Musika emanaldia |

musika emanaldia – sortzailea. musika birsortzeko prozesua. lanak bitartekoen bidez egingo dira. trebetasuna. Espazioak ez bezala. artea (pintura, eskultura) musikan aldi baterako arte gisa, soinu-arteetan errealitatea islatuz. irudiak, birsortzeko ekintza behar du, interpretearen bitartekaritza. Objektiboki existitzen den musika notazio moduan, bere benetako soinua, eta garrantzitsuena, bere gizartea. musikaren existentzia. obra batek gauzatze-prozesuan bakarrik eskuratzen du bere artea. interpretazioa. Entzulearen gogoan bizi da musika entzun, soinua bezala. Musikaren ezaugarri hori bere izaerari dagokio, dialektikari. musikaren batasuna. prod. eta exekuzioa. Zein independentea. arte mota. sormena I. m. historiko horren gainean garatzen da. garapen musikalaren etapa. erreklamazio-va, mendien baldintzetan dagoenean. kulturak, ohiko zeinuekin musika finkatzeko sistemak sortzen dira. Musika-notazioan, semiotikoa bakarrik egitea. funtzioak eta altuera handiko eta erritmikoen konbinazio bat bakarrik finkatzea. soinuen korrelazioak, arte jakin bat konpositoreak finkatzen du. edukia. Testu musikal baten intonazioa, bere interpretazioa sormen ekintza bat da. Musikari eszeniko baten adierazpideen eremuak nolabaiteko independentzia eta berezitasun bat du. Intonazioa interpretatzea konpositorearen (musika-notazioan finkatua) desberdina da batez ere inprobisazioan. natura. Intonazio ñabardurarik finenak, agogikoak, dinamikoak. eta tempo-desbideraketak, soinua ateratzeko hainbat metodo, musika-notazioan erregistratu gabeak, musikaren elementuen multzoa osatzen duten espresio-baliabide eszenikoen konplexua osatzen dute. konpositoreak erabiltzen duen hizkuntza. Interpretearen intonazio moduaren arabera, bere sormena dela eta. indibidualtasuna, musikaren pertzepzioarekiko sentsibilitate maila, beharbada bere eduki figuratiboaren eta egitura emozionalaren beste agerpen bat. Errendimendu-aniztasun aldaera hori musen edukiaren beraren aldaera-aniztasunak zehazten du. lanak. Artearen erabilgarritasuna. musikaren errealitatea. produktua, musika-testu moduan dagoena eta interpreteak (edo interpreteak) berezko estetikaren arabera birsortua. ereduak, funtsean bereizten ditu I. m. inprobisaziotik.

Formazioa I. m nola prof. art-va, berezko ezaugarriekin, arts. eta teknikaria. gizarteen bilakaerari lotutako zereginak. musika egitea, musikaren garapena. generoak eta estiloak, notazioa eta musika hobetzea. erremintak. Formazioa I. m Erdi Aroan, batez ere, garai hartan nagusi zen musika kultuaren esparruan gertatu zen. Eliza. ideologiak aszetismoaren predikuarekin mugatu zuen bere adierazpena. musikaren aukerak, wok “orokortu” baten garapenean lagunduz. eta instr. soinua, zehaztu zehatza. hautaketa adieraziko da. interpretatzeko bitartekoak eta metodoak, estilo estatikoa. Oso biluzik. polifonikoa. Musika kultuaren biltegia eta gutxi gorabehera. bere grabazioaren formek, hasieran ez-mentalean, eta gero neurketa neurtuan, zehazten zuten, batetik, musikagintza kolektiboaren nagusitasuna (cap. arr. a cappella abesbatza), eta, bestetik, eginbideak interpretatuko ditu. aurrez zehaztutako arau eta konbentzioetan oinarritutako praktika. ETA. m Arau horien “betetze” gisa soilik kontsideratzen da musika-testu jakin bati dagokionez, interpretea – “artisau” moduko bat bezala. Ulermen berria I. m mendeetan garatzen da. Italian Berpizkundeko tradizio humanistikoekin. Mendiak burgesen hazkundearekin. kultura, muz.-gizarte laikoen forma berrien agerpena. bizitza (akademiak, opera antzokia) prof. musika esan nahi du. elizaren menpetik gutxien libratua. Estilo homofonikoaren onespenak, instrumentalismoaren garapenak, batez ere arku-instrumentuak jotzeak, eragin zuen I. m Estetika berriak Errenazimenduko printzipioek musen adierazkortasuna areagotzea dakar. isk-va. Eragin erabakigarria I. m opera eta biolin artea ematen du. Bere estetikan kontrakoak talka egiten dute eta elkar eragiten dute. joeraren norabidea: kantuaren “instrumentalizazioa”, bel canto opera estiloaren ezaugarria. ahotsak, 17-18 mendeetako castrati abeslarien trajean bereziki nabarmena izan zena, eta instrumentalismoaren “humanizazioa”, italieraz “kantatzeko” trajean erabateko adierazpena aurkitu zuena. biolin-joleak, zeinaren premisa klasiko bat sortzea zen. biolin mota instrumentu melodiko zabal gisa. arnasketa. Estetika liderra joera instr-en hurbilketa da. soinua gizakiaren adierazkortasunari. ahotsak (“Ondo jotzeko, ondo abestu behar duzu”, aldarrikatu zuen J. Tartini), norbanako bat emateko gogoarekin zuzenean lotuta. margotu. Biolina, soinua haizezko eta piztutako instrumentuak baino neurri handiagoan indibidualizatzeko aukera ematen duena, demokratiko berri baten eramaile bihurtzen da. egin. kultura, I-ren garapena zehazten duena. m osotasun eta adierazpen aniztasun handiagoaren norabidean. Ez organoa, ez klabezina edo lautea, zeinekin jotzen XVII-XVIII mendeetan. maila tekniko altua lortu zuen. eta arteak. maila, ez zuen halako eraginik izan interpretearengan. claim Biolinaren doinua da – luzea eta hedatua, modulazio aberatsa. ñabardurak, hainbat psikologo giza egoera adierazteko gai, tresna berrien garapena zehazten du. generoak – preklasikoak. sonata eta kontzertua, osn. Mus kontrasteen batasunaren gainean. irudiak zikliko bakar batean. moldatzeko. Hau izan zen bakarkako emanaldiaren loraldiaren hasiera, interpreteen aberastea. adierazteko baliabideak. Honek Errenazimentuko estetikaren eskakizuna islatzen du art-ve ext. nortasunaren bakea bere banako guztietan. originaltasuna. Musikari-praktikatzaile mota berri bat sortzen ari da. Hau jada ez da "artisau" estu bat, patriarkaren arabera jokatzen duena. Erdi Aroko tradizioak, baina ezagutza eta trebetasun anitzeko artista unibertsala. Interpretearen eta musikaren sortzailearen pertsona baten arteko fusioa du ezaugarri; horren muinean arituko da. trebetasuna sormena da. inprobisazioa. "Konpositore-jotzailearen" jarduera egin zuen feudoaren baldintzetan. gizartea “musikagintza itxiaren” esparrura mugatzen zen, entzuleen zirkulu hautatu baten aurrean gela txiki batean (aristokratikoa). apaindegia, jauregi-aretoa, neurri batean eliza). Funtsean ganbera-musika egitea zen, Kromekin ez zegoen marra zorrotzik interpretearen eta ikusleen artean: sentimenduen enpatia intimo batek batzen zituen. Hortik agertokirik ez izatea bezalako xehetasun ezaugarri bat. Artista modernoaren aldean, entzule handi baten aurrean beste batzuen konposizioz osatutako aldez aurretik prestatutako egitarau batekin aritzen den artista. egileek, “jole-konpositorea” musikaren “jakitun” eta “jakitun” zirkulu estu batekin hitz egiten zuen eta normalean berea egiten zuen. saiakerak. Arrakasta ez hain teknikoa lortu zuen. jokoaren perfekzioa, zenbat den inprobisazioaren artea. musika erreproduzitzea. Birtuositatea ez zen gaitasun teknikoen baturaren jabetze perfektu gisa ulertzen. antzezpen-teknikak, baina tresna erabiliz entzuleekin "hitz egiteko" gaitasun gisa. Hau I-ren helburu gorena zela ikusi zen. m Antzeko musika. praktika “konpositore jotzailea” sortzaile nagusia zen garai batekin lotzen zen. figura, eta musika. prod. oraindik ez zen guztiz kontsideratzen, azken soinuraino, bere sormenak aurrez instalatua. musika-notazioan finkatutako ekintza. Hortik XVII-XVIII mendeetan nagusitasuna. musika-notazioaren forma osatugabeak (nahiz eta 5 lerroko notazioa, nemensionala eta mensurala ordezkatu zuena, soinuen altuera eta iraupen zehatza finkatzen zuen) eta bere inprobisazioaren tradizioak. erreprodukzioa baxu orokorraren eta apaingarriaren artearen barruan. Musikariak berezia izan behar zuen. ezagutzak eta trebetasunak, sormen arteaz geroztik. inprobisazioak arau batzuk bete behar zituen interpreteak. Erreklamazio artistikoa. inprobisazioak zeresan handia izan zuen espresa aberasteko. eta teknikaria. aldeak I. m., bertan artearen elementuak indartzen lagundu zuen. subjektibismoa, birtuosismoaren garapena. mendearen amaierarako amaituta. orkestra sinfoniko klasikoaren sorrera, genero sinfonikoaren sorrerarekin lotua, eta pixka bat geroago, instrumentu bakarlari berri baten sustapena - mailu bidezko instrumentua, forma klasikoak garatzen lagundu zuena. sonatak eta kontzertuak, etapa garrantzitsu bat markatu zuten I.aren bilakaeran. m Genero eta forma konplexu berriak, musa sorta zabalagoa hartzen duena. irudiak eta emozioak. preklasikoak baino estatuek, interpreteak gehiago sakontzen eta aberasten lagundu zuten. adierazteko baliabideak. Musikaren konplexutasuna. edukiak konpositoreen musika-testuaren grabazio osoa eta zehatza ez ezik, bereziak finkatzea ere eskatzen zuen. egin. argibideak. Orokor-baxu-sistema desagertzen ari da, arte sortzailea gainbeheran erortzen ari da. inprobisazioa, kanpoko apaingarri bihurtuz. Sentimenduaren eta indibidualtasunaren gurtza duen sentimentalismoaren eraginez, bakarkako abestien letrak garatzen dira, instr. musikak saturazio emozional handiagoa hartzen du, dinamismoa, kontrastea, orkestra interpretatzeko estilo berri bat sortzen ari da, eta horrek iraultza markatzen du dinamika eszenikoen arloan. Barroko garaian nagusi izan zen oihartzun antzeko dinamikak, Ch. arr. printzipio arkitektonikoetan, dinamiko leun eta gradualari bide ematen dio. trantsizioak, sotilki bereizleak. ñabardura dinamikoak – “sentimenduaren dinamika”. Estilo berriaren estetika I. m afektuen doktrinan islatzen da (cf. eraginen teoria). Errendimenduaren eta afektuen arteko harremana ezartzea, I. eskoletan ezaugarritua. Quantz eta F. E. Bachek, orokortzeen izaera mekanikoa izan arren, interpreteek emozioen ulermena sakontzen lagundu zuen. musika edukia. lana eta bere identifikazio osoago antzezpen-prozesuan. Barrokoaren, rokokoaren eta sentimentalismoaren estiloen eraginetik igarota, I.aren artea. m mendearen amaierarako. burgesiaren aldarrikapenak eragindako aldaketa sozialen gero eta eragin handiagoa jasaten ari da. gizarteak. harremanak. Ordurako, nat eratzeko prozesua. egin. eskola guztiak. Frantziako Iraultza Handiaren eraginez, musen antolakuntza-molde zahar "itxiak" amaitu zituen. bizitza, nagusi eta akademiko. pribilegioak, feudoen mendeko nagusitasunari buruz. noblezia eta eliza, demokratizatzen ari da. Burges irekiaren forma berri bat. musikagintza – kontzertu publikoa (bere ordainketa-printzipioekin eta aldez aurretik prestatutako egitarauarekin), ikus-entzuleen osaeran gertatutako funtsezko aldaketa sozialei erantzuna ematen die. Entzule berriak, bizitza-eskola gogorra igaro zuenak, giza grinak sakonki piztu zituen iraultza handiaren eta Napoleondar garaiko gertakarietatik bizirik atera zen, oparitzen dio I. m eskakizun berriak. Sentimenduen betetasuna, adierazkortasun bizia, emozioa nahiago ditu bizipenen intimitatea baino. tartean. Harrituta geratzen da interprete-oratzailea, publiko zabalari hitz egiten. In konk. aretoan agertoki bat agertzen da, oratorio moduko bat, artista publikotik bereizten duena, haren gainean jarriko balu bezala. Frantzian, musikan. performance-ak estilo heroikoa garatzen du. klasizismoa, datorren erromantizismoa iragarriz. Hasieratik 19an. ETA. m gero eta independentzia handiagoa lortuz. Orkestra sinfonikoen eta operaren zabalkundeak ugariagoren beharra eragiten du. prof. antzezleak. Musikarien masan konpositorearen eta interpretearen arteko lan banaketa dago. Hala ere, gizarte berrietan. baldintza, beste musikari mota bat ere eratzen da: “konposatzaile birtuosoa”, oraindik interpretea eta konpositorea pertsona bakarrean batzen dituena. Herrialdeen arteko merkataritza eta kultur loturak garatzea, musen sartzea. kulturak modu zabalagoan, demokratikoan. biztanleriaren zirkuluek interpretearen jardueraren izaera aldatzen dute. Ekonomikoa bere jardueraren oinarria ez da arteen zaindari batek edo eliza batek ordaintzen dion soldata. curiae, eta prof. kontzertu-jarduera. Abantailak. operarekiko interesa gero eta handiagoa den instr. musika. Horrek konk. berri bat sortzen laguntzen du. Ikusleek. Musikaren "jakitun" eta "jakin" nobleei atsegin emateko beharra kenduta, kontzertu-artista burgesiaren gustuak kontuan hartu behar izaten du. publikoak kontzerturako sarrerak erostea. T. buruz., nahiz eta burgesa. gizarteak. sistemak interpretea erdi-feudetik askatu zuen. mendekotasuna eta gizarteko kide berdin bihurtu zuen, askatasun hori ilusioa zen neurri handi batean. Mendekotasun-formak baino ez dira aldatu: zabalagoak, malguagoak, ez hain agerikoagoak eta zakarragoak bihurtu dira. Eskala-hedapena egingo du. jarduerak ez dio aukera ematen kontzertu-artistari bere emanaldien antolaketa pertsonalki kudeatzea. Horrek besteengandik laguntza bilatzera bultzatzen du. pertsonak. Enpresariaren lanbidea sortzen da. Kontratuaren araberako diru-sarreren zati jakin bat jasota, artistak enpresariak antolatutako kontzertuetan aritzeko konpromisoa hartzen du. Pertsona pribatu batekin akordio hori egin zuen lehen "kontzertu-artista" N izan zen. Paganini. Honek konk modernoaren hasiera markatu zuen. industriak kapitalistan. herrialdeak, kapitalistaren legeztatzea. artistaren ustiapen moduak. Musikariaren talentua irabazi-objektu bihurtzen da, kapitalaren inbertsio errentagarria. «Bere ardurapean kantua saltzen duen abeslaria langile ez-produktiboa da. Baina abeslari bera, dirua biltzeko, abesten jartzen duen enpresaburu batek gonbidatuta, langile produktiboa da, kapitala ekoizten baitu» (K. Marx, Plusbalioaren teoria, kap. 1 GARA. Markak eta F. Engels, Soch., ed. 2., t. 26, h. 1, M., 1962, or. 410). Publiko masiboari erakartzeak (garai hori ulertuta bada ere) sormen berria jartzen dio interpreteari. zereginak. Musikaren estetika forma hartzen ari da. emanaldia, bere amaiera aurkitu zuen. "Birtuoso konposatzailea" aldarrikapenaren adierazpena - sortzaile nagusia. Pertsonaia erromantikoak. Bere eta XVII-XVIII. mendeetako “jotzaile-konpositorearen” artean. funtsezko desberdintasun sakon bat dago: “jole-konpositore” batentzat interpretatuko du. artea norberaren sormena gauzatzeko bitarteko bat baino ez da. nahiak, eta, alderantziz, konpositore “birtuoso konposatzailearentzat” sormena interpretazioa erakusteko baliabide bat besterik ez da. trebetasuna. Espazio-akustiko berria. kontzertu areto handi baten baldintzak, zeinetan interpreteak aurrera egiten duen. “Birtuoso konposatzailearen” jarduerek eragina dute I-ren alderdi guztietan. m., baita musikaren gainean ere. erremintak. Soinuaren indar eta intentsitate handiagoaren eskariak klabezin ahula mailu-ekintza dinamikoago batekin ordezkatzea eragiten du. Diapasoiaren tonuaren igoera orokorrak biolinaren soketan tentsio handiagoa ekarri zuen, eta, aldi berean, bere muntaia aldatu behar izan zuen (zutiluaren hobekuntza, homies, etab.). Honek azaltzen du biolin-joleek eta biolontxelo-joleek vibrato-teknikaren erabilera hedatua, zeinak soinua hobeto hedatzen laguntzen baitu gela handi batean, eta teknika birtuosoaren aurrekaririk gabeko loraldia teknika dinamiko gisa. musika transmisio formak. mugimendua. Akustika big konk. pop musikak adierazpen berrien bilaketa bultzatzen du. eta teknikaria. funtsek egingo dute. isk-va. Entzuleen masan eragin psikologikoa indartzeko, entretenimendu elementuak sartzen dira emanaldian. Berraragitze jardutea, adieraztea. Keinua erromantizismoaren elementu garrantzitsu bat da. performance. Artistaren aurpegiaren eta eskuen “jokoa” musika interpretearen “eskultura” espazialaren bitarteko bihurtzen da. entzulearen pertzepzioa hobetzen duen irudi bat ("Liszten antzezlana gortina atzean entzutea plazeraren erdia baino ez litzateke izango", idatzi zuen R. Schumann). Hortik artistaren itxura ezohikoa, “antzerkizkoa”, askotan burges “errespetagarriak” izutzen zituena. Honek ere islatu zuen erromantikoek burgesiaren aurkako protestan. onginahia. Kontzentrazio mistoa ere entretenimenduan eraikitzen da. “Birtuoso konposatzailea” abeslariekin, bakarlari instrumentalekin eta orkestra batekin batera aritzen den programa. Berezkoa bakarrik egitea. Prod., "birtuosoa konposatzea" kontzertu birtuosoen generoetara mugatzen da, fantasia eta opera gai ezagunen bariazioetara, antzezlan berezi bikaina, eduki gutxikoa, baina gizabanakoa erakusteko material eskergarria aurkezten duena. egin. trebetasuna. Ikusleak jokoaren esparru birtuosoaren eragina du, fantasiazko hegaldi ausartak, tonu emozional koloretsuak. Bere ilusioa programaren derrigorrezko azken zenbakiaren interpretazioan amaitzen da: gai jakin bati buruzko fantasia librea. Bertan, erromantikoaren arabera. estetika, artistaren sentimendua erabat, bizi eta zuzenean adierazten zen, bere nortasuna ageri zen. Emanaldi erromantikoaren konkista asko, batez ere kolore berriak. eta jotzeko teknika birtuosoak, irmo sartu ziren musetan. praktika Hala ere, “birtuoso konposatzailearen” aldarrikapenak kontraesan sakon bat zekarren, adierazpen aberastasunaren arteko hutsunean zetzana. musen bitartekoak eta askotan hutsala. materiala, zeinaren gorpuztera bidali ziren. Paganini bezalako artistekin bakarrik, hau, neurri handi batean, sormen handi batek berreskuratu zuen. beren banakotasunaren indarra. Haien imitatzaile asko I. m apaindegi-entretenimendu bihurtzen da. artea, garaiko jende aurrerakoiek moralaren adierazletzat hartzen zutena. burges eroriak. gizartearena. K ser. 19 sartu “Birtuoso konposatzailearen” artearen orientazio estilistikoaren eta arte orokorren arteko kontraesan gero eta handiagoa. musikaren garapenaren joerak krisi erromantikoa dakar. performance. Musikari mota berri bat sortzen ari da: interpretea, beste norbaiten konpositorearen sormenaren interpretea. Bada estilistiko erradikala. iraultza konk. errepertorioa. Opera gaien inguruko fantasiak eta aldaerak ekoizpenekin ordezkatzen ari dira. ETA. C. Baha, W. A. Mozart, L. Beethoven, F. Schubert, maisu zaharren lanak berpizten ari dira. Eragin-esparruan egingo du.

Musen erreklamazioak onartzeko hasierako aldian. Izugarrizko paperaren interpretazioa musikari nabarmen batzuen jarduerek jokatu zuten. F. biolin-joleak bezalako interpreteekin batera. David eta Y. Joachim edo zuzendaria F. A. Khabeneck eta beste batzuk, hauek ere artista unibertsalak dira, batez ere konpositoreak, baina, aldi berean, pianista eta zuzendari zoragarriak - F. Zerrenda eta A. G. Rubinstein, edo eroaleak bakarrik - G. Berlioz eta R. Wagner. Egindako musikari horien jarduerak markatu historiko garrantzitsuena. garapenaren etapa. m., modernoaren hasiera markatu zuena. egin. aldarrikatu. ETA. m goragoko eta kualitatiboki ezberdineko arte batera igotzen da. mailan, interprete mota berri bat onartzen da. "Birtuosoa konposatzea" - interprete propioa. prod., bere aldarrikapenean islatzen da-emozio zirkulu estu bat baino ez da. bere estetika pertsonalari zegozkion egoerak eta aldarteak. asmoak. Funtsean, berea adierazten zuen bertsolari bat baino ez zen. sentimenduak, gainera, interpretatzeko aukerei buruzko ideia subjektiboek mugatuta. isk-va. Mota berri bateko interprete batentzat –beste inoren konpositorearen obraren interprete batentzat, jokoaren izaera esklusiboki subjektiboak arte objektiboak interpretearen aurretik jartzen dituen interpretazio bati bide ematen dio. zereginak – musen egitura figuratiboaren dibulgazioa, interpretazioa eta transmisioa. prod. eta bere egilearen asmoa. Exekutagarriaren balioa hazten da. isk-ve objektiboki-jakin. elementuak, printzipio intelektuala hobetzen da. Musikan art-va interpretazioaren garapenarekin. performance osatzen dira interprete. eskolak, joerak, deskonposizioarekin lotutako estiloak. I-ren zereginak eta metodoak ulertzea. m., antzinako musikaren interpretazioan arazoak sortzen dira, interpretazio finkatzeko formak jaiotzen dira – interpretea. edizioa eta transkripzioa. mendeen amaierako asmakizuna. Grabaketak ekoizpenaren edozein emanaldi zehatz konpontzeko aukera sortu zuen. Estudioko grabazioaren baldintzetan emanaldi mota berri bat sortu da: interprete moduko bat. “generoa”, bere estetika propioa duena. ohiko kontzetatik bereizten duten erregulartasunak eta ezaugarriak. exekuzioa. Grabaketak I-ren alderdi guztietan eragin zuen. m., estetika berria, psikologikoa, jarriz. eta teknikaria. musikaren gorpuzteari, transmisioari eta hautemateari lotutako arazoak. Gizarte modernoak. bizitza berarekin ahalegintzen da. Erritmoak, teknologiaren rol inoiz entzun gabekoak, eragin handia du Igan. m., zeinaren garapena baldintza zailetan gertatzen den. Herrialde kapitalistetan negatiboki eragiten dute modernoaren berezko deshumanizazioaren joera orokorrak. burgesen aldarrikapena. 1920-30 hamarkadan. urtean eta. m hirigintza sortzen ari da. "Neue Sachlichkeit" estiloa ("eraginkortasun berria", "gauza berria") emozionaltasunarekin, psikologismoarekin, teknologiaren fetitxizazioarekin, lehortasun eraikitzailearekin, gorespen ahaleginekin. erritmoa eta erresistentzia atletikoa. 1950 urtetik aurrera. handitzen ari da, batetik, burgesiaren eragin kaltegarria. “masa” kultura, art-va merkaturatzea, eta bestetik –musika. abangoardia, ni ukatuz. m pertsona bizi baten auzia bezala. hizkera, bere mekanikoa ordezkatuz. soinuak nahastea eta erreproduzitzea. Horrek I sortzen du. m fenomeno itsusiak, hutsune bat osatzen du interpretearen eta publikoaren artean. Degradazio-joerei hontzak aurka daude. egin. artea, baita atzerriko artista aurrerakoi handienen jarduerak ere, errealismo handiko tradizioetan oinarrituta. eta erromantikoa. performance. adierazpenak B. Walter, W. Furtwengler, J. Sighti, P. Casals eta beste. et al. artistek argi erakusten dituzte K-ren hitzak. Marxek “ekoizpen kapitalista ekoizpen espiritualaren zenbait adarekiko etsaia da, hala nola artea eta poesia” (K. Marx, Plusbalioaren teoria, kap. 1 GARA. Markak eta F. Engels, Soch., 2. arg., liburukia. 26, h. 1, M., 1962, or. 280). Hala ere, beren arte ederrenean. musika modernoaren laginak bere intonazio konplexuarekin. eta erritmikoa. sistemak asko eragiten du interpretearen bilakaeran. adierazpen-baliabideak eta kontzertuak emateko printzipioak. Bere eginkizuna handia da instr-ri buruz ezarritako ideiak gainditzeko. eta wok. birtuosismoa, interpreteek erritmoaren papera birplanteatzea, tinbrea ez "koloreztatzeko" intonazio-bide gisa ulertzean, musen adierazkortasun-bide gisa baizik. hitzaldian. Azken honek artikulazio-metodo berezien garapenean eragiten du, espezifikoak. piano-joleek, biolin-joleek eta biolontxelo-joleek ukimena eta pedala erabiltzea – vibratoa, portamentoa, trazu mota bereziak, etab. n., psikologiko-espresa ezagutzera zuzendua. musikaren azpitestua. Horrek guztiak instr. teknika, espiritualizatu egiten du, dinamikoago egiten du. Emanaldi modernoa. adierazpen-bideek musen irakurketa berri bat egiteko aukera ireki zuten.

I-ren arazoak. m. bere garapenaren historian zehar arreta erakarri dute. Lan zientifiko askotan jasotzen dira: antzinako pentsalarien tratatuetatik eta Erdi Arotik. eskolastikoak D-ren lan filosofikoetara. Diderot, F. Hegel eta K. Marx. mendetik aurrera bereziak agertzen dira. Iri buruzko tratatuak. m., sarritan klasea, zorrotz polemikoa. pertsonaia (adibidez, Y-ren tratatua. Leblanc “Biola baxuaren defentsan biolinaren aldarrikapenen aurka...” – “Defense de la basse de viole contre les entréprises du violon et les prétentions du violoncel”, 1740), wok. eta instr. "Metodoak" teorikoa zehazten dutenak. eta estetika I-ren oinarriak. m., galderak kontuan hartuta egingo du. praktikak. Musikaren garapen zabala. kulturak erabaki zuen I-k hartzen zuen leku garrantzitsua. m. modernoan. gizarteak. bizitza, bere garrantzia arte erraldoi gisa.-etikoa. gizakiaren mundu espiritualean eragiten duten indarrak. I-ren galderekiko interesa. m. handitu egin da, eta ikerketa zientifikoen esparrua bera zabaldu da. arazoak. Zentroarekin batera. I-ren estetikaren arazoak. m. (bertan dauden printzipio objektibo eta subjektiboen arteko erlazioa, lana eta bere interpretazioa), I-ren azterketa konparatiboa. m., osn. soinu-grabazio batean, deskonposaketa alderatu eta aztertzeko aukera ematen duena. produktu beraren interpretazioak. Igan duen eragina. m. eta soinu-grabaketari, irratiari, telebistari eta abarren pertzepzioari buruz. aztertzen ari da. atzerriko literatura, eskainia. I galderak. m., irudi koloretsu bat aurkezten du. I-ren izaerari buruzko ikuspegi errealistak eta ongi zuzendutako behaketak. m. descomp. nolabaiteko idealista. kontzeptuak eta formalistak. ideologikoa eta emozionala emaskulatzen duten teoriak. I-ren funtsa. m., mekaniko baten rola murrizten duten ikuspegiekin. testu musikalaren transmisorea, eta sasi-zientifikoekin. bere heriotza iragartzea modernoaren baldintzetan. aurrerapen zientifiko eta teknikoa. Lan batzuetan, adibidez, liburuan. T. V. Adorno “Mentor fidel bat. Musika-praktikaren adierazgarri”, saiakera bat egiten da, modernoaren berezko ezaugarri orokorretan oinarrituta. musika (A. Webern, A. Schoenberg, A. Berg), praktiko berriak emateko. argibide exekutiboak. Arlo honetan klasikoa birpentsatzeko nagusia. eta erromantikoa. tradizioak, erreprodukzio-gaiekin erlazionatzen dira, jotzeko teknika jakin batzuen erabilera: tekla sakatzea, pedalei, kolpea, azentuak jartzea, tempoa, artikulazioa, dinamika, etab.; saileko kasuetan, zantzu horiek interesgarriak dira. Bitartekoak. I-ren azterketarako ekarpena. m. hontzak egiten ditu. n.-i. eta pentsamendu teorikoa. SESBen, musika-konposizioaren azterketak musikologiaren adar independente bat osatu zuen: interpretazioaren historia eta teoria, estetika marxista-leninistaren printzipioetan oinarrituta. Bere lanetan, St. I-ren historia. m., bere teoria eta estetika, hontzak. musikologoek humanista agerian utzi nahi dute. eta I-ren balio etikoa. m. errealista bezala. giza hizkera biziaren aldarrikapenak. SESBen edizio bereziak argitaratzen dira. Sat. "Musika-emanaldia" (1-7. alea, Mosku, 1954-72), "Atzerriko musika-arte eszeniko" (1.-6. alea, Mosku, 1962-72) eta "The skill of a skill musician" (1. alea, M. , 1972). Hontz askotan. kontserbatorioak irakurtzen bereziak. Historia eta musikaren teoria ikastaroa.

References: Kurbatov M., Pianoan egindako interpretazio artistikoari buruzko hitz batzuk, M., 1899; Orshansky IG, Musika eta sormen musikala, "Hezkuntzaren Buletina", 1907, liburua. 1, 2, 3 (1. liburua – Musika emanaldia eta teknika); Malnev S., Modern Virtuosity (Ferruccio Busoniren heriotzaz), “Musical Culture”, 1924, 2. zk.; Kogan GM, Performer and work (Antzezpen estilo modernoaren auziaz), “Music and Revolution”, 1928, 9. zk.; hura, Pianismoaren galderak. Fav. artikuluak, M., 1968; berea, Light and shadows of the record, “SM”, 1969, 5. zk.; berea, Fav. artikuluak, ez. 2, M., 1972; Druskin M., Performance estiloen gaiari buruz, “SM”, 1934, 7. zenbakia; Alekseev A., Antzezpen dotorearen arazoari buruz, in: Musika emanaldiari buruz, M., 1954, or. 159-64; Raaben L., Arte eszenikoetako objektibo eta subjektiboaz, in: Questions of Theory and Aesthetics of Music, vol. 1, L., 1962; Ostrovsky A., The creative task of the performer, in: Questions of music and performing arts, vol. 4, M., 1967; Zdobnov R., Performing sormen artistiko moduko bat da, bilduman: Aesthetic essays, vol. 2, M., 1967; Ginzburg L., Musika emanaldiaren zenbait arazo estetikoz, ibid.; Krastin V., Tradizioak eta berrikuntza arte eszenikoetan, in: Issues of music and performing arts, vol. 5, Mosku, 1969; Korykhalova N., Itzalak baino argiak, “SM”, 1969, 6. zk.; bere, Musika-lana eta “la era de su existencia”, ibid., 1971, 7. zk.; bere, The problem of object and subjective in music performing arts and its development in outside literature, in Sat: Musical performance, vol. 7, Mosku, 1972; Barenboim LA, Questions of piano performance, L., 1969; Kochnev V., Musika-lana eta interpretazioa, "CM", 1969, 12. zenbakia; Rappoport S., On Variant Plurality in Performance, in: Musical Performance, vol. 7, Mosku, 1972; Della Corte A., L'Interpretazione musicale, Torino, 1951; Graziosl G., L'interpretazione musicale, Torino, 1952; Brelet G., L'interprétation créatrice, 1. v., (L'exécution et l'oeuvre), P., 1951, 2. v., (L'exécution et l'expression), P., 1951; Dart T., Musikaren interpretazioa, (L.), 1954; Zieh J., Prostikdky vеkoonneho hudebni umeni, Praga, 1959; Simunek E., Problémy estetiky hudobnej interpretácie, Bratislava, 1959; Rotschild F., Musika emanaldia Mozart eta Beethovenen garaian, L., 1961; Vergleichende Interpretationskunde. Sieben Beiträge, V.-Merserburger, 1962; Donington R., Antzinako musikaren interpretazioa, L., 1963; Adorno TW, Der getreue Correpetitor, Lehrschriften zur musikalischen Praxis, Fr./am M., 1963.

IM Yampolsky