Fantasia |

grezieratik pantaoia - irudimena; lat. eta ital. fantasia, alemana Fantasia, frantsesa fantasia, eng. fantasia, fantasia, fantasia, fantasia

1) Musika instrumentalaren (noizbehinka ahotsa) genero bat, zeinaren ezaugarri indibidualak bere garaiko ohiko eraikuntza-arauetatik desbideratuz adierazten diren, gutxiago tradizioen eduki figuratibo ezohiko batean. konposizio-eskema. F.ri buruzko ideiak desberdinak ziren musikal eta historiko ezberdinetan. garaia, baina uneoro generoaren mugak lausoak izaten jarraitu zuen: XVI-XVII mendeetan. F. ricercar, toccata, 16. solairuan bat egiten du. mendean – sonatarekin, XIX. – poema batekin, etab. Ph. une jakin batean ohikoak diren genero eta formekin lotzen da beti. Aldi berean, F. izeneko lana garai honetarako ohikoak diren “terminoen” (egiturazkoak, esanguratsuak) konbinazio ezohikoa da. F. generoaren banaketa eta askatasun maila musen garapenaren araberakoa da. aro jakin bateko formak: estilo ordenatu bateko, nola edo hala, zorrotzeko garaiak (XVI – XVII. mende hasiera, XVIII. mendeko arte barrokoa), F.ren “luxuzko loraldi” batek markatutakoak; aitzitik, finkatutako forma “solidoak” askatzeari (erromantizismoa) eta, batez ere, forma berrien agerpenari (XX. mendea) filosofia kopurua murriztea eta haien egitura-antolamendua areagotzearekin batera datoz. F.-ren generoaren bilakaera instrumentalismoaren garapenetik bereizezina da: F.-ren historiaren periodizazioa Mendebaldeko Europaren periodizazio orokorrarekin bat dator. musika auzia. F. instr-en genero zaharrenetariko bat da. musika, baina, hasierako instr gehienek ez bezala. poetikoarekin lotuta garatu diren generoak. hizkera eta dantza. mugimenduak (kanzona, suite), F. musika egokian oinarritzen da. ereduak. F.ren agerpenak hasierari egiten dio erreferentzia. mendea Bere jatorrietako bat inprobisazioa izan zen. B. h. hasierako F. piztutako instrumentuetarako pentsatua: ugari. F. lauterako eta vihuelarako sortu ziren Italian (F. da Milano, 17), Espainian (L. Milan, 2; M. de Fuenllana, 18), Alemanian (S. Kargel), Frantzian (A. Rippe), Ingalaterra ( T. Morley). F. klaberako eta organorako askoz ere gutxiago ziren (F. X. Kotter-en Organ Tablature, A. Gabrieliren Fantasia allegre). Normalean kontrapuntu bidez bereizten dira, askotan etengabe imitazioz. aurkezpena; F. hauek capriccio, toccata, tiento, canzone-tik hain hurbil daude, non beti ez baita posible antzezlanari zergatik deitzen zaion zehazki F. zehaztu (adibidez, behean ematen den F.-ak richercar antza du). Kasu honetan izena F. bat-bateko edo libreki eraikitako ricercar deitzeko ohiturak azaltzen du (ahots moteteen moldaketak, instr. izpirituan askotarikoak, ere deitzen ziren).

F. da Milano. Lauteentzako fantasia.

mendean F. ere ez da arraroa, zeinetan ahotsen maneiu askeak (batez ere, soinu-tresnetan gidatzen duen ahotsaren berezitasunekin lotua) benetan pasarte itxurako aurkezpena duen akorde-biltegi batera eramaten baitu.

L. Milan. Vihuelarako fantasia.

XVII. mendean F. oso ezaguna egiten da Ingalaterran. G. Purcell-ek zuzentzen dio (adibidez, “Fantasy for one sound”); J. Bull, W. Bird, O. Gibbons eta beste birginalistek F. tradiziora hurbiltzen dute. Ingelesezko forma – ground (esanguratsua da bere izenaren aldaera –fancy– bat datorrela F.-ren izenetako batekin). F.ren garai gorena XVII. orgarekin lotuta. musika. F. at J. Frescobaldi inprobisazio sutsu eta temperamentalaren adibide dira; J. Sweelinck Amsterdamgo maisuaren “fantasia kromatikoak” (fuga sinple eta konplexu baten ezaugarriak, ricercar, bariazio polifonikoak uztartzen ditu) instrumentu monumental baten jaiotzaren lekukotasuna ematen du. estiloa; S. Scheidt-ek tradizio berean lan egin zuen, to-ry F. contrapuntal izenekoa. koral-moldaketak eta koral-bariazioak. Organo-jole eta klabezin-jole hauen lanak JS Bachen lorpen handiak prestatu zituen. Une honetan, F.ren jarrera zehazten zen alai, hunkitu edo dramatiko baten lanaren inguruan. txandakatze eta garapen askatasun tipikoarekin edo musen aldaketen bitxikeria duen pertsonaia. irudiak; ia derrigorrezko inprobisazioa bihurtzen da. zuzeneko adierazpenaren inpresioa sortzen duen elementua, nahitako konposizio-plan baten gainetik irudimenaren berezko joko baten nagusitasuna. Bachen organo eta klabe lanetan, F. da patetikoena eta erromantikoena. generoa. F. Bach-en (D. Buxtehude eta GF Telemann-en bezala, da capo printzipioa F. erabiltzen duena) edo ziklo batean fuga batekin konbinatzen da, non, tocata edo aurreskua bezala, hurrengoa prestatzeko eta itzaltzeko balio duen. pieza (F. eta fuga organo g-moll, BWV 17), edo sarrera gisa erabilia. zatiak suite batean (biolin eta klabea A-dur, BWV 17), partita (klabea a-minor, BWV 542), edo, azkenik, independente gisa existitzen da. prod. (F. organorako G-dur BWV 1025). Bachen, antolakuntzaren zorroztasunak ez du F askearen printzipioa kontraesanean. Adibidez, Chromatic Fantasy and Fugue-n, aurkezpen askatasuna generoaren ezaugarri ezberdinen konbinazio ausart batean adierazten da – org. inprobisazio testura, koralaren errezitazio eta figurazio lanketa. Atal guztiak elkarrekin eusten dira gakoen mugimenduaren logikak T-tik D-ra, ondoren S-n geldialdia eta T-ra itzultzea (horrela, bi zatiko forma zaharraren printzipioa F-ra hedatzen da). Antzeko koadroa Bachen beste fantasietan ere ezaugarria da; sarri imitazioz beteta egon arren, haietan moldatzeko indar nagusia harmonia da. Ladoharmonikoa. formaren markoa giant org bidez ezagutarazi daiteke. tekla nagusien tonikak onartzen dituzten puntuak.

Bach-en F.-ren barietate berezi bat koru-moldaketa batzuk dira (adibidez, “Fantasia super: Komm, heiliger Geist, Herre Gott”, BWV 651), zeinetan koral-generoaren tradizioak urratzen ez dituzten garapen-printzipioak. Interpretazio oso libre batek FE Bach-en inprobisaziozko fantasiak bereizten ditu, askotan ukitu gabeko fantasiak. Bere adierazpenen arabera («Experience of the correct way of playing the clavier», 1753-62 liburuan), «aske deitzen zaio fantasiari tekla gehiago sartzen direnean metro zorrotzean konposatutako edo inprobisatutako pieza batean baino... Fantasia askea. akorde hautsetan edo era guztietako figurazio ezberdinetan jo daitezkeen hainbat pasarte harmoniko ditu... Taktorik gabeko fantasia askea emozioak adierazteko bikaina da.

Lirika nahasia. WA ​​Mozarten (clavier F. d-moll, K.-V. 397) fantasiak erromantikoaren lekuko dira. generoaren interpretazioa. Baldintza berrietan aspaldiko funtzioa betetzen dute. piezak (baina ez ihesari, sonatari baizik: F. eta sonata c-moll, K.-V. 475, 457), homofonikoa eta polifonikoa txandakatzeko printzipioa birsortzen dute. aurkezpenak (org. F. f-moll, K.-V. 608; eskema: AB A1 C A2 B1 A3, non B fuga-atalak diren, C aldaerak). I. Haydnek F. aurkeztu zuen laukoteari (76. op. 6, 2. zatia). L. Beethovenek sonataren eta F.ren batasuna sendotu zuen 14. sonata famatua sortuz, op. 27 No 2 – “Sonata quasi una Fantasia” eta 13. sonata op. 27 No 1. F.-ri ekarri zion sinfoniaren ideia. garapena, ezaugarri birtuosoak instr. kontzertua, oratorioaren monumentaltasuna: in F. piano, abesbatza eta orkestrarako c-moll op. 80 arteen ereserki gisa jotzen zuen (C-dur erdiko zatian, bariazio moduan idatzita) gaia, gerora 9. sinfoniaren amaieran “pozaren gai” gisa erabilia.

Erromantikoak, adibidez. F. Schubert (F. seriea 2 eta 4 eskuko pianorako, F. biolin eta pianorako op. 159), F. Mendelssohn (F. pianoforterako op. 28), F. Liszt (org. eta pianoforterako . F. .) eta beste batzuek, ezaugarri tipiko askorekin aberastu zuten F., genero honetan lehenago ageri ziren programatizitatearen ezaugarrietan sakonduz (R. Schumann, F. pianorako C-dur op. 17). Esanguratsua da, ordea, “erromantikoa. askatasuna”, XIX. mendeko formen ezaugarria, F-ri dagokio neurri txikienean. Forma arruntak erabiltzen ditu – sonata (AN Skryabin, F. pianorako h-moll op. 19; S. Frank, org. F. A -dur), sonata zikloa (Schumann, F. pianorako C-dur op. 28). Oro har, F. XIX. ezaugarria, batetik, forma libre eta mistoekin (poemak barne), eta bestetik, rapsodiekin egindako fusioa da. Mn. F. izena daramaten konposizioak, funtsean, hauek dira (S. Frank, “Preludio, Chorale and Fugue”, “Prelude, Aria and Finale”). Rus. konpositoreek F. sartzen dute wok-aren esparruan. (MI Glinka, “Venetian Night”, “Night Review”) eta sinfonia. musika: euren lanean bazegoen espezifiko bat. orkoa. generoaren askotariko fantasia sinfonikoa da (SV Rachmaninov, The Cliff, 17. op.; AK Glazunov, The Forest, op. 19, The Sea, op. 7, etab.). F. zerbait errusiar nabarmena ematen diote. pertsonaia (MP Mussorgsky, "Night on Bald Mountain", zeinaren forma, egilearen arabera, "errusiera eta jatorrizkoa"), gero ekialdeko gogokoena (MA Balakirev, ekialdeko F. "Islamey" fp. ), gero fantasiazko (AS Dargomyzhsky, “Baba Yaga” orkestrarako) koloreztatzea; eman trama filosofikoki esanguratsuak (PI Tchaikovsky, “The Tempest”, F. W. Shakespeareren izen bereko draman oinarritutako orkestrarako, 19. op.; “Francesca da Rimini”, F. orkestrarako orkestrarako Danteren “Divine Comedy”-ko Infernuko 28. abestia, op.18).

mendean F. independente gisa. generoa arraroa da (M. Reger, F. abesbatza organorako; O. Respighi, F. piano eta orkestrarako, 20; JF Malipiero, Every Day's Fantasy orkestrarako, 1907; O. Messiaen, F. biolin eta pianorako; M. Tedesco, F. 1951 hariko gitarra eta pianorako; A. Copland, F. pianorako; A. Hovaness, F. “Shalimar” pianorako Suite-tik; N (I. Peiko, Kontzertua F. tronparako eta ganberarako orkestra, etab.). Batzuetan joera neoklasikoak ageri dira F.-n (F. Busoni, “Kontrapuntua F.”; P. Hindemith, biola eta pianorako sonatak – Fa, 6. zatia, S., 1. zatia; K. Karaev, biolin eta pianorako sonata, amaiera, J. Yuzeliunas, organorako kontzertua, 3. mugimendua) Zenbait kasutan, konposizio berriak erabiltzen dira XX. mendeko F. bitartekoak – dodekafonia (A. Schoenberg, F. for biolina eta pianoa, F. Fortner, F. “BACH” gaian 1 pianorako, 20 instrumentu bakarlarirako eta orkestrarako), teknika sonoro-aleatorikoak (SM Slonimsky, “F. Kolorista” pianorako).

2. solairuan. mendean filosofiaren genero-ezaugarri garrantzitsuenetako bat —inprobisazioz zuzeneko (sarritan, bidez garatzeko joera duena) forma indibidual baten sorrera— edozein generotako musikaren ezaugarria da, eta zentzu horretan, azken konposizio asko (hala nola. adibidez, BI Tishchenkoren 20. eta 4. piano-sonatak) F-rekin bat egiten dute.

2) Laguntzailea. interpretazio-askatasun jakin bat adierazten duen definizio bat descomp. generoak: vals-F. (MI Glinka), Impromptu-F., Polonaise-F. (F. Chopin, op. 66,61), sonata-F. (AN Scriabin, 19. op.), obertura-F. (PI Tchaikovsky, “Romeo and Juliet”), F. Quartet (B. Britten, “Fantasy quartet” oboe eta harietarako. Hirukotea), errezitatiboa-F. (S. Frank, biolin eta pianorako sonata, 3. zatia), F.-burlesque (O. Messiaen), etab.

3) Ohikoa 19-20 mendeetan. genero instr. edo orkoa. musika, norbere konposizioetatik edo beste konpositoreen lanetatik hartutako gaien erabilera librean oinarrituta, baita folkloretik (edo folk izaerarekin idatzitakoak ere). Sormen mailaren arabera. F.-ren gaiak berraztertzeak osotasun artistiko berri bat osatzen du eta, ondoren, parafrasietara hurbiltzen da, rapsodia (Liszt-en fantasia asko, “F serbiarra” Rimsky-Korsakov-en orkestrarako, “F. Riabininen gaiei buruz” pianorako Arensky-ren orkestrarekin, “Zinematika”. F. .” “The Bull on the Roof” musika-fartsako gaiei buruz, Milhaud biolin eta orkestrarako, etab.), edo gai eta pasarteen “muntaketa” soil bat da, potpourri baten antzekoa (F. gaietan opereta klasikoena, F. abesti ezagunen konpositoreen gaiei buruzkoa, etab.).

4) Fantasia sortzailea (Alemaniako Phantasie, Fantasie) - giza kontzientziak errealitatearen fenomenoak irudikatzeko (barne-ikuspegia, entzumena) duen gaitasuna, zeinaren itxura historikoki gizarteek zehazten duten. gizateriaren esperientzia eta jarduerak, eta sorkuntza mentala artearen ideia hauek (psikearen maila guztietan, arrazional eta subkontzientean barne) konbinatuz eta prozesatuaz. irudiak. Hontzetan onartua. zientzia (psikologia, estetika) sormenaren izaera ulertzea. F. historikoaren gaineko jarrera marxistan oinarritzen da. eta gizarteak. giza kontzientziaren baldintzapekotasuna eta hausnarketaren teoria leninistan. mendean sormenaren izaerari buruzko beste ikuspegi batzuk daude. F., Z. Freud, CG Jung eta G. Marcuseren irakaspenetan islatzen direnak.

References: 1) Kuznetsov KA, Erretratu musikalak eta historikoak, M., 1937; Mazel L., Fantasia f-moll Chopin. Analisiaren esperientzia, M., 1937, bera, bere liburuan: Research on Chopin, M., 1971; Berkov VO, Fantasia kromatikoa J. Sweelinka. Harmoniaren historiatik, M., 1972; Miksheeva G., A. Dargomyzhskyren fantasia sinfonikoak, liburuan: Errusiako eta Sobietar musikaren historia, liburukia. 3, M., 1978; Protopopov VV, 1979ko forma instrumentalen historiako saiakerak - XNUMXgarren mendearen hasiera, M., XNUMX.

3) Marx K. eta Engels R., On Art, liburukia. 1, M., 1976; Lenin VI, Materialismoa eta enpiriokritika, Poln. kol. soch., 5. arg., 18. v.; berea, Koadernoak filosofikoak, ibid., liburukia. 29; Ferster NP, Fantasia sortzailea, M., 1924; Vygotsky LS, Artearen Psikologia, M., 1965, 1968; Averintsev SS, "Psikologia Analitikoa" K.-G. Jung eta fantasia sortzailearen ereduak, in: On Modern Bourgeois Aesthetics, vol. 3, M., 1972; Davydov Yu., Historizismo marxista eta artearen krisiaren arazoa, bilduman: Modern bourgeois art, M., 1975; bere, Art in the social philosophy of G. Marcuse, in: Critique of modern bourgeois sociology of art, M., 1978.

TS Kyuregyan