Nola gainditu pianoa jotzeko zailtasun teknikoak? Musika eskoletako eta unibertsitateetako ikasleentzat erabilgarria

Gertatzen da prestakuntza tekniko eskasak ez diola piano-jotzaileak nahi duena jotzen uzten. Hori dela eta, egunero teknika garatzeko ariketak egin behar dituzu, ordu erdiz gutxienez. Orduan bakarrik konpontzen eta lortzen da konplexua dena, eta askatasun teknikoa agertzen da, zailtasunak ahazteko eta musika-irudiaren gorpuzteari erabat emateko aukera emanez.

Artikulu honetan zailtasun teknikoak gainditzeko hainbat metodo eraginkorri buruz hitz egingo dugu. Lehenik eta behin, funtsezko ideia. Hau da: edozer konplexua zerbait sinplez osatuta dago. Eta ez da sekretua! Aurkeztuko zaizkizuen metodo guztien ezaugarri nagusia leku konplexuak elementu sinpleetan banatzen lan egitea izango da, elementu horiek bereizita lantzea eta, ondoren, gauza sinpleak osotasunean lotzea. Espero dut ez egotea nahastuta!

Beraz, pianoan lan teknikorako zein metodoz hitz egingo dugu? Buruz. Orain guztia koherentziaz eta xehetasunez. Ez dugu eztabaidatuko – dena argi dago hemen: eskuineko eta ezkerreko eskuko zatiak bereiz jokatzea ezinbestekoa da.

Gelditu metodoa

Aukera anitzeko "stop" ariketa pasarte bat hainbat zatitan (bitan ere) banatzean datza. Banatu besterik ez duzu egin behar ez kasualitatez, baina zati bakoitza bereizita erraza izan dadin. Normalean, zatiketa-puntua lehen hatza jartzen den nota edo eskua serio mugitu behar duzun lekua da (posizioa aldatzea deitzen zaio horri).

Nota kopuru jakin bat tempo azkarrean jotzen da, gero gelditzen gara gure mugimenduak kontrolatzeko eta hurrengo “lasterketa” prestatzeko. Geldialdiak berak eskua ahal den gehien askatzen du eta hurrengo pasadizorako prestatzeko denbora ematen du.

Batzuetan, geldialdiak musika piezaren eredu erritmikoaren arabera aukeratzen dira (adibidez, lau hamaseiren behin). Kasu honetan, banakako zatiak landu ondoren, elkarrekin itsatsi daitezke, hau da, konektatu bi aldiz gehiago gelditzeko (jada ez 4 oharren ondoren, 8ren ondoren baizik).

Batzuetan geldialdiak beste arrazoi batzuengatik egiten dira. Adibidez, "arazo" hatzaren aurrean geldialdi kontrolatua. Demagun, laugarren edo bigarren hatz batek ez dituela bere notak argi jotzen pasarte batean, orduan bereziki nabarmentzen dugu – horren aurrean gelditu eta prestatzen dugu: kulunka bat, “auftakt” bat, edo besterik gabe entseatzen dugu (hau da. , errepikatu) hainbat aldiz (“jokatu jada, halako txakurra!”).

Klaseetan, muturreko lasaitasuna behar da; mentalki irudikatu behar duzu taldea (barrutik aurreikusi), geldialdirik ez galtzeko. Kasu honetan, eskuak libre egon behar du, soinuaren ekoizpena leuna, argia eta arina izan behar da. Ariketa askotarikoa izan daiteke, testua eta digitazioa azkar asimilatzen laguntzen du. Mugimenduak automatizatu egiten dira, interpretazioan askatasuna eta birtuosismoa agertzen dira.

Pasabide batetik igarotzean, garrantzitsua da eskua ez estutzea, kolpeak edo azaletik ez irristatu teklak. Geldialdi bakoitza gutxienez 5 aldiz egin behar da (denbora asko beharko du, baina nahi den emaitza emango du).

Tekla eta mota guztietako eskalak jotzea

Eskalak binaka ikasten dira: paralelo txikia eta handia, eta edozein tempotan jotzen da zortzidun, hirugarren, seigarren eta hamartar. Eskalekin batera, arpegio labur eta luzeak, nota bikoitzak eta inbertsioak dituzten zazpigarren akordeak aztertzen dira.

Konta dezagun sekretu bat: eskalak dena da piano-jole batentzat! Hemen jariotasuna duzu, hemen indarra, hemen erresistentzia, argitasuna, berdintasuna eta beste hainbat ezaugarri erabilgarriak. Beraz, eskaletan lan egitea gustatzen zait, oso atsegina da. Imajinatu hatzetarako masaje bat dela. Baina maite dituzu, ezta? Jokatu eskala bat mota guztietan egunero, eta dena bikaina izango da! Gaur egun programan dauden lanak idazten diren gakoetan jartzen da azpimarra.

Eskuak ez dira lotu behar eskalak egiten diren bitartean (inoiz ez dira batere lotu behar), soinua indartsua da (baina musikala), eta sinkronizazioa ezin hobea da. Sorbaldak ez daude altxatuta, ukondoak ez daude gorputzera estututa (estutasun eta akats teknikoen seinaleak dira).

Arpegioak jotzerakoan, ez duzu gorputz-mugimendu "gehiago"rik onartu behar. Kontua da gorputzaren mugimendu horiek berak ordezkatzen dituztela eskuen benetako eta beharrezko mugimenduak. Zergatik mugitzen dute gorputza? Teklatuan zehar mugitzen saiatzen ari direlako, zortzidun txikitik laugarrenera, ukondoak gorputzera estututa. Hori ez da ona! Ez da gorputza mugitu behar duena, besoak baizik. Arpegio bat jotzen duzunean, zure eskuaren mugimenduak biolin-jolearen mugimenduaren antza izan behar du arkua leunki mugitzen duen unean (biolin-jolearen eskuaren ibilbidea soilik diagonala da, eta zure ibilbidea horizontala izango da, beraz, seguruenik hobe da begiratzea). mugimendu horietan biolin-joleengandik ere, eta biolontxelo-joleen artean).

Tenpoa handitzea eta txikitzea

Azkar pentsatzen dakienak azkar joka dezake! Hau da egia sinplea eta trebetasun honen gakoa. Pieza birtuoso konplexu bat tempo azkarrean jo nahi baduzu "istripurik" gabe, orduan behar baino are azkarrago jotzen ikasi behar duzu, fraseoa, pedalei, dinamika eta gainerako guztiari eutsiz. Metodo hau erabiltzearen helburu nagusia jokatzeko prozesua erritmo azkarrean kontrolatzen ikastea da.

Pieza osoa tempo altuagoan jo dezakezu, edo bakarkako pasarte konplexuak bakarrik lan ditzakezu era berean. Hala ere, baldintza eta arau bat dago. Harmoniak eta ordenak nagusitu beharko lukete zure ikasketetako “sukaldean”. Onartezina da azkar edo poliki bakarrik jokatzea. Araua hau da: pieza bat azkar jotzen dugun zenbat aldiz jotzen dugu, poliki-poliki jotzen dugu hainbat aldiz!

Denok dakigu jolas geldoari buruz, baina arrazoiren batengatik batzuetan alde batera uzten dugu dena den bezala funtzionatzen ari dela iruditzen zaigunean. Gogoratu: motel jokatzea adimentsu jokatzea da. Eta ez bazara gai motelean bihotzez ikasitako pieza bat jotzeko, orduan ez duzu behar bezala ikasi! Zeregin asko erritmo motelean konpontzen dira: sinkronizazioa, pedaleak egitea, intonazioa, hatzamarratzea, kontrola eta entzumena. Aukeratu norabide bat eta jarraitu kamera geldoan.

Eskuen arteko trukea

Ezkerreko eskuan (adibidez) teknikoki deserosoa den patroia badago, komeni da eskuinekoa baino zortzidun bat gorago jotzea, arreta esaldi honetan kontzentratzeko. Beste aukera bat eskuak guztiz aldatzea da (baina hau ez da egokia pieza guztietarako). Hau da, eskuineko eskuaren zatia ezkerrarekin ikasten da eta alderantziz –hatzekin, noski, aldatzen da. Ariketa oso zaila da eta pazientzia handia eskatzen du. Ondorioz, "desegokitasun" teknikoa ez ezik, entzumen-bereizkuntza ere sortzen da: belarriak ia automatikoki bereizten ditu melodia akonpainamendutik, elkar zapaltzea eragotziz.

Metaketa metodoa

Dagoeneko hitz batzuk esan ditugu metaketa-metodoari buruz, geldialdiekin jokoaz eztabaidatu dugunean. Izan ere, pasartea ez da aldi berean jotzen, pixkanaka-pixkanaka baizik - lehenengo 2-3 nota, gero gainerakoak banan-banan gehitzen zaizkie, pasarte osoa esku bereiziekin eta elkarrekin jo arte. Digitazioa, dinamika eta trazuak guztiz berdinak dira (egileena edo editoreena).

Bide batez, pasabidearen hasieratik ez ezik, amaieratik ere pila dezakezu. Oro har, komenigarria da pasarteen amaierak bereizita aztertzea. Beno, leku zail batean lan egin baduzu ezkerretik eskuinera eta eskuinetik ezkerrera metaketa-metodoa erabiliz, orduan ez zara zapuztuko, nahiz eta zapuztu nahi izan.