Hanns Eisler |

Hanns Eisler

20ko hamarkadaren amaieran, Hans Eislerren, geroago XNUMX. mendeko kantu iraultzaileen historian paper nabarmena izan zuen konpositore komunistaren masa-kanta militanteak, Berlingo langile-barrutietan hedatzen hasi ziren, eta gero. Alemaniako proletalgoaren zirkulu zabalak. Bertolt Brecht, Erich Weinert poetekin, Ernst Busch abeslariarekin elkarlanean, Eisler-ek abesti mota berri bat sartzen du eguneroko bizitzan: lelo abestia, kapitalismoaren munduaren aurkako borroka deitzen duen kartel abestia. Horrela sortzen da abesti-genero bat, "Kampflieder" izena hartu duena - "borrokako abestiak". Modu zailean heldu zen Eisler genero honetara.

Hans Eisler Leipzigen jaio zen, baina hemen ez zen luzaroan bizi, lau urte baino ez. Haurtzaroa eta gaztaroa Vienan igaro zituen. Musika eskolak txikitatik hasi ziren, 12 urterekin konposatzen saiatzen da. Irakasleen laguntzarik gabe, berak ezagutzen zituen musika adibideetatik soilik ikasiz, Eisler-ek bere lehen konposizioak idatzi zituen, diletantismoaren zigiluak markatuta. Gaztetan, Eisler gazte erakunde iraultzaile batean sartzen da, eta Lehen Mundu Gerra hasi zenean, aktiboki parte hartzen du gerraren aurka zuzendutako propaganda literaturaren sorreran eta banaketan.

18 urte zituen frontera soldadu joan zenean. Hemen, lehen aldiz, musika eta ideia iraultzaileak gurutzatu zitzaizkion buruan, eta lehenengo abestiak sortu ziren, inguratzen zuen errealitatearen erantzunak.

Gerra ostean, Vienara itzuliz, Eisler kontserbatorioan sartu zen eta Arnold Schoenbergen ikasle bihurtu zen, sistema dodekafonikoaren sortzailea, musika-logika eta musika-estetika materialistaren printzipioak suntsitzeko diseinatua. Urte haietako praktika pedagogikoan, Schoenbergek musika klasikora jo zuen esklusiboki, bere ikasleak tradizio sakonak dituzten arau kanoniko zorrotzen arabera konposatzera gidatuz.

Schoenbergen klasean igarotako urteek (1918-1923) konposaketa teknikaren oinarriak ikasteko aukera eman zioten Eislerri. Bere pianoko sonatetan, haize instrumentuetarako boskotea, Heineren bertsoen abesbatzak, ahotserako, flauta, klarinete, biola eta biolontxelorako miniatura bikainak, bai idazteko modu segurua bai eragin heterogeneoen geruzak nabari dira, lehenik eta behin, modu naturalean, eragina. irakaslearena, Schoenberg.

Austrian oso garatua den abesbatza-arte amateurraren liderrekin bat egiten du Eisler-ek, eta laster lan-inguruneko musika-heziketa masiboen txapeldun sutsuenetako bat bihurtzen da. “Musika eta Iraultza” tesia erabakigarria eta suntsiezin bihurtzen da bere bizitza osorako. Horregatik sentitzen du barne-beharra Schoenbergek eta bere ingurukoek txertaturiko posizio estetikoak berrikusteko. 1924. urtearen amaieran, Eisler Berlinera joan zen bizitzera, non Alemaniako langile klasearen bizitzaren taupadak hain biziki taupadatzen dituena, non Alderdi Komunistaren eragina egunero hazten ari den, non Ernst Thalmannen diskurtsoek langile masei argi adierazten dieten. zer arrisku dagoen geroz eta erreakzio aktiboagoarekin, faxismora bidean.

Eislerren lehen emanaldiek konpositore gisa benetako eskandalua eragin zuten Berlinen. Horren arrazoia egunkarietako iragarkietatik mailegatutako testuetan ahots ziklo bat egitea izan zen. Eisler-ek bere buruari ezarri zion zeregina argia zen: nahita prosaismoz, egunerokotasunaz, «gustu publikoaren aurrean zaplaztekoa» ematea, hots, hiritarren gustuak, filisteoak, errusiar futuristek beren literatur eta ahozko hizkeretan praktikatzen zuten bezala. Kritikariek egoki erreakzionatu zuten "Egunkarien Iragarkiak"-ren antzezpenari, ez zinkeriarik eta epiteto iraingarrien aukeran.

Eisler-ek berak nahiko ironiaz tratatu zuen pasartea "Anuncios"-ekin, konturatu zen filistearren zingira bateko iskanbila eta iskanbila ez zela gertaera larritzat hartu behar. Vienan langile afizionatuekin hasitako adiskidetasunari jarraipena emanez, Eisler-ek askoz aukera zabalagoak jaso zituen Berlinen, bere jarduera langile eskola marxistarekin lotuz, Alemaniako Alderdi Komunistako Batzorde Zentralak antolatutako lan ideologikoko guneetako bat. Bertolt Brecht eta Erich Weinert poetekin, Karl Rankl, Vladimir Vogl, Ernst Meyer konpositoreekin izan zuen adiskidetasun sortzailea hemen ezarri zen.

Gogoratu behar da 20ko hamarkadaren amaiera jazzaren erabateko arrakastaren garaia izan zela, 1914-18ko gerraren ostean Alemanian agertu zen berritasuna. Garai hartako jazzak erakartzen du Eisler ez hasperen sentimentalek, ez foxtrot geldoaren larritasun sentsualak, eta ez orduko modan zegoen shimmy dantzaren zalapartak; oso estimatzen du erritmo jerkyaren argitasuna, oihal suntsiezinak. martxako sareta, zeinetan eredu melodikoa nabarmen nabarmentzen den. Horrela sortzen dira Eislerren abestiak eta baladak, beren eskema melodikoetan kasu batzuetan hizkeraren intonazioetara hurbilduz, beste batzuetan –alemaneko herri-kantaetara, baina beti ere interpreteak erritmoaren burdinazko oholtzara (gehienetan martxa) erabat menperatzean oinarrituta. , dinamika patetiko, oratorioz. Ospe handia lortzen dute, besteak beste, "Komintern" ("Fabrikak, jaiki!"), "Song of Solidarity" Bertolt Brechten testurako abestiek:

Altxa bedi lurreko herriak, indarrak batzeko, lur libre bihurtzeko lurrak elikatu gaitzazu!

Edo “Kotoi-biltzaileen abestiak”, “Swamp Soldiers”, “Red Wedding”, “The Song of Stale Bread” bezalako abestiak, munduko herrialde gehienetan ospea lortu eta zinez arte iraultzaile baten patua bizi izan zutenak: zenbait gizarte-taldeekiko maitasuna eta maitasuna eta haien klase-antagonisten gorrotoa.

Eislerrek ere forma hedatuago batera jotzen du, balada batera, baina hemen ez dio ahots hutsezko zailtasunak jartzen interpreteari –tesitura, tempo–. Dena pasioz erabakitzen da, interpretazioaren patetismoa, noski, ahots baliabide egokien aurrean. Antzezpen-estilo hau Ernst Busch-i zor zaio, musikari eta iraultzari eskainitako Eisler bezalako gizon bati. Berak gorpuzten dituen irudi ugari dituen aktore dramatikoa: Iago, Mefistofeles, Galileo, Friedrich Wolf-en antzezlanetako heroiak, Bertolt Brecht, Lion Feuchtwanger, Georg Buchner - abeslari ahots berezia zuen, tinbre metaliko handiko baritonoa. Erritmo zentzu harrigarri batek, dikzio perfektuak, irudikapenaren antzezpen-artearekin konbinatuta, hainbat generotako erretratu sozialen galeria oso bat sortzen lagundu zion: abesti soil batetik ditirambo, panfleto edo propaganda-hitzaldi bateraino. Zaila da imajinatzea konpositorearen asmoaren eta antzezpenaren gorpuztearen arteko bat etortze zehatzagorik Eisler-Bush taldea baino. "Secret Campaign Against the Soviet Union" (Balada hau "Anxious March" izenez ezagutzen da) eta "Ballads of the Disabled War" balada bateratu zuten inpresio ezabaezina egin zuten.

30eko hamarkadan Eisler eta Bushek Sobietar Batasunera egindako bisitak, konpositore sobietar, idazleekin egindako bilerak, AM Gorkirekin izandako elkarrizketek inpresio sakona utzi zuten ez bakarrik oroitzapenetan, baita benetako sormen praktikan ere, interprete askok estiloa hartu baitzuten Bushen interpretazioak ezaugarritzen baitzituzten. , eta konpositoreak – Eislerren idazkera estilo espezifikoa. L. Knipper-en “Polyushko-field”, K. Molchanov-en “Here the soldiers are coming”, V. Muradeliren “Buchenwald alarma”, V. Solovyov-Sedoyren “If the boys of the world” bezalako abesti desberdinak. , bere originaltasun guztiarekin, Eislerren formula harmoniko, erritmiko eta melodiko samarrak jaso zituen.

Nazien boterera iritsi izanak muga-lerro bat marraztu zuen Hans Eislerren biografian. Alde batetik Berlinekin erlazionatuta zegoen zati hori, hamar urteko festa eta konpositore jarduera biziarekin, bestetik –urte noraezean, hamabost urteko emigrazioan, lehenik Europan eta gero AEBetan–.

1937an espainiar errepublikanoek Mussolini, Hitler eta euren kontrairaultzaren talde faxisten aurkako borrokaren bandera altxatu zutenean, Hans Eisler eta Ernst Busch destakamendu errepublikanoen zerrendan aurkitu ziren herrialde askotatik abiatutako boluntarioekin sorbalda. anai espainolei laguntzeko. Hemen, Guadalajara, Campus, Toledoko lubakietan, Eisler-ek konposatu berri dituen abestiak entzuten ziren. Bere “Bosgarren Erregimentuko Martxa” eta “Urtarrilaren 7ko Kantua” Espainia errepublikano osoak abestu zituen. Eislerren abestiek Dolores Ibarruriren leloen intransigentzia bera entzuten zuten: “Hobe zutik hiltzea belauniko bizitzea baino”.

Eta faxismoaren indar konbinatuek Espainia errepublikanoa ito zutenean, mundu gerraren mehatxua egia bihurtu zenean, Eisler Ameriketara joan zen. Hemen bere indarra ematen dio pedagogiari, kontzertu emanaldiei, zinemako musika konposatzeari. Genero honetan, Eisler bereziki intentsiboki lan egiten hasi zen, Ameriketako zinemaren zentro nagusira - Los Angeles-era joan ondoren.

Eta, bere musika zinemagileek oso estimatua izan eta sari ofizialak ere jaso bazituen ere, Eislerrek Charlie Chaplinen lagunarteko laguntzaz gozatu bazuen ere, Estatu Batuetako bizitza ez zen gozoa izan. Konpositore komunistak ez zuen funtzionarioen sinpatia piztu, batez ere, betebeharretan «ideologiari jarraitu behar» ziotenen artean.

Alemaniaren irrika islatzen da Eislerren lan askotan. Indartsuena, beharbada, Brechten bertsoei egindako “Alemania” abesti txikian dago.

Nire saminaren amaiera Kanpoan zaude orain ilunabarrean estalita Zerua zurea da. Egun berri bat etorriko da Behin baino gehiagotan gogoratzen al duzu Erbesteak abesten zuen abestia Ordu mingots honetan

Abestiaren doinua Alemaniako folkloretik hurbil dago eta, aldi berean, Weber, Schubert, Mendelssohn-en tradizioetan hazitako abestietatik. Melodiaren kristal argiak ez du zalantzarik uzten zein sakontasun espiritualetatik isurtzen zen korronte melodiko honek.

1948an, Hans Eisler "atzerritar desiragarrien" zerrendetan sartu zen, izan zen salaketa. Ikertzaile batek adierazi duenez, “funtzionario makartista batek musikaren Karl Marx deitu zion. Konpositorea espetxeratu zuten». Eta denbora gutxiren buruan, Charlie Chaplinen, Pablo Picassoren eta beste artista handi askoren esku-hartze eta ahaleginak egin arren, “askatasunaren eta demokraziaren herrialdeak” Europara bidali zuen Hans Eisler.

Agintari britainiarrak itsasoz haraindiko lankideekin jarraitzen saiatu ziren eta Eislerren harrerari uko egin zioten. Denbora batez Eisler Vienan bizi da. 1949an Berlinera joan zen bizitzera. Bertolt Brecht eta Ernst Buschekin izandako bilerak zirraragarriak izan ziren, baina zirraragarriena Eislerren gerra aurreko abesti zaharrak zein bere abesti berriak abesten zituen jendearekin topatzea izan zen. Hemen, Berlinen, Eisler-ek Johannes Becher-en "We will rese from the ruins and build a bright future" abesti bat idatzi zuen, Alemaniako Errepublika Demokratikoko Himno Nazionala zena.

Eislerren 1958. urteurrena 60. urtean ospatu zen solemneki. Antzerkirako eta zinemarako musika asko idazten jarraitu zuen. Eta berriro ere, nazien kontzentrazio-esparruetako ziegetatik mirariz ihes egin zuen Ernst Buschek bere lagun eta lankidearen abestiak abestu zituen. Oraingoan “Left March” Maiakovskiren bertsoei.

7ko irailaren 1962an, Hans Eisler hil zen. Bere izena Berlingo Goi Mailako Musika Eskolari eman zioten.

Lan guztiak ez dira saiakera labur honetan izendatzen. Abestiari ematen zaio lehentasuna. Aldi berean, Eislerren ganbera eta musika sinfonikoa, Bertolt Brechten emanaldietarako egin zituen moldaketa musikal zintzotsuak eta dozenaka filmetako musika Eislerren biografian ez ezik, genero horien garapenaren historian ere sartu ziren. Herritartasunaren patetismoak, iraultzaren idealekiko fideltasunak, bere herria ezagutzen duen eta haiekin batera abesten duen konpositorearen borondatea eta talentua – horrek guztiak ezinezkoa eman zien bere abestiei, konpositorearen arma indartsua.