Maria Izrailevna Grinberg |

Maria Grinberg

"Bere interpretazio-sormena maite dut bere pentsamendu-argitasuna beti berezkoa, musikaren esanahiaren benetako ikuspegia, zapore hutsezina... gero musika-irudien harmonia, forma zentzu ona, soinu eder xarmangarri bat, soinua ez berez helburu gisa. , baina adierazpide nagusi gisa, teknika osoa, baina “birtuositate” itzalik gabe. Bere jokoan ere nabaritzen dut seriotasuna, pentsamendu eta sentimenduen kontzentrazio noblea... "

• Piano musika Ozon online dendan →

Maria Grinberg-en artea ezagutzen duten musikazale asko, zalantzarik gabe, GG Neuhausen balorazio honekin bat egingo dute. Honetan, esan liteke, ezaugarri orokorrean, “harmonia” hitza nabarmendu nahiko nuke. Izan ere, Maria Grinbergen irudi artistikoak bere osotasunarekin eta aldi berean aldakortasunarekin konkistatu zuen. Piano-jolearen lanaren ikertzaileek ohartarazi dutenez, azken zirkunstantzia hau Grinbergek Moskuko Kontserbatorioan ikasi zuen irakasle horien eraginari zor zaio neurri handi batean. Odesatik iritsita (1925 arte bere irakaslea DS Aizberg izan zen), FMko klasean sartu zen, Blumenfeld; geroago, KN Igumnov bere buru bihurtu zen, zeinaren klasean Grinberg kontserbatorioan graduatu zen 1933an. 1933-1935ean, Igumnov-ekin graduondoko ikastaroa egin zuen (garai hartan deitzen zen goi-mailako trebetasuneko eskola). Eta FM Blumenfeld artista gazteak hitzaren zentzurik onenean barietatea "mailegu" hartu bazuen, interpretazio-arazoak konpontzeko eskala handiko ikuspegia, orduan KN Igumnovengandik, Grinberg-ek sentsibilitate estilistikoa, soinuaren maisutasuna oinordetzan hartu zuen.

Piano-jolearen garapen artistikoan etapa garrantzitsu bat Musikari eszenikoen batasuneko Bigarren Lehiaketa (1935) izan zen: Grinbergek bigarren saria irabazi zuen. Lehiaketak bere kontzertu-jarduera zabalari hasiera eman zion. Dena den, piano-jolearen “Olinpo musikalera” igotzea ez zen batere erraza izan. J. Milshtein-en bidezko oharren arabera, “badaude balorazio zuzen eta zehatza berehala jasotzen ez duten interpreteak... Pixkanaka hazten dira, garaipenen poza ez ezik, porroten mingotsa ere biziz. Baina, bestalde, organikoki hazten dira, etengabe, eta urteen poderioz artearen gorenera iristen dira. Maria Grinberg horrelako interpreteetakoa da.

Edozein musikari handi bezala, bere errepertorioa, urtetik urtera aberastua, oso zabala zen, eta nahiko zaila da piano-jolearen errepertorio-joerei buruz zentzu murriztailean hitz egitea. Garapen artistikoaren fase desberdinetan, musikaren geruza ezberdinek erakarri zuten. Eta hala ere... 30eko hamarkadaren erdialdera, A. Alschwangek azpimarratu zuen Grinbergentzat ideala arte klasikoa zela. Bere etengabeko lagunak Bach, Scarlatti, Mozart, Beethoven dira. Arrazoirik gabe, piano-jotzailearen 60. urtebetetzea ospatzen zen sasoian, kontzertu-ziklo bat egin zuen, eta Beethovenen piano-sonata guztiak biltzen zituen. Dagoeneko zikloko lehen kontzertuak aztertuta, K. Adzhemovek honakoa adierazi zuen: “Grinbergen interpretazioa akademizismotik kanpo dago guztiz. Momentu jakin bateko emanaldiak piano-jolearen indibidualtasunaren originaltasun paregabeak markatzen du, Beethovenen musika-notazioaren ñabardura txikienak transmisioan zehaztasunez agerian geratzen diren bitartean. Testu ezagunak bizitza berri bat hartzen du artistaren inspirazioaren indarrarekin. Musikagintzarekiko lilura, tonu egiazkoa, zintzoa, borondate malgua eta, batez ere, irudi biziak konkisten ditu». Hitz horien indarraldia ikus daiteke orain ere Beethovenen sonata guztien grabazioa entzunda, piano-joleak 70eko hamarkadan egindakoa. Lan zoragarri hau ebaluatuz, N. Yudenichek idatzi zuen: “Grinberg-en artea botere izugarriko energiaz beteta dago. Entzulearen kualitate espiritual hoberenetara joz, erantzun indartsu eta alaia eragiten du. Piano-jolearen interpretazioaren eraginaren jasanezintasuna, batez ere, pertsuasibotasun intonazio, “bereiztasuna” (Glinkaren adierazpena erabiltzeko), txanda, pasarte, gai bakoitzaren argitasuna eta, azken finean, adierazpenaren egiazkotasun maitagarriarekin azaltzen da. Grinbergek Beethovenen sonaten mundu ederrean sartzen du entzulea, besterik gabe, afekturik gabe, esperientziadun artista eta esperientziarik gabeko entzulearengandik bereizten duen distantziarik gabe. Berehala, zintzotasuna antzezpenaren jatorrizko intonazio freskotasunean agertzen dira.

Intonazio freskotasuna... Definizio oso zehatza, Maria Grinbergen jokoaren ikusleengan etengabeko eraginaren zergatia azaltzen duena. Nola lortu zuen. Agian sekretu nagusia piano-jolearen sormen-printzipio «orokorrean» zegoen, behinola honela formulatu zuena: «Edozein obratan bizitzen jarraitu nahi badugu, gure garaian idatzia balitz bezala bizi behar dugu».

Jakina, kontzertu-urte luzeetan, Greenbergek behin eta berriz jo du erromantikoen musika - Schubert, Schumann, Liszt, Chopin eta beste. Baina, hain zuzen, oinarri horretatik abiatuta, kritikarietako baten behaketa egokiaren arabera, aldaketa kualitatiboak gertatu ziren artistaren estilo artistikoan. D. Rabinovich-en (1961) berrikuspen batean honako hau irakurtzen dugu: “Gaur ezin esan M. Grinberg-en talentuaren jabetza iraunkorra den intelektualismoak bere berehalakotasun zintzoaren gainetik lehenesten duela oraindik ere. Duela urte batzuk, bere emanaldia sarritan poztu zen ukitu baino. M. Grinberg-en interpretazioan «hotzik» bat egon zen, piano-joleak Chopin, Brahms, Rachmaninoffengana jo zuenean bereziki nabarmena izan zena. Orain guztiz agerian uzten du bere burua musika klasikoan ez ezik, aspalditik sormen garaipen ikusgarrienak ekarri dizkiona, baita musika erromantikoan ere».

Greenbergek sarritan sartu zituen bere programetan konposizioak, publiko zabalarentzat gutxi ezagutzen zirenak eta kontzertuen karteletan ia inoiz aurkitzen ez zirenak. Beraz, bere Moskuko emanaldi batean Telemann, Graun, Soler, Seixas eta XNUMX. mendeko beste konpositore batzuen lanak entzun ziren. Wiese, Lyadov eta Glazunov-en antzezlan erdi ahaztuak ere izenda ditzakegu, Txaikovskiren Bigarren Kontzertua, zeinaren propagandazale amorratuetako bat gure garaian Maria Grinberg bihurtu baita.

Sobietar musikak ere lagun zintzoa zuen bere pertsonan. Sormen musikal garaikideari ematen dion arretaren adibide gisa, urriko 30. urteurrenerako prestatutako egile sobietarren sonaten programa oso bat balio dezake: Bigarrena – S. Prokofiev-ena, Hirugarrena – D. Kabalevskyrena, Laugarrena – V. Bely, Third - M. Weinberg-en eskutik. D. Xostakovitx, B. Shekhter, A. Lokshin-en konposizio asko interpretatu zituen.

Taldeetan, artistaren bikotekideak N. Dorliak, A. Dolivo, S. Yakovenko, bere alaba, N. Zabavnikova pianista izan ziren. Horri gehitzen diogu Greenbergek bi pianotarako moldaketa eta moldaketa ugari idatzi zituela. Piano-jotzaileak 1959an hasi zuen bere pedagogia lanari Gnessin Institutuan, eta 1970ean irakasle titulua jaso zuen.

Maria Grinbergek ekarpen handia egin zuen sobietar arte eszenikoen garapenean. T. Khrennikov, G. Sviridov eta S. Richter-ek sinatutako obituario labur batean, honako hitz hauek ere ageri dira: “Bere talentuaren eskala eragin zuzenaren botere izugarrian datza, pentsamendu-sakontasun apartekoarekin konbinatuta, maila gorenekoarekin. artea eta trebetasun pianistikoa. Egiten dituen ia pieza guztien interpretazio indibidualak, konpositorearen ideia modu berri batean “irakurtzeko” gaitasunak, horizonte artistiko berri eta berriak ireki zituen.

Lit.: Milshtein Ya. Maria Grinberg. – M., 1958; Rabinovich D. Piano-joleen erretratuak. – M., 1970.

Grigoriev L., Platek Ya.