Gustav Mahler |

Gustav Mahler

Gure garaiko borondate artistiko serio eta garbiena gorpuzten zuen gizona. T. Mann

G. Mahler austriar konpositore handiak esan zuen berarentzat “sinfonia bat idazteak mundu berri bat eraikitzea esan nahi du eskuragarri dauden teknologiaren bitarteko guztiekin. Bizitza osoan gauza bakarrari buruz musika konposatzen aritu naiz: nola izan naiteke zoriontsu beste izaki batek beste nonbait sufritzen badu. Halako maximalismo etikoarekin, musikan "munduaren eraikuntza", osotasun harmoniatsu bat lortzea arazo zailena bihurtzen da, nekez konpon daitekeen arazoa. Mahlerrek, funtsean, sinfonismo klasiko-erromantikoaren tradizioa osatzen du (L. Beethoven – F. Schubert – J. Brahms – P. Tchaikovsky – A. Bruckner), izanaren betiko galderei erantzun nahi diena, lekua zehaztea. gizakiaren munduan.

Mendearen hasieran, giza banakotasuna unibertso osoaren balio eta "hargune" goren gisa ulertzeak krisi bereziki sakona bizi izan zuen. Mahlerrek biziki sentitu zuen; eta bere sinfonia edozein harmonia bilatzeko saiakera titanikoa da, egia bilatzeko prozesu bizi eta aldi bakoitzean bakarra. Mahlerren sormen bilaketak edertasunari buruzko finkatutako ideien urraketa ekarri zuen, itxurazko formagabetasunera, inkoherentziara, eklektizismora; konpositoreak bere kontzeptu monumentalak desegindako munduaren “zati” heterogeneoenetatik bezala altxatu zituen. Bilaketa hori izan zen historiako aro zailenetako batean giza izpirituaren garbitasuna gordetzeko giltza. "Musika-artisautza modernoaren gau basamortuan izar gidaririk gabe ibiltzen den musikaria naiz eta guztia zalantzan jartzeko edo okertzeko arriskuan dagoen", idatzi zuen Mahlerrek.

Mahler Txekiar Errepublikako judu pobre batean jaio zen. Bere musika gaitasunak goiz agertu ziren (10 urterekin bere lehen kontzertu publikoa eman zuen pianista gisa). Hamabost urte zituela, Mahler Vienako Kontserbatorioan sartu zen, Bruckner sinfonista austriar handienaren konposizio-ikasketak hartu zituen eta, ondoren, historia eta filosofiako ikastaroetara joan zen Vienako Unibertsitatean. Laster agertu ziren lehen lanak: operen zirriborroak, orkestra eta ganbera musika. 20 urte zituenetik, Mahlerren bizitza bere zuzendari lanarekin erabat lotuta egon da. Hasieran –herri txikietako opera antzokiak, baina laster– Europako musika zentrorik handienak: Praga (1885), Leipzig (1886-88), Budapest (1888-91), Hanburgo (1891-97). Zuzendaritzak, Mahlerrek musika konposatzea baino ilusio gutxiagorekin dedikatzen zuena, bere denbora ia guztia bereganatu zuen, eta konpositoreak obra nagusietan lan egiten zuen udan, antzerki betebeharrik gabe. Askotan sinfonia baten ideia abesti batetik sortzen zen. Mahler hainbat ahots-zikloren egilea da, eta horietako lehena "Songs of a Wandering Apprentice" da, bere hitzekin idatzia, F. Schubert gogora ekartzen du, naturarekin komunikatzeko bere poz distiratsua eta bakarti baten tristura, sufrimendu ibiltaria. Kantu horietatik sortu zen Lehen Sinfonia (1888), zeinetan lehen garbitasuna bizitzaren tragedia groteskoak iluntzen duen; iluntasuna gainditzeko bidea naturarekiko batasuna berreskuratzea da.

Ondoko sinfonietan, konpositorea lau ataleko ziklo klasikoaren esparruan estututa dago jada, eta hura zabaltzen du, eta hitz poetikoa «ideia musikalaren eramaile» gisa erabiltzen du (F. Klopstock, F. Nietzsche). Bigarren, Hirugarren eta Laugarren sinfoniak “Magic Horn of a Boy” abestien zikloarekin lotuta daude. Bigarren Sinfonia, zeinaren hasierari buruz Mahlerrek esan zuen hemen "Lehen Sinfoniako heroia lurperatzen zuela", berpizkundearen ideia erlijiosoaren baieztapenarekin amaitzen da. Hirugarrenean, naturaren betiko bizitzarekiko komunztaduran aurkitzen da irteera, bizi-indarren sormen espontaneo eta kosmiko gisa ulertuta. "Beti minduta nago gehienek, "naturaz" hitz egitean, beti loreak, hegaztiak, baso usaina, eta abarretan pentsatzen duelako. Inork ez du ezagutzen Dioniso Jainkoa, Pan handia".

1897an, Mahler Vienako Gortearen Operaren zuzendari nagusi bihurtu zen, 10 urteko lana opera emanaldiaren historian aro bihurtu zena; Mahlerren pertsonan, musikari-zuzendari bikaina eta emanaldiaren zuzendari-zuzendari bikaina batu ziren. "Niretzat, zorionik handiena ez da kanpotik posizio bikain batera iritsi naizela, baizik eta orain aberria aurkitu dudala, nire familia“. Mahler eszena zuzendariaren arrakasta sortzaileen artean R. Wagner, KV Gluck, WA ​​Mozart, L. Beethoven, B. Smetana, P. Tchaikovsky (The Queen of Spades, Eugene Onegin, Iolanthe) operak daude. Orokorrean, Txaikovski (Dostoievski bezala) konpositore austriarraren tenperamendu urduri-bultsiotsu eta lehergarritik zertxobait hurbil zegoen. Mahler zuzendari sinfoniko garrantzitsu bat ere izan zen, herrialde askotan ibili zena (hiru aldiz bisitatu zuen Errusia). Vienan sortutako sinfoniek etapa berri bat markatu zuten bere sorkuntza-bidean. Laugarrenak, mundua umeen begietatik ikusten dena, entzuleak harritu zituen lehen Mahlerren ezaugarria ez zen oreka batekin, itxura estilizatu, neoklasikoarekin eta, antza, hodeirik gabeko musika idilikoarekin. Baina idilio hori imajinarioa da: sinfoniaren azpian dagoen abestiaren testuak obra osoaren esanahia agerian uzten du –horiek zeruko bizitzako ume baten ametsak besterik ez dira–; eta Haydn eta Mozart-en izpirituan dauden melodien artean, disonanteki hautsitako soinuak.

Hurrengo hiru sinfonietan (Mahlerrek ez ditu testu poetikorik erabiltzen), kolorea, oro har, itzalpean geratzen da –batez ere Seigarrenean, “Tragikoa” izenburua jaso zuena. Sinfonia hauen iturri figuratiboa “Hildako umeei buruzko abestiak” zikloa izan zen (F. Rückerten lerroan). Sormenaren fase honetan, konpositoreak bizitzan bertan, naturan edo erlijioan dauden kontraesanei irtenbiderik aurkitzen ez diela badirudi, arte klasikoaren harmonian ikusten du (Bosgarren eta Zazpigarren finalak estiloan idatzita daude. mendeko klasikoen eta aurreko atalekin nabarmen kontrastatuta).

Mahlerrek bere bizitzako azken urteak (1907-11) Ameriketan eman zituen (lehen gaixorik zegoenean bakarrik, Europara itzuli zen sendatzera). Vienako Operako errutinaren aurkako borrokan konpromezurik ezak Mahlerren jarrera zaildu zuen, benetako jazarpena ekarri zuen. Metropolitan Operako (New York) zuzendari kargurako gonbidapena onartzen du, eta laster New Yorkeko Orkestra Filarmonikoko zuzendari izango da.

Urte hauetako lanetan, heriotzaren pentsamendua lurreko edertasun guztia harrapatzeko egarri sutsuarekin uztartzen da. Zortzigarren Sinfonian - "mila parte-hartzaileko sinfonia bat" (orkestra handitua, 3 abesbatza, bakarlariak) - Mahler bere erara saiatu zen Beethovenen Bederatzigarren Sinfoniaren ideia itzultzen: pozaren lorpena batasun unibertsalean. «Imajinatu unibertsoa soinua eta dei egiten hasten dela. Jada ez dira giza ahotsak abesten dutenak, eguzkiak eta planetak inguratzen dituztenak baizik», idatzi zuen konpositoreak. Sinfoniak JW Goetheren "Faust"-en azken eszena erabiltzen du. Beethovenen sinfonia baten amaiera bezala, eszena hau baieztapenaren apoteosia da, arte klasikoko ideal absolutu baten lorpena. Mahlerrentzat, Goetheren atzetik, ideal gorena, lur kanpoko bizitzan soilik lor daitekeena, “betirako femeninoa da, konpositorearen arabera, botere mistikoz erakartzen gaituena, sorkuntza oro (baita harriak ere) baldintzarik gabeko ziurtasunarekin sentitzen dena. bere izatearen erdigunea. Goetherekiko ahaidetasun espirituala etengabe sentitu zuen Mahlerrek.

Mahlerren ibilbide osoan zehar, abestien zikloa eta sinfonia elkarrekin joan ziren eta, azkenik, Lurraren Kantua (1908) sinfonia-kantatan batu ziren. Bizitzaren eta heriotzaren betiko gaia gorpuztuz, Mahlerrek XNUMX. mendeko txinatar poesiara jo zuen oraingoan. Dramaren distira adierazgarriak, ganbera gardenak (pintura txinatar ederrenarekin erlazionatuta) letrak eta –desegin lasaia, eternitaterako irteera, isiltasunaren entzute begirunez, itxaropena– hauek dira Mahler zenaren estiloaren ezaugarriak. Sormen ororen “epilogoa”, agurra Bederatzigarren eta amaitu gabeko Hamargarren sinfoniak izan ziren.

Erromantizismoaren aroari amaiera emanez, Mahler gure mendeko musikaren fenomeno askoren aitzindaria izan zela frogatu zen. Emozioen areagotzea, haien muturreko agerpenaren nahia jasoko dute espresionistek – A. Schoenberg eta A. Berg. A. Honeggerren sinfoniek, B. Brittenen operek Mahlerren musikaren aztarna dute. Mahlerrek bereziki eragin handia izan zuen D. Xostakovitxen. Azken zintzotasunak, pertsona bakoitzarenganako erruki sakonak, pentsamoldearen zabalerak Mahler-ek gure denbora tentsio eta lehergarritik oso-oso hurbil egiten du.

K. Zenkin