Misha Dichter |

Misha Poeta

Ohiko Nazioarteko Txaikovski Lehiaketa bakoitzean Moskuko publikoarekin mesede berezi bat irabaztea lortzen duten artistak agertzen dira. 1966an, artista horietako bat Misha Dichter estatubatuarra izan zen. Ikusleen sinpatia oholtza gainean lehen agerralditik bertatik izan zen, agian aldez aurretik ere: lehiaketako liburuxkatik, entzuleek Dichterren biografia laburreko xehetasun batzuk ezagutu zituzten, eta moskovaten beste gogoko baten bidearen hasiera gogorarazi zien. , Van Cliburn.

… 1963ko otsailean, Misha Dichter gazteak bere lehen kontzertua eman zuen Los Angeleseko Kaliforniako Unibertsitateko aretoan. "Honek piano-jole on bat ez ezik, talentu ikaragarria duen musikari bikaina izan daitekeen" idatzi zuen Los Angeles Times egunkariak, eta kontu handiz gaineratu zuen, hala ere, "interprete gazteei dagokienez, ez genukeela aurreratu behar". Pixkanaka-pixkanaka, Dichterren ospea handituz joan zen – AEBetan zehar kontzertuak eman zituen, Los Angelesen ikasten jarraitu zuen A. Tzerko irakaslearekin eta konposizioa ikasi zuen L. Steinen zuzendaritzapean. 1964az geroztik, Dichter Juilliard School-eko ikaslea da, non Rosina Levina, Cliburnen irakaslea, bere irakasle bilakatzen baita. Egoera hau esanguratsuena izan zen...

Artista gazteak moskotarren itxaropenak bete zituen. Bere espontaneotasun, arte eta birtuosismo apartarekin liluratu zituen ikusleak. Ikusleek bero-bero txalotu zuten Schubert-en Sonata la maiorrean irakurri zuen eta Stravinskiren Petrushka interpretazio birtuosoarekin, eta Beethovenen Bosgarren Kontzertuan izandako porrotarekin bat egin zuten, nolabait larriki jo zutena, "doinu batez". Dichterrek merezita irabazi zuen bigarren saria. "Bere talentu bikainak, integrala eta inspiratua, ikusleen arreta erakartzen du", idatzi zuen E. Gilels epaimahaiburuak. "Zintzotasun artistiko handia du, M. Dichter-ek sakon sentitzen du interpretatzen ari den lana". Hala ere, argi zegoen bere talentua oraindik hastapenetan zegoela.

Moskun izandako arrakastaren ostean, Dichterrek ez zuen presarik izan bere arrakasta lehiakorrak ustiatzeko. R. Levinarekin amaitu zituen ikasketak eta pixkanaka bere kontzertu-jardueraren intentsitatea handitzen hasi zen. 70eko hamarkadaren erdialderako, jada mundu osoan zehar ibilia zen, kontzertu-eszenatokietan sendo errotuta, goi mailako artista gisa. Aldizka –1969, 1971 eta 1974an– SESBra etortzen zen, “txosten” saridun tradizionalekin bezala, eta, piano-jolearen meriturako, esan beharra dago, sormen-hazkunde etengabea erakutsi zuela beti. Kontuan izan behar da, dena den, denborarekin Dichterren emanaldiak lehen baino aho batez ilusio gutxiago sortzen hasi zirela. Pertsonaiari berari eta bere bilakaeraren nondik norakoari zor zaio hori, itxuraz, oraindik amaitu ez dena. Piano-jolearen jotzea perfektuagoa bihurtzen da, bere maisutasuna seguruagoa da, bere interpretazioak osoagoak dira kontzepzioan eta exekuzioan; soinuaren eta poesia dardararen edertasuna geratu zen. Baina urteen poderioz, gazteen freskotasunak, batzuetan ia inozoak berehalakotasuna, kalkulu zehatzari, hasiera arrazionalari, eman zion bide. Batzuentzat, beraz, gaurko Dichter ez dago lehena bezain hurbil. Baina, hala ere, artistaren berezko tenperamentuak bere kontzeptu eta eraikuntzei bizia ematen laguntzen dio, eta, ondorioz, bere zaleen kopurua ez da gutxitzen, hazten ere egiten du. Dichterren errepertorio anitzek ere erakartzen dute, egile "tradizionalen" lanek batez ere osatuta -Haydn eta Mozart-etik XNUMX. mendeko erromantikoetatik hasita, Rachmaninoff eta Debussy, Stravinsky eta Gershwin-era. Hainbat disko monografiko grabatu zituen: Beethoven, Schumann, Liszt-en lanak.

Gaurko Dichterren irudia G. Tsypin kritikariaren ondoko hitzek irudikatzen dute: “Gure gonbidatuaren artea egungo atzerriko pianogintzan fenomeno nabari gisa ezaugarrituz, lehenik eta behin Dichter musikaria omentzen dugu, bere, gehiegikeriarik gabe, arraroa. talentu naturala. Piano-jolearen interpretazio-lana, aldiz, maila goreneko talentuaren menpe dauden konbentzimendu artistiko eta psikologikoko gailurretara iristen da. Gehitu dezagun artistaren ikuspuntu poetiko preziatuek —egia musikal eta eszeniko goreneko uneak—, oro har, pasarte eta zati elegiako kontenplatiboetan, espiritualki zentratutako, filosofikoki sakonetan sartzen direla. Izaera artistikoaren biltegiaren arabera, Dichter letragilea da; Barne orekatua, zuzena eta edozein adierazpen emozionaletan eutsita, ez du joera efektu berezietara, adierazpen biluzietara, gatazka emozional bortitzak. Bere sormen-inspirazioko lanparak, normalean, lasai eta neurrian argiarekin erretzen du, agian ez du ikusleak itsutzen, baina ez iluntzen. Halaxe agertu zen piano-jolea lehiaketako eszenatokian, hala da, orokorrean, gaur egun ere –1966tik aurrera ukitu dituen metamorfosi guztiekin–.

Karakterizazio horren baliozkotasuna berresten dute kritikariek 70eko hamarkadaren amaieran artistak Europan egindako kontzertuei buruz eta bere disko berriei buruz izandako inpresioek. Berak jotzen duena edozein dela ere – Beethovenen “Pathetique” eta “Moonlight”, Brahmsen kontzertuak, Schuberten “Wanderer” fantasia, Liszten Sonata si minorrean – entzuleek beti ikusten dute plan intelektualeko musikari sotil eta adimentsu bat, ageriko plan emozionalaren ordez – Misha Dichter bera, bilera ugarietatik ezagutzen duguna, denboran zehar itxura gutxi aldatzen den artista finkatua da.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990