Joseph Haydn |

Joseph haydn

Hau da benetako musika! Hau da gozatu behar dena, hau da zurrupatu beharko lukeena musika sentsazio osasungarria, zapore osasuntsua landu nahi duen orok. A. Serov

J. Haydn-en sormen bideak - konpositore austriar handiak, WA Mozart eta L. Beethoven-en garaikide seniorrak - berrogeita hamar urte inguru iraun zuen, 1760-XNUMX mendeetako muga historikoa zeharkatu zuen, Vienaren garapenaren etapa guztiak estali zituen. eskola klasikoa - XNUMX -s-en sortu zenetik. mende berriaren hasierako Beethovenen obraren garai gorenera arte. Sormen-prozesuaren intentsitatea, irudimenaren aberastasuna, pertzepzioaren freskotasuna, bizitzaren zentzu harmoniatsua eta integrala Haydnen artean gorde ziren bere bizitzako azken urteetara arte.

Karroza-egile baten semea, Haydn-ek musika-gaitasun arraroa aurkitu zuen. Sei urte zituela Hainburgera joan zen bizitzera, elizako koruan abestu zuen, biolina eta klabezina jotzen ikasi zuen eta 1740tik aurrera Vienan bizi izan zen, San Esteban katedraleko kaperan (Vienako katedralean) abesbatza gisa aritu zen. ). Hala ere, abesbatzan mutilaren ahotsa baino ez zen baloratzen –purutasun agudo arraroa, bakarkako atalak interpretatzea agindu zioten; eta haurtzaroan piztutako musikagilearen joerak oharkabean pasatu ziren. Ahotsa hausten hasi zenean, Haydn kaperatik alde egin behar izan zuen. Bizitza independenteko lehen urteak bereziki zailak izan ziren Vienako: pobrezian zegoen, gosetuta zegoen, aterpe iraunkorrik gabe noraezean; noizean behin bakarrik lortzen zuten ikasgai partikularrak aurkitzea edo talde ibiltari batean biolina jotzea. Hala ere, patuaren gorabeherak gorabehera, Haydnek izaera irekia, inoiz traizionatu ez zuen umorea eta bere nahi profesionalen seriotasuna mantendu zituen. alemaniar teorialari handienetakoa, N. Porpora italiar opera-konpositore eta irakasle ospetsuaren konposizio-ikasgaiak hartzen ditu.

1759an, Haydnek Kapelmaistraren lekua jaso zuen I. Mortsin kondearen eskutik. Lehen lan instrumentalak (sinfoniak, laukoteak, klabe-sonatak) bere gorteko kaperarako idatzi ziren. 1761ean Mortsinek kapera desegin zuenean, Haydnek kontratu bat sinatu zuen P. Esterhazyrekin, Hungariako magnate eta arteen zaindari aberatsenarekin. Kapellmeisterordearen eginkizunak, eta printze-kapelmaistra nagusiaren 5 urteren ondoren, musika konposatzeaz gain. Haydnek entseguak egin behar zituen, kaperan ordena mantendu, noten eta instrumentuen segurtasunaz arduratu, etab. Haydnen lan guztiak Esterhazyren jabetzakoak ziren; konpositoreak ez zuen beste pertsona batzuen enkarguz musika idazteko eskubiderik, ezin zituen printzearen ondasunak libre utzi. (Haydn Esterhazyren finketan bizi zen - Eisenstadt eta Estergaz, noizean behin Viena bisitatuz).

Hala ere, hainbat abantailak eta, batez ere, konpositorearen obra guztiak interpretatu zituen orkestra bikain bat botatzeko gaitasunak, baita material eta etxeko segurtasun erlatiboak ere, Esterhazyren proposamena onartzera konbentzitu zuten Haydn. Ia 30 urtez, Haydnek epaitegietako zerbitzuan jarraitu zuen. Zerbitzari printze baten posizio umiliagarrian, bere duintasuna, barne-independentzia eta etengabeko hobekuntza sortzailearen ahaleginari eutsi zion. Mundutik urrun bizi zen, musika mundu zabalarekin ia harremanik gabe, Europako eskalako maisurik handiena bihurtu zen Esterhazyrekin egindako zerbitzuan. Haydnen lanak arrakastaz interpretatu ziren musika hiriburu nagusietan.

Beraz, 1780ko hamarkadaren erdialdean. publiko frantsesak sei sinfonia ezagutu zituen, “Paris” izenekoak. Denborak aurrera egin ahala, konpositeak gero eta karga handiagoa izan zuen beren menpeko posizioarekin, bakardadea nabarmenago sentitzen zuten.

Aldarte dramatikoak eta kezkagarriak sinfonia txikietan margotzen dira: "Hileta", "Sufrimendua", "Agur". Interpretazio ezberdinetarako arrazoi asko –autobiografikoak, umoretsuak, liriko-filosofikoak– eman zituen “Agur”-ren amaierak –amaigabe iraun duen Adagio honetan, musikariek orkestratik banan-banan uzten dute, harik eta bi biolin-jole oholtza gainean geratzen diren arte, doinua amaituz. , lasaia eta leuna...

Hala ere, munduaren ikuspegi harmoniatsu eta argia nagusitzen da beti bai Haydnen musikan, bai bere bizitzaren zentzuan. Haydnek nonahi aurkitu zituen poz-iturriak: naturan, nekazarien bizitzan, bere lanean, maiteekin komunikazioan. Beraz, 1781ean Vienara heldu zen Mozart ezagutzea benetako adiskidetasuna bihurtu zen. Barne ahaidetasun sakonean, ulermenean eta elkarrekiko errespetuan oinarritutako harreman hauek eragin onuragarria izan zuten bi konpositoreen sormen garapenean.

1790ean, A. Esterhazyk, hildako P. Esterhazy printzearen oinordekoak, kapera desegin zuen. Haydn, zerbitzutik erabat askatuta eta Kapelmaistra titulua baino ez zuena, bizi osorako pentsioa jasotzen hasi zen printze zaharraren borondatearen arabera. Laster izan zen amets zahar bat betetzeko aukera: Austriatik kanpo bidaiatzea. 1790eko hamarkadan Haydnek bi bira egin zituen Londresera (1791-92, 1794-95). Oraingo honetan idatzitako “Londres” 12 sinfoniek genero honen garapena osatu zuten Haydnen obran, Vienako sinfonia klasikoaren heldutasuna onartu zuten (apur bat lehenago, 1780ko hamarkadaren amaieran, Mozarten azken 3 sinfoniak agertu ziren) eta gailurra geratu zen. musika sinfonikoaren historiako fenomenoak. Londresko sinfoniak konpositorearentzat baldintza ezohiko eta oso erakargarrietan interpretatu ziren. Gorteko apaindegiko giro itxiagora ohituta, Haydnek kontzertu publikoetan jo zuen lehen aldiz, publiko demokratiko tipiko baten erreakzioa sentitu zuen. Bere eskura orkestra handiak zeuden, konposizioan egungo sinfonikoen antzekoak. Publiko ingelesa gogotsu zegoen Haydnen musikarekin. Oxforden, Musikan Doktorea titulua eman zioten. Londresen entzundako GF Handelen oratorioen eraginez, 2 oratorio laiko sortu ziren – The Creation of the World (1798) eta The Seasons (1801). Lan monumental, epiko-filosofiko hauek, bizitzaren edertasunaren eta harmoniaren ideal klasikoak baieztatzen zituztenak, gizakiaren eta naturaren batasuna, behar bezala koroatu zuten konpositorearen sormen-bidea.

Haydnen bizitzako azken urteak Vienan eta Gumpendorf-en igaro zituen. Konpositorea oraindik alaia, sozietatea, objektiboa eta jendearekiko jatorra zen, oraindik gogor lan egiten zuen. Haydn garai nahasi batean zendu zen, Napoleonen kanpainen erdian, Frantziako tropek Austriako hiriburua okupatu zutenean. Vienako setioan, Haydnek bere maiteak kontsolatu zituen: "Ez izan beldurrik, haurrak, Haydn dagoen lekuan, ezin da ezer txarrik gertatu".

Haydnek sormen-ondare itzela utzi zuen: garai hartako musikan zeuden genero eta forma guztietako 1000 obra inguru (sinfoniak, sonatak, ganbera-taldeak, kontzertuak, operak, oratorioak, mezak, abestiak, etab.). Forma zikliko handiek (104 sinfonia, 83 laukote, 52 klabe sonata) osatzen dute konpositorearen lanaren zatirik garrantzitsuena, preziatuena, bere leku historikoa zehazten duena. P. Tchaikovsky-k idatzi zuen Haydnen lanen garrantziaz aparte musika instrumentalaren bilakaeran: “Haydnek bere burua betikotu zuen, asmatuz ez bazen, orduan Mozartek eta Beethovenek geroago ekarri zuten sonata eta sinfoniaren forma bikain eta orekatu hori hobetuz. osotasun eta edertasun azken maila».

Haydnen obrako sinfoniak bide luzea egin du: eguneroko eta ganbera musikako generoetatik hurbil dauden lehen laginetatik (serenade, divertissement, laukotea), “Paris” eta “Londres” sinfonietaraino, zeinetan generoaren lege klasikoak. ezarri ziren (zikloaren zatien erlazioa eta ordena – Allegro sonata, mugimendu geldoa, minuetoa, amaiera azkarra), gai-mota eta garapen-teknikak bereizgarriak, etab. Haydnen sinfoniak “munduaren irudi” orokortu baten esanahia hartzen du. , zeinetan bizitzako hainbat alderdi – serioak, dramatikoak, liriko-filosofikoak, umoretsuak – batasuna eta oreka ekarri zituen. Haydn-en sinfonien mundu aberats eta konplexuak irekitasun, soziagarritasun eta entzulearekiko arretaren ezaugarri nabarmenak ditu. Euren musika-hizkuntzaren iturri nagusia genero-egunerokotasuna, abestiak eta dantza-intonazioak dira, batzuetan folklore iturrietatik zuzenean mailegatuta. Garapen sinfonikoaren prozesu konplexuan sartuta, aukera figuratibo eta dinamiko berriak aurkitzen dituzte. Ziklo sinfonikoaren atalen (sonata, bariazioa, rondoa, etab.) osatu, ezin hobeto orekatu eta logikoki eraikitako formek inprobisazio elementuak biltzen dituzte, desbideratze nabarmenek eta ustekabeek pentsamenduaren garapen prozesuarekiko interesa pizten dute, beti liluragarriak, gertakariz beteak. Haydn-en "sorpresa" eta "broma" gogokoenak musika instrumentalaren generorik larriena hautematen lagundu zuten, entzuleen artean elkarte zehatzak sortu ziren, sinfonien izenetan finkatu zirenak ("Hartza", "Oiloa", "Erlojua", "Erlojua"). “Ehiza”, “Eskolako irakaslea”, etab. . P.). Generoaren eredu tipikoak osatuz, Haydnek haien agerpenerako aukeren aberastasuna ere agerian uzten du, 1790-XNUMX mendeetan sinfoniaren bilakaerarako bide desberdinak zehaztuz. Haydnen heldutasun sinfonietan, orkestraren konposizio klasikoa finkatzen da, instrumentu-talde guztiak barne (hari, egur-haize, letoia, perkusioa). Laukotearen osaera ere egonkortzen ari da, zeinean instrumentu guztiak (bi biolin, biola, biolontxeloa) talde osoko kide bihurtzen baitira. Interes handikoak dira Haydnen klabe sonatak, zeinetan konpositorearen irudimenak, benetan agortezina, ziklo bat eraikitzeko aukera berriak zabaltzen dituen bakoitzean, materiala antolatzeko eta garatzeko modu originalak. XNUMXetan idatzitako azken sonatak. instrumentu berri baten adierazpen-aukeretan zentratuta daude, pianofortea.

Bere bizitza osoan, artea izan zen Haydnentzat euskarri nagusia eta barne harmonia, lasaitasuna eta osasunaren etengabeko iturria. Etorkizuneko entzuleentzat horrela jarraituko zuela espero zuen. «Hain jende alai eta pozik dago mundu honetan», idatzi zuen hirurogeita hamar urteko konpositoreak, «nonahi dira atsekabeak eta kezkak jasaten; beharbada, zure lanak batzuetan iturri gisa balioko du kezkaz betetako eta negozioz zamatutako pertsona batek bere lasaitasuna eta atseden hartzeko minutu batzuetarako.

I. Okhalova

Haydnen opera-ondarea zabala da (24 opera). Eta, konpositorea bere opera-lanean Mozarten gorenera iristen ez bada ere, genero honetako hainbat lan oso esanguratsuak dira eta ez dute garrantzia galdu. Horien artean, ospetsuenak Armida (1784), Filosofo baten arima edo Orfeo eta Eurídice (1791, 1951n antzeztua, Florentzian); The Singer (1767, Estergaz, 1939an berritua), The Apothecary (1768) opera komikiak; Deceived Infidelity (1773, Estergaz), Lunar Peace (1777), Loyalty Rewarded (1780, Estergaz), Roland the Paladin opera heroiko-komikia (1782, Estergaz). Opera horietako batzuk, ahanztura denbora luze samarra igaro ondoren, arrakasta handiz antzeztu ziren gure garaian (adibidez, Lunar Peace 1959 Hagan, Loyalty Rewarded 1979 Glyndebourne jaialdian). Haydnen lanaren benetako zalea Dorati zuzendari estatubatuarra da, Lausanako ganbera orkestrarekin konpositorearen 8 opera grabatu zituena. Horien artean dago Armida (Norman, KX Anshe, N. Burroughs, Ramy, Philips bakarlariak).

E. Tsodokov