Flamenkoa |

Flamenko, zuzenago cante flamenco (gaztelaniaz cante flamenco), Hegoaldeko kantu eta dantzen talde zabala da. Espainia eta euren interpretazio estilo berezi bat. "F" hitza. – XVIII. mendeko jargotik, bere etimologia ez da finkatu ugari izan arren. ikerketa zientifikoa. Jakina da XIX.mende hasieran Sevilla eta Cadizeko ijitoek flamenko deitzen ziela beren buruari, eta denborarekin termino honek “gitano andaluzado” esanahia hartu zuen, hau da, “Andaluzian naturalizatu ziren ijitoak”. Hala, “canto flamenco” hitzez hitz “ijito andaluziarren kantua (edo abestiak)” esan nahi du, edo “kanta ijito-andaluziarra” (cante gitano-andaluz). Izen hau ez da ez historikoki ez funtsean zehatza, zeren: Ijitoak ez dira sortzaileak eta ez batasunak. F. trajearen eramaileak; cante F. Andaluziakoa ez ezik, bere mugetatik kanpo ere hedatuta dago; Andaluzian musak daude. folklorea, Cante F.rena ez dena; Cante F. kantatzeaz gain, gitarra jotzea (guitarra flamenca) eta dantzatzea (baile flamenkoa) esan nahi du. Hala ere, I. Rossi, F.-ren ikertzaile nagusietako batek adierazi duenez, izen hau beste batzuk baino erosoagoa suertatzen da (cante jondo, cante andaluz, cante gitano), agerpen partikular guztiak hartzen baititu salbuespenik gabe. estilo honena, beste termino batzuek adierazita. Cante F.-rekin batera, “cante jondo” izena (cante jondo; etimologia ere ez dago argi, ustez “kantu sakona”) esan nahi du. Zientzialari batzuek (R. Laparra) ez dute cante jondo eta cante F. bereizten, ordea, ikertzaile gehienek (I. Rossi, R. Molina, M. Rios Ruiz, M. Garcia Matos, M. Torner, E. Lopez Chavarri ) uste cante jondoa cante F.aren zati bat baino ez dela, agian, M.-ri Fallaren arabera, bere muin zaharrena. Horrez gain, “cante hondo” terminoak kantuari bakarrik egiten dio erreferentzia eta ezin du F.ren artea bere osotasunean aipatu.

Cante F.ren jaioterria Andaluzia da (antzinako Turdetania), lurraldea non dec. kulturalak, musikalak barne, ekialdeko eraginak (feniziarrak, grekoak, kartagotarrak, bizantziarrak, arabiarrak, ijitoak), cante F.ren itxura nabarmenki ekialdekoa zehaztu zuen gainerako espainiarrekin alderatuta. musika folklorea. 2500 faktorek eragin erabakigarria izan zuten cante F.-aren eraketan: gaztelaniaren hartzea. Greziar-bizantziar kantuaren eliza (2-2 mende, erromatar liturgia bere forma hutsean sartu baino lehen) eta 11 Espainian immigrazioa ugaria da. Andaluzian finkatu ziren ijito taldeak. Greko-bizantziartik. Liturgia cante F. eskala tipikoak eta melodikoak mailegatu zituen. fakturazioak; egin. ijitoen praktikak cante F. eman zion bere finala. arteak. forma. cante F. banaketa modernoaren gune nagusia – Andaluzia Beherea, hau da, Cadiz probintzia eta hegoaldea. Sevillako probintziaren zati bat (zentro nagusiak Triana (Sevilla hiriaren laurden bat Guadalquivir ibaiaren eskuinaldean), Jerez de la Frontera hiria eta Cadizko hiria, ondoan dauden portu-hiriak eta herriak dira. Eremu txiki honetan, cante F. genero eta forma guztien % 1447 sortu zen, eta lehenik eta behin antzinakoenak – tones (tonb), sigiriya (siguiriya), solea (soleb), saeta (saeta). "Eremu flamenko" nagusi honen inguruan aflamencada eremu handiagoa dago, Cante F. estiloaren eragin handia duena: Huelva, Cordoba, Malaga, Granada, Almeria, Jaen eta Murtzia probintziak. Hemen ch. cante F. generoa fandangoa da bere ugariekin. barietateak (verdiales, habera, rondeña, malagena, granadina, etab.). Dr. “aflamencadas” gune urrunagokoak – Extremadura (iparraldean Salamanca eta Valladolidera) eta Mantxa (Madrilera); Cante F. “uharte” isolatuak Bartzelona osatzen du.

Kant F.ri buruzko lehen informazio dokumentala zehatz gisa. Kantatzeko estiloa 1780. urtekoa da eta “cantaora” izenarekin lotuta dago (F. cante-ko abeslaria) Tio Luis el de la Julian, Jerez de la Frontera hiriko ijitoa, jaitsi dena. guri. Azken laurdenera arte. mendean kantari ospetsu guztiak ijitoak ziren soilik (Puerto Realeko El Filho, Arcos de la Fronterako Ciego de la Peña, El Planeta, Curro Durce eta Cadizeko Eirique el Meliso, Trianako Manuel Cagancho eta Juan el Pelao, Loco Mateo, Paco la Luz, Curro Frijones eta Manuel Molina Jerez de la Frontera). Cante F. interpreteen errepertorioa oso mugatua zen hasieran; cantaors 19. solairua. mendean estreinatu zen. tonuak, sigiriyas eta soleares (solea). 1. solairuan. mendeko cante F. gutxienez 19 dec. abesti-generoak (gehienak dantzak dira aldi berean), eta horietako batzuk 2, 20 eta baita 50 zati ere izaten dituzte. formak. Cante F. Andaluziako jatorriko genero eta formetan oinarritzen da, baina cante F.-k Espainiako beste eskualde batzuetatik eta Atlantikoaz bestaldetik (habanera, Argentinako tango eta rumba, esaterako) zetozen abesti eta dantza asko bereganatu zituen.

Cante F.ren poesia ez dago K.-Lrekin lotzen. forma metriko konstantea; ahapaldi desberdinak erabiltzen ditu bertso mota ezberdinekin. Ahapaldi mota nagusiena “kopla romanseada” da, hau da, 8 koreiko konplexuko laukotea. bertsoak eta asonantziak 2. eta 4. bertsoetan; honekin batera, bertso desberdineko koplak erabiltzen dira – 6 eta 11 silaba artekoak (sigiriya), 3. eta 1. bertsoetan asonantzia duten 3 bertsoko ahapaldiak (solea), 5 bertsoko ahapaldiak (fandangoa), seguidillako ahapaldiak (liviana, serrana, buleria), etab. Bere edukian, F. canteren poesia poesia lirikoa da ia esklusiboki, indibidualismoaz eta bizitzaren ikuspegi filosofikoz betea, horregatik F. canteren kopla askok bizitza-esperientzia laburbiltzen duten maxima bereziak dirudite. . Ch. poesia honen gaiak maitasuna, bakardadea, heriotza dira; gizakiaren barne mundua agerian uzten du. Cante F.-ren poesia artearen laburtasunagatik eta sinpletasunagatik nabarmentzen da. funtsak. Metaforak, konparazio poetikoak, erretorika aurkezteko metodoak ia ez dira bertan.

Cante F.-ko kantetan, maiora, minora eta abar erabiltzen dira. fret mi (modo de mi baldintzapeko izena da, gitarra baten baxuaren katetik datorrena; musikologo espainiarrek “dorikoa” ere deitzen diote – modo dorico). Nagusian eta txikian, I, V eta IV urratsen harmoniak erabiltzen dira; tarteka bigarren graduko zazpigarren akordea dago. Cante F.ren abestiak minorrean ez dira ugariak: farruka, haleo, sevillanes batzuk, buleria eta tiento dira. Abesti nagusiak –boleroa, poloa, alegrias, mirabras, martinete, karcelera, etab. Cante F.-ko abesti gehien-gehienak “mode mi” eskalan oinarritzen dira –Nar-era pasatu den antzinako modua–. antzinako gaztelaniatik musika praktika. liturgia eta zertxobait aldatutako ohol bat. musikariak; funtsean, frigiar moduarekin bat dator, baina toniko nagusiarekin. harmonikan hirukotea. akonpainamendua eta melodiaren II eta III urrats “fluktuatuekin” naturalak edo goratuak, mugimenduaren norabidea edozein dela ere.

Fandangoan, bere barietate ugarirekin eta Levanteko zenbait abestitan (taranto, cartagenera) modu aldakorra erabiltzen da: beren wok. doinuak eskala handian eraikitzen dira, baina amaituko dira. musika garaiko esaldia, zalantzarik gabe, “mode mi” bihurtzen da, eta bertan gitarrarekin jotzen den interludio edo postludio bat jotzen da. Espainia. musikologoek “bimodal” deitzen diete halako abestiei (cantos bimodales), hau da, “bi modukoak”.

Cante F. doinuek sorta txikia dute (forma zaharrenetan, tonuak edo sigiriya bezalakoak, bosgarrenak gainditzen ez dituztenak), goi-soinutik beheranzko mugimendu orokorra aldibereko decrescendo batekin (f-tik p-ra). melodiko leuna. jauzirik gabe marraztea (jauziak noizean behin onartzen dira eta musika-aldi baten amaiera eta hurrengoaren hasiera artean bakarrik), soinu baten errepikapen anitz, apaingarri ugari (melismak, apogiatura, erreferentziazko soinu melodikoen kantu jarraitua, etab.), maiz. portamento-ren erabilera – batez ere adierazgarria, cantaoreek tonu erditik beherako tarteak erabiltzeagatik. Cante F. doinuei izaera berezia ematen die kantaoiak interpretatzeko modu espontaneo eta inprobisatzaileak, ez baitute inoiz abesti bera errepikatzen, baina beti zerbait berria eta ustekabekoa ekartzen diote, estiloa urratzen ez duten arren.

Metrorritmoa. cante F. egitura oso aberatsa eta askotarikoa da. Cante F.-ren abestiak eta dantzak dozenaka taldetan banatzen dira wok-aren metroaren eta erritmoaren arabera. doinua, akonpainamendua, baita haien hainbat harreman ere. Oso ekintza sinplifikatzaileak baino ez. argazkia, Cante F.-ren abesti guztiak metrorhythm bidez parteka ditzakezu. ezaugarriak 3 taldetan banatuta:

1) inongo akonpainamendurik gabe, erritmo librean edo c.-l-ri atxikitzen ez den akonpainamenduarekin (gitarra). metro konstantea eta abeslariari harmonia bakarra emanez. laguntza; talde honek cante F.-ko abestirik zaharrenak biltzen ditu – tone, saeta, debla, martinete;

2) abeslariak metro librean egindako abestiak ere, baina metrikoki ordenatutako akonpainamenduarekin: sigiriya, solea, kanya, polo, tiento, etab.;

3) metrikoki ordenatutako wok duten abestiak. doinua eta akonpainamendua; Talde honek F-ren abesti gehienak biltzen ditu.

2. eta 3. taldeetako abestiek bi zati (2/4), hiru zati (3/8 eta 3/4) eta aldagaiak (3/8 + 3/4 eta 6/8 + 6/8 + 3) erabiltzen dituzte. /4 ) metroak; azken hauek bereziki tipikoak dira.

Nagusia, ia batasuna. musika cantean parte hartzen duen instrumentua F. gitarra da. Andaluziako “tocaors” (F. estiloko gitarristak) erabiltzen duten gitarrari “flamenca guitar” (guitarra flamenca) edo “sonanta” (sonanta, lit. – soinua) deitzen zaio; ohiko gaztelaniaz ezberdina da. gorputz estuagoa duten gitarrak eta, ondorioz, soinu ahotsuagoarekin. Ikerlarien esanetan, tokaorraren eta cantaorren bateratzea canta F.-n hasi baino lehenago gertatu zen. mendea Tokaorrek kantaorraren sarreraren aurreko aurreskuak eta wok bien arteko hutsuneak betetzen dituzten interludioak egiten ditu. esaldiak. Bakarkako zati hauek, batzuetan oso zehatzak, “falseta” deitzen dira eta “punteo” teknika erabiliz egiten dira (punteartik – zulatzera; bakarkako melodia bat eta hainbat figurazio interpretatzea akordeak noizean behin erabiliz kadentzian harmonia azpimarratzeko. txandak). Bi “falseta” edo “falseta” eta kantuaren arteko rol-joko laburrak, “rasgeo” teknikaren bidez (rasgueo; soinu osoko, batzuetan dardarazko akordeen segida), izenekoa. “paseos” (paseos). Kantauri ospetsuekin batera, cante F. gitarra-jole nabarmenak ezagutzen dira: Patiño, Javier Molina, Ramon Montoya, Paco de Lucia, Serranito, Manolo Sanlucar, Melchor de Marchena, Curro de Jerez, El Niño Ricardo, Rafael del Aguila, Paco Aguilera, Moranto Chico eta beste

Gitarraz gain, F. cante-n abestea “palmas flamencas” (palmas flamencas) –erritmikoa– laguntzen du. Esku bateko 3-4 hatz sakatuz bestearen ahurrean kolpatuz, “pitoak” (pitoak) – hatzak kastañuela moduan zartatzea, orpoarekin kolpatzea eta abar.

Inprobisazioak cante F. abestien interpretazioaren izaerak, tonu erdi bat baino gutxiagoko tarteak erabiltzeak eta horietako askotan neurgailu libreak, musika-notazioan finkatzea eragozten du: ezin du benetako ideiarik eman. ​​​cante F cantearen benetako soinua. Hala ere, adibide gisa sigiriyaren bi zati bat jartzen dugu – gitarraren hasierako “falset”a eta cantaor-aren sarrera (I. Rossik grabatua; ikus 843, 844 zutabeak). ):

Dantza cante F. kantuaren jatorri zaharrekoa da. Dantza bakarlaria da beti, kantuarekin oso lotuta dagoena, baina bere itxura bereizgarria duena. Ser ingurura arte. mendeko F. dantzak ez ziren ugariak (zapateado, fandango, jaleo); 19. solairutik. mendean haien kopurua azkar hazten ari da. Ordutik, cante F. abesti asko dantzaz lagunduta eta canto bailable (kanta-dantza) genero bihurtu dira. Beraz, XIX. Sevillako “baylaora” (F. estiloko dantzaria) ijito ezaguna, La Mehorana, solea dantzatzen hasi zen. mendean ia abesti guztiak cante f. dantza gisa eginak. Jose M. Caballero Bonaldek 2 F. dantza “puru” baino gehiago zerrendatzen ditu; “Mistoak” deitzen dituen dantzekin batera (F.-ko antzerki-dantzak), haien kopurua 19etik gorakoa da.

Beste eskualdeko gaztelaniazkoak ez bezala. musika folklorea, cante F. bere forma garbienetan ez da inoiz publikoa izan. jabetza, ez zuen Andaluziako biztanleria osoak (ez hirikoak ez landatarrak) landu eta XIX. Ez zen ezaguna, ezta ospetsua ere, aditu eta afizionatuen zirkulu estu batetik kanpo. Publiko orokorraren jabetza cante F. berezien etorrerarekin bakarrik bihurtzen da. kafetegi artistikoa, bertan cante F.

Horrelako lehen kafetegia 1842an ireki zuten Sevillan, baina haien banaketa masiboa 70eko hamarkadakoa da. mendean, urteetan “cafe cantante” ugari sortu zirenean. Sevilla, Jerez de la Frontera, Cadiz, Puerto de Santa Maria, Malaga, Granada, Cordoba, Cartagena, La Unión, eta horien ondoren Andaluziatik eta Murtziatik kanpo – Madrilen, Bartzelonan, baita Bilbon ere. 1870etik 1920ra bitarteko aldiari cante F-ren “urrezko garaia” deitzen zaio. Cante F-ren existentziaren forma berria. interpreteen profesionalizazioaren hasiera markatu zuen (abeslariak, dantzariak, gitarra-joleak), haien arteko lehia sortu zuen eta hainbat eratzen lagundu zuen. egin. eskolak eta estiloak, baita cante F barruan genero eta formen arteko bereizketa ere. Urte haietan, “hondo” terminoa bereziki emozionalki adierazgarriak, dramatikoak eta adierazgarriak diren abestiak adierazten hasi zen (sigiriya, zertxobait geroago solea, kanya, polo, martinet, carselera). Aldi berean, “cante grande” (cante grande – kantu handia) izenak agertu ziren, luzera handiko eta doinu zabaleko abestiak zehazten zituztenak, eta “cante chico” (cante chico – kantu txikia) –hau izendatzeko. halako ezaugarririk ez zuten abestiak. Bitartekoekin lotuta. Kantean dantzaren proportzioa handituz, F. abestiak haien funtzioaren arabera bereizten hasi ziren: “alante” abestia (gaztelararen adelante, aurrerako forma andaluziarra) entzuteko baino ez zen pentsatua, “atras” (atrbs, atzealdea) abestia dantzan laguntzen zuen. “Cafe cantante”-ren garaiak cante F.-ko interpretatzaile nabarmenen galaxia oso bat ekarri zuen, horien artean Manuel Toppe, Antonio Mairena, Manolo Caracol, Pastora Pavon, Maria Vargas, El Agujetas, El Lebrijano, Enrique Morente, La bailors kantariak. Argentina, Lolilla La nabarmentzen dira Flamenca, Vicente Escudero, Antonio Ruiz Soler, Carmen Amaya. 1914an koreografikoa. La Argentina taldea Londresen aritu zen M.ren musikarekin dantzak eginez. de Falla eta dantzak F. Aldi berean, F.ren cante-a emanaldi ikusgarri bihurtzeak ezin izan zuen eragin negatiboa izan arteetan. abesti eta dantzen estiloaren maila eta garbitasuna F. 20ko hamarkadara pasatzea. mendeko cante F. antzerkira. eszenatokia (opera flamenka deritzona) eta folklore emanaldiak antolatzea F. are gehiago areagotu zuen arte honen gainbehera; cante Fren errepertorioa. interpreteak forma arrotzez josita zegoen. 1922an Granadan M.ren ekimenez antolatutako Cante Jondo lehiaketa. de Falla eta F. Garcia Lorcak, Cante F.ren berpizteari bultzada eman zion; Sevilla, Cadiz, Cordoba, Granada, Malaga, Jaen, Almeria, Murtzia eta beste hiri batzuetan antzeko lehiaketak eta jaialdiak egiten hasi ziren. Interpretatzaile bikainak erakarri zituzten, cante Fren adibiderik onenak erakutsi zituzten. 1956-64an, cante F-ko arratsalde sorta bat. Kordoban eta Granadan egin zen; Kordoban 1956, 1959 eta 1962an nat. lehiaketak cante F., eta Jerez de la Frontera hirian 1962an – nazioartekoa. F.ren abesti, dantza eta gitarra lehiaketa. Cante F-ren azterketa.

References: Falla M. de, Kante jondo. Haren jatorria, esanahia, eragina Europako artean, bere bilduman: Articles about music and musicians, M., 1971; Garcia Lorca F., Kante jondo, bere bilduman: Arteaz, M., 1971; Prado N. de, Cantaores andaluces, Bartzelona, ​​​​1904; Machado y Ruiz M., Cante Jondo, Madril, 1912; Luna JC de, De cante grande y cante chico, Madril, 1942; Fernández de Castillejo F., Andalucna: lo andaluz, lo flamenco y lo gitano, B. Aires, 1944; Garcia Matos M., Cante flamenco, in: Anuario musioal, v. 5, Barcelona, ​​​​​1950; berea, Una historia del canto flamenco, Madril, 1958; Triana F. El de, Arte y artistas flamencos, Madril, 1952; Lafuente R., Los gitanos, el flamenco y los flamencos, Bartzelona, ​​​​1955; Caballero Bonald JM, El cante andaluz, Madril, 1956; berea, El baile andaluz, Bartzelona, ​​​​1957; berea, Diccionario del cante jondo, Madril, 1963; Gonzblez Climent A., Cante en Curdoba, Madril, 1957; berea, Ondo al cante!, Madril, 1960; berea, Bulernas, Jerez de la Frontera, 1961; berea, Antologia de poesia flamenca, Madril, 1961; berea, Flamencologia, Madril, 1964; Lobo Garcna C., El cante Jondo a travis de los tiempos, Valentzia, 1961; Plata J. de la, Flamencos de Jerez, Jerez de la Frontera, 1961; Molina Fajardo E., Manuel de Falla y el “Cante Jondo”, Granada, 1962; Molina R., Malrena A., Mundo y formas del cante flamenco, “Revista de Occidente”, Madril, 1963; Neville E., Flamenco y cante jondo, Mblaga, 1963; La cancion andaluza, Jerez de la Frontera, 1963; Caffarena A., Cantes andaluces, Mblaga, 1964; Luque Navajas J., Malaga en el cante, Mblaga, 1965; Rossy H., Teoria del cante Jondo, Bartzelona, ​​​​1966; Molina R., Cante flamenco, Madril, 1965, 1969; berea, Misterios del arte flamenco, Bartzelona, ​​​​1967; Durán Musoz G., Andalucia y su cante, Mblaga, 1968; Martnez de la Peca T., Teorna y práctica del baile flamenco, Madril, 1969; Rhos Ruiz M., Introducción al cante flamenco, Madril, 1972; Machado y Alvarez A., Cantes flamencos, Madril, 1975; Caballero Bonald JM, Luces y sombras del flamenco, (Bartzelona, ​​​​1975); Larrea A. de, Guia del flamenco, Madril, (1975); Manzano R., Cante Jondo, Bartzelona, ​​​​(sa).

PA Pichugin