbat artikulu argitaratu izana.

"Beti esan izan dut", adierazi zuen behin Dmitri Aleksandrovitxek elkarrizketa batean, "eszena-sormenean gauza nagusia eta garrantzitsuena artistaren talentuaren biltegiak berak erabakitzen duela, bere banakako ezaugarri eta propietate pertsonalak. Horrekin lotzen da interpreteak zenbait fenomeno artistikorenganako hurbilketa, banakako lanen interpretazioa. Kritikak eta publikoaren zati batek, batzuetan, ez dute zirkunstantzia hori kontuan hartzen, artistaren jokoa abstraktuki epaituz, nola egiten duten kontuan hartuta. arabera Gustatuko litzaidake entzuten ari den musika entzutea. Hau guztiz faltsua da.

Urteen poderioz, oro har, gero eta gutxiago sinesten dut formula izoztu eta anbiguorik gabeko batzuen existentzian. Adibidez – nola den beharrezkoa (edo, aitzitik, ez beharrezkoa) halako egile bat, halako saiakera bat interpretatzea. Praktikak erakusten du errendimenduaren erabakiak oso desberdinak eta berdin sinesgarriak izan daitezkeela. Horrek ez badu esan nahi, noski, artistak norberaren borondate edo arbitrariotasun estilistikorako eskubidea duenik.

Beste galdera bat. Heldutasun garaian beharrezkoa al da, atzean 20-30 urteko esperientzia profesionala edukita, pianoa jotzea? gehiagogaztetan baino? Edo alderantziz: arrazoizkoagoa al da adinarekin lan-kargaren intentsitatea murriztea? Honen inguruan ikuspuntu eta ikuspuntu desberdinak daude. "Iruditzen zait hemen erantzuna soilik indibiduala izan daitekeela", uste du Bashkirovek. «Badaude birtuoso jaioak deitzen ditugun interpreteak; zalantzarik gabe, ahalegin gutxiago behar dute errendimendu onean mantentzeko. Eta beste batzuk ere badaude. Inoiz horrelakorik eman ez zaienak, noski, ahaleginik gabe. Berez, bizitza osoan etengabe lan egin behar dute. Eta geroko urteetan gaztetan baino are gehiago.

Egia esan, esan behar dut musikari handien artean ez nuela ia inoiz ezagutu urteen poderioz, adinarekin beren buruaren eskakizunak ahulduko zituztenak. Normalean alderantzizkoa gertatzen da».

1957az geroztik, Bashkirov Moskuko Kontserbatorioan irakasten ari da. Gainera, denboraren poderioz, gero eta handiagoa da harentzat pedagogiaren papera eta garrantzia. «Nire gaztaroan, askotan, denetarako denbora nuela esaten nuen, bai irakasteko bai kontzertu-emanaldietarako prestatzeko. Eta hori ez da bestearentzat oztopo ez ezik, agian alderantziz ere: batak bestea onartzen, indartzen du. Gaur egun, ez nuke hori argudiatuko... Denborak eta adinak oraindik beren doikuntzak egiten dituzte; ezin duzu zerbait desberdin ebaluatu. Gaur egun, pentsatzeko joera dut irakaskuntzak zenbait zailtasun sortzen dituela kontzertuak emateko, mugatzen duela. Hona hemen etengabe konpontzen saiatzen ari zaren gatazka eta, tamalez, beti arrakastaz ez.

Noski, gorago esandakoek ez du esan nahi neuretzako lan pedagogikoaren beharra edo egokitasuna zalantzan jartzen dudanik. Inola ere ez! Nire existentziaren zati garrantzitsu eta integral bat bihurtu da, ezen horren inguruko dilemarik. Gertaerak dauden bezala adierazten ari naiz».

Gaur egun, Bashkirovek 55 kontzertu inguru ematen ditu denboraldi bakoitzean. Zifra hau nahiko egonkorra da berarentzat eta ia ez da aldatu urte batzuetan. «Badakit askoz gehiago egiten duen jendea dagoela. Honetan ez dut ezer harrigarririk ikusten: bakoitzak energia, erresistentzia, indar fisiko eta psikiko erreserba desberdinak ditu. Garrantzitsua, nire ustez, ez da zenbat jokatu, nola baizik. Hau da, emanaldien balio artistikoa garrantzitsua da lehenik eta behin. Oholtza gainean egiten duzunaren ardura sentimendua etengabe hazten ari baita.

Gaur egun, jarraitzen du Dmitri Aleksandrovichek, oso zaila da nazioarteko musika eta interpretazio eszenan merezi duen leku bat hartzea. Nahikoa maiz jokatu beharra; hiri eta herrialde ezberdinetan jolastea; exekutatu hainbat programa. Eta, noski, dena eman. maila profesional nahiko altuan. Halako baldintzetan bakarrik, artista, esan bezala, bistan egongo da. Noski, pedagogian aritzen denarentzat, hori zailagoa da irakasle ez denarentzat baino. Horregatik, kontzertuzale gazte askok, funtsean, irakaskuntzari muzin egiten diote. Eta nonbait uler daitezke, mundu artistikoaren lehia gero eta handiagoa dela ikusita... "

Bere lan pedagogikoari buruzko elkarrizketara itzuliz, Bashkirov-ek dio orokorrean erabat pozik sentitzen dela horretan. Pozik ikasleak dituelako, komunikazio sortzaileak poz handia ekarri zion eta ematen jarraitzen du. «Horietako hoberenei erreparatuz gero, aitortu behar duzu osperako bidea ez zegoela arrosez josirik inorentzat. Zerbait lortu badute, gehienbat euren ahaleginen bidez da. Eta gaitasuna auto-garapen sortzailea (musikari batentzat garrantzitsuena iruditzen zait). Nire bideragarritasun artistikoa ez zuten frogatu hau edo beste lehiaketako serie zenbakiagatik, baizik eta gaur egun munduko herrialde askotako eszenatokietan jokatzen dutela.

Hitz berezi bat esan nahiko nuke nire ikasle batzuei buruz. Nahiko labur-labur. Literalki hitz gutxitan.

Dmitri Alekseiev. Gustatzen zait bertan barne gatazkanik, bere irakasle gisa, ondo ezagutzen dudana. Gatazka hitzaren zentzurik onenean. Agian ez da oso ikusgarria lehen begiratuan, ezkutuan baino nabarmena, baina existitzen da, existitzen da eta hori oso garrantzitsua da. Alekseevek argi eta garbi ezagutzen ditu bere indarguneak eta ahuleziak, ulertzen du haien arteko borroka eta gure lanbidean aurrera egitea esan nahi du. Mugimendu hori berarekin, besteekin bezala, leun eta berdintsu isuri daiteke, edo krisi eta ustekabeko aurrerapenen forma har dezake sormen-esparru berrietara. Berdin du nola. Garrantzitsua da musikariak aurrera egitea. Dmitry Alekseev-i buruz, iruditzen zait, hau esan daiteke gehiegikerian erortzeko beldurrik gabe. Bere nazioarteko prestigio handia ez da kasualitatea.

Nikolai Demidenko. Garai batean jarrera adeitsu samarra zegoen berarekin. Batzuek ez zuten bere etorkizun artistikoan sinesten. Zer esan dezaket honetaz? Jakina da interprete batzuk lehenago heltzen direla, azkarrago (batzuetan azkarregi ere heltzen dira, momentuz erretzen diren geek batzuk bezala, oraingoz), beste batzuentzat prozesu hau astiroago, lasaiago doa. Urteak behar dituzte guztiz garatzeko, heldutzeko, euren kabuz eusteko, duten onena ateratzeko... Gaur egun, Nikolay Demidenkok praktika aberatsa du, asko jotzen du gure herrialdeko eta atzerriko hainbat hiritan. Ez dut sarri entzuten, baina bere emanaldietara joaten naizenean ikusten dut orain egiten dituen gauza asko ez direla lehen bezalakoak. Batzuetan, ia ez ditut aintzat hartzen klasean gainditu genituen lan horien interpretazioan. Eta niretzat, irakasle gisa, hau da saririk handiena...

Sergey Erokhin. Txaikovski Lehiaketan sarituen artean egon zen, baina lehiaketa honetako egoera oso zaila zen harentzat: Sobietar Armadaren mailatik desmobilizatu berria zen eta, jakina, bere sormen formarik onenatik urrun zegoen. Lehiaketatik igaro den denboran, Sergeik oso arrakasta handia lortu du, iruditzen zait. Gogora dezadan, gutxienez, Santanderren (Espainia) egindako lehiaketa batean lortutako bigarren saria, eta horri buruz idatzi zuen Madrilgo egunkari eragingarrietako batek: «Sergey Erokhinen emanaldiek lehen saria ez ezik, lehiaketa osoa merezi zuten». Laburbilduz, ez dut zalantzarik Sergeik etorkizun artistiko distiratsua duela. Gainera, nire ustez, ez da lehiaketetarako jaio zen, kontzertuetarako eszenatokirako baizik.

Alexander Bonduryansky. Ganbera-musikan dedikatu zen erabat. Urte batzuk daramatza Alexander Moskuko hirukotearen parte gisa aritzen, bere borondatearekin, ilusioarekin, debozioarekin, dedikazioarekin eta profesionaltasun handiarekin finkatuz. Bere jarduerak interes handiz jarraitzen ditut, behin eta berriz sinetsita nago musikari batek bere bidea aurkitzea zein garrantzitsua den. Pentsatu nahiko nuke Bonduryanskyk ganbera-taldeen musikagintzan zuen interesaren abiapuntua I. Bezrodny eta M. Khomitserrekin batera egindako sormen-lanaren behaketa izan zela.

Eiro Heinonen. Etxean, Finlandian, piano-jole eta irakasle ospetsuenetako bat da (orain Helsinkiko Sibelius Akademian irakaslea da). Pozik gogoratzen ditut berarekin egindako bilerak.

Dang Thai Sean. Moskuko Kontserbatorioan graduondoko ikaslea zenean ikasi nuen berarekin; beranduago elkartu zen. Seanekin izandako kontaktuetatik oso inpresio atseginak izan nituen, pertsona eta artista batekin. Adimentsu, adimentsua, xarmagarria eta talentu harrigarria da. Garai batean krisiaren antzeko zerbait bizi izan zuen: estilo bakarreko espazio itxi batean aurkitu zuen bere burua, eta han ere, batzuetan, ez zuen itxura oso anitza eta polifazetikoa... Seanek krisi garai hori gainditu zuen neurri handi batean; pentsamenduaren sakontasuna, sentimenduen eskala, antzezlanean agertzen den drama... Orainaldi pianistiko bikaina du eta, dudarik gabe, etorkizun inbidiagarria ere ez du.

Gaur nire klasean beste musikari gazte interesgarri eta etorkizun handikoak daude. Baina oraindik hazten ari dira. Horregatik, ez dut haiei buruz hitz egiteari.

Talentu handiko irakasle guztiek bezala, Bashkirovek ikasleekin lan egiteko bere estiloa du. Ez zaio gustatzen ikasgelan kategoria eta kontzeptu abstraktuetara jotzea, ez zaio gustatzen aztertzen ari diren lanetatik urrun joatea. Gutxitan erabiltzen ditu, bere hitzetan, beste arte batzuekiko paralelismoak, bere lankide batzuek bezala. Musikak, arte forma guztietan unibertsalenak, bere legeak, bere “arauak”, bere berezitasun artistikoa dituela abiatzen da; horregatik, esferaren bidez ikaslea konponbide musikal huts batera eramaten saiatzen da ez musikala artifizial samarrak dira. Literatura, pintura eta abarrekiko analogiei dagokienez, musika-irudia ulertzeko bultzada bat baino ezin diote eman, baina ez beste zerbaitengatik ordezkatu. Gertatzen da analogia eta paralelismo horiek musikari kalte batzuk ere eragiten dizkiotela – sinplifikatzen dute… “Uste dut hobe dela ikasleari azaltzea zer nahi duzun aurpegi-adierazpenen laguntzaz, zuzendari baten keinuez eta, noski, zuzeneko erakustaldi batekin. teklatua.

Hala ere, era honetara eta horrela irakatsi dezakezu... Berriz ere, ezin da kasu honetan formula bakarra eta unibertsala izan”.

Etengabe eta etengabe itzultzen da pentsamendu horretara: ez dago alboramendua, dogmatismoa, dimentsio bakarrekotasuna baino okerragorik artearen ikuspegian. «Musikaren mundua, performancea eta pedagogia bereziki, anitza da. Hemen, balio-eremu anitzenak, egia artistikoak eta konponbide sortzaile espezifikoak guztiz elkarrekin bizi daitezke eta behar dira. Gertatzen da pertsona batzuek honela argudiatzen dutela: gustatzen zait – ona dela esan nahi du; Ez baduzu gustatzen, zalantzarik gabe, txarra da. Horrelako logika, nolabait esateko, arras arrotza zait. Nire ikasleei ere arrotza egiten saiatzen naiz».

... Goian, Bashkirov bere ikasle Dmitry Alekseev-en barne gatazkari buruz hitz egin zuen - gatazka "hitzaren zentzurik onenean", horrek "gure lanbidean aurrera egitea esan nahi du". Dmitry Alexandrovich gertutik ezagutzen dutenek ados egongo dira, lehenik eta behin, gatazka hori bere baitan nabaritzen dela. Bera izan zen, bere buruarekiko zorroztasun zorrotzarekin konbinatuta (duela 7-8 urte, Bashkirovek esan zuen bere buruari emanaldietarako notak ematen zizkiola: "Puntuak, egia esateko, baxuak dira normalean... Urte batean Dozenaka kontzertu eman behar izan ditut. Ni onenean oso pozik nago gutxi batzuekin... "Horregatik, nahi gabe, pasarte bat etortzen zait burura, GG Neuhausek gogoratzea gustatzen zitzaiona:" Leopold Godovsky, nire irakasle loriatsuak, behin esan zidan: "Nik Denboraldi honetan 83 kontzertu eman zituen, eta badakizu zenbatekin gustura geratu nintzen? – hiru! (Neigauz GG Hausnarketak, oroitzapenak, egunkariak // Artikulu hautatuak. Gurasoentzako gutunak. 107. or.).) – eta bere belaunaldiko pianogintzako figurarik nabarmenetako bat izaten lagundu zion; bera da artista ekarriko duena, ez dago dudarik, sormen aurkikuntza askoz gehiago.

G. Tsypin, 1990