Apaingarriak |

tik. lat. ornamentum - dekorazioa

Iraupen labur samarreko soinuak, eredu melodiko nagusia apaintzen dute. O. barne hartzen ditu acc. pasarte modukoak, tiranoak, figurazioak, graziak. O.-ren esferak tremoloa eta bibratoa ere barne hartzen ditu. Haren ondoan ohartu gabeko erritmiko mota batzuk daude. interpretazio-prozesuan egindako aldaketak – rubatoa, lombardiako erritmoa, etab. nota irregularrak (notes inégales). Azken hauek frantsesez erabiltzen ziren. klabezinen musika XVII-XVIII. Beren barietate nagusia - definizioan onartzen da. baldintzak, parez pare hamaseigarren, zortziren, laurdenen erritmo librean, puntu puntutik hurbil. O. xehetasunak melodikoak. lerroa, espresioaz asetzen du, soinu-trantsizioen leuntasuna areagotzen du. Oso erabilia aldakuntza-formetan.

Bere sorreran eta bilakaeran O. inprobisazioarekin estu lotuta dago. Mendebaldeko Europan denbora luzez. prof. musikan monofonia nagusitu zen. Kasu honetan, konpositorea eta interpretea pertsona bakarrean konbinatu ohi zirenez, baldintza onak sortu ziren musika melodikoa estaltzen zuten aldaera inprobisatuen apaingarrien artearen garapen aberatserako. lerro orokorrean edo izakietan. zatiak. Doinu-apainketa mota honi deitzen zaio. aske O. Oraindik behar bezain gutxi esploratu diren musetan leku garrantzitsua hartzen du. Europako ez diren herrien kulturak. O. askearen forma nagusiak, Mendebaldeko Europa zaharrean ezarriak. musika, murrizketa (3) eta coloratura. Koloreak apaingarri txiki eta egonkorrak ere izan ditzake. soinuak, to-zekaleak melisma deitzen dira normalean. Arpegioak melisma gisa ere sailka daitezke, eta horrek, salbuespen gisa, hainbat aipatzen ditu. akordeak eratzeko soinuak. Apaingarriak bereziak dira. ikonoak edo ohar txikietan idatzita. Europako garapen historikoaren joera orokorra O. – inprobisazio elementuak ezinbestean gordeta erregulatzeko nahia.

Bizantziar eta gregoriotar ereserkien grabazioetan, kap. arr. lehenak, neum-apaingarri mota berezi nagusiekin batera (adibidez, kilismoak), zeinen funtsa oraindik guztiz argitu ez den, txapa burutsuekin aurkitzen dira. O.-ren ugaritasuna desberdina zen, ikertzaile gehienen arabera, beste errusiar batzuen arabera. kondakar kantuan (ikus Fita ere).

Mendebaldeko Europan. (batez ere italiar-gaztelania) poligoal. wok. Berant Erdi Aroko eta Errenazimenduko musika (moteteak, madrigalak, etab.) inprobisazio gisa. elementu burutu. art-va txikizioaren teknikak garapen handia jaso du. Ehundura-konposizioetako bat ere egin zuen. hain antzinako instr. preludioa, ricercar, toccata, fantasia bezalako generoak. Dep. formula txikigarriak apurka-apurka hizkera askearen agerpen ezberdinetatik nabarmentzen ziren, lehenik melodikoaren amaieran. eraikuntzak (perpausetan). Inguruan ser. 15. mendea. bere baitan. org. tablatura agertu zen lehenengo grafikoa. apaingarriak idazteko txapak. K ser. mendea oso erabilia izan zen - deskonposizioan. aldaerak eta loturak - mordent, trillo, gruppetto, zekale nagusien artean daude oraindik. instr. bitxiak. Dirudienez, instr praktikan eratu ziren. errendimendua.

2. solairutik. mendeko aske O. garatu hl. arr. Italian, batez ere beste melodiko batean. bakarkako wok-aren aberastasuna. musika, baita birtuosismorantz grabatzen duen biolin-jolean ere. musika. Garai hartan biolinean. musikak ez du oraindik aurkitu soinu hedatuei adierazpena ematen dien vibratoaren aplikazio zabala, eta melodiaren apaingarri aberatsak ordezko izan zuen. Apaingarri melismatikoek (apaingarriak, agréments) garapen berezia jaso zuten frantsesen artean. mendeetako laute-jotzaileak eta klabezin-jotzaileak, haientzat dantzaren mendekotasun ezaugarria baitzegoen. estilizazio sofistikatuaren menpeko generoak. Frantziako musikan lotura estua zegoen instr. agréments wok laikoarekin. letrak (airs de cour izenekoak), bera dantzaz beteta zegoena. plastikoa. Birjinalista ingelesak (XVI. mendearen amaieran), abestien gaiak eta bere aldaerak egiteko joera dutenak. garapena, O. alorrean murrizketa-teknikarantz gehiago grabitatuta. Gutxi dira melismatikoak. birginalistek erabiltzen zituzten ikonoak ezin dira zehaztasunez deszifratu. Austriako klabean art-ve, erditik biziki garatzen hasi zena. XVII.mendean, JS Bach arte, biak barne, italierarako grabitazioak. txikigarria eta frantsesa. estilo melismatikoak. mendeetako frantses musikariengan. ohitura bihurtu zen antzezlanen bildumak apaingarri-mahaiekin laguntzea. Mahai bolumentsuena (16 melisma barietaterekin) klabezinen bildumaren aitzinera egin zuen JA d'Anglebertek (17); mota honetako taulak arbuiagarriak diren arren. desadostasunak, herri hizkera moduko bat bihurtu dira. bitxien katalogoak. Bereziki, Bach-ek “Clavier Book for Wilhelm Friedemann Bach”-i (18) aurrizkiari jarritako taulan, asko mailegatzen da d'Anglebertengandik.

O. libretik irtetea frantsesen artean bitxi arauturantz. klabezinjolea orkoan jasoa zegoen. JB Lullyren musika. Hala ere, frantsesek bitxien erregulazioa ez da guztiz zorrotza, taula zehatzenak ere beren interpretazio zehatza aplikazio tipikoetarako soilik adierazten baitu. Desbideratze txikiak onartzen dira, musen ezaugarri espezifikoei dagozkienak. ehunak. Trajearen eta interpretearen gustuaren araberakoak dira, eta idatzizko transkripzioak dituzten edizioetan, estilistikoaren arabera. editoreen ezagutza, printzipioak eta gustua. Antzeko desbideratzeak saihestezinak dira Frantziako argizalearen antzezlanetan. P. Couperinen klabezinismoa, bitxiak deszifratzeko bere arauak zehatz ezartzea etengabe eskatzen baitzuen. Franz. ere ohikoa zen klabezin joleek autorearen menpeko apaingarri txikigarriak hartzea, eta, bereziki, aldaeretan idazten zuten. bikoiztuak.

Kontuz. 17. mendean, klabezin-jotzaile frantsesak beren alorrean joera-jasotzaile bihurtu direnean, triloa eta grazia-nota bezalako apaingarriak, melodikoarekin batera. funtzioa, harmoniko berri bat egiten hasi ziren. funtzioa, disonantzia sortuz eta zorroztuz barraren beherapenean. JS Bachek, D. Scarlattik bezala, normalean apaingarri discordanteak idazten zituen nagusietan. musika-testua (ikus, adibidez, Italiako Kontzertuaren II. atala). Horri esker, IA Sheibari sinistu zion, hala eginez, Bachek bere lanak kentzen dituela. “armoniaren edertasuna”, garai hartako konpositoreek nahiago baitzuten apaingarri guztiak ikonoekin edo nota txikiekin idatzi, horrela grafikoan. diskoek argi eta garbi hitz egiten zuten harmoniko. akorde nagusien eufonia.

F. Couperinek frantses findua du. klabezin estiloa gorenera iritsi zen. JF Rameauren antzezlan helduetan, ganberako kontenplazioaren mugetatik haratago joateko gogoa agertu zen, garapen dinamika eraginkorra indartzeko, musikari aplikatzeko. trazu apaingarri zabalagoak idaztea, batez ere, atzeko armonien moduan. figurazioak. Hortik dator Rameauren apaingarrien erabilera neurritsuagoa izateko joera, baita geroko frantsesean ere. klabezinjoleak, adibidez. J. Dufly-n. Hala ere, 3. laurdenean. XVIII. mendeko O. garai berri batera iritsi da ekoizpenean. Joera sentimentalistekin lotua. Arte honen ordezkari nabarmena. musikaren zuzendaritza FE Bach-ek egin zuen, “Klaboa jotzeko modu zuzenaren esperientzia” tratatuaren egileak, non O.ren galderei arreta handia jarri zien.

Vienako klasizismoaren ondorengo loraldi handia, estetika berriarekin bat. idealak, O-ren erabilera zorrotzagoa eta neurritsuagoa ekarri zuen. Hala ere, J. Haydn, WA ​​Mozart eta L. Beethoven gaztearen lanetan paper nabarmena izaten jarraitu zuen. Aske O. Europan geratu zen. musika estreinaldia. aldakuntzaren arloan, birtuoso konk. kadentzia eta wok. koloreztatzea. Azken hau erromantikoan islatzen da. fp. musika 1. solairua. mendea (batez ere jatorrizko formatan F. Chopinen). Aldi berean, melismen soinu disonanteak kontsonanteari bide eman zion; bereziki, triloa preim hasten hasi zen. ez laguntzailearekin, nagusiarekin baizik. soinua, sarritan, taupadaz kanpoko baten eraketarekin. Halako harmonikoa eta erritmikoa. bigundu O. akordeen beraren disonantzia areagotuarekin kontrastatua. Harmonikaren aurrekaririk gabeko garapena konpositore erromantikoen ezaugarri bihurtu zen. atzealde figuratiboa fp-n. koloreko zabaleko musika. pedalizazioaren erabilera, baita tinbre koloreko figurazioak ere. fakturak orketan. puntuazioak. 19. solairuan. mendeko O.ren balioa gutxitu egin zen. mendean O. askearen papera berriro areagotu zen inprobisazioaren indartzearekin lotuta. musikaren arlo batzuetan hasi zen. sormena, adibidez. jazz musikan. Metodologiko-teoriko itzela dago. O.-ren arazoei buruzko literatura. O.-ren fenomenoak ahalik eta gehien argitzeko saiaker nekaezinek sortzen dute, inprobisazioan horri “erresistentzia eginez”. natura. Lanen egileek deskodetzeko arau integral zorrotz gisa aurkezten dituzten asko, hain zuzen ere, gomendio partzialak baino ez dira izaten.

References: Yurovsky A., (Hitzaurrea), arg.: Klabezinen musika frantsesa. Sat. 1, M., 1935; berea, Philipp Emmanuel Bach, bere biografia, piano-lana eta ornamentazio-sistema (sarrera. artikulua, argitalpena: Bach K. F. E., Hautatu. Musu. fp.rentzat, M. – L., 1947); Druskin M., Clavier music of Spain, Ingalaterra, Herbehereak, Frantzia, Italia, 1960-1974 mendeetako Alemania, L., 1916; Roshchina L., Iruzkinak, argitalpenean: pianorako klabezin musika frantsesa, M., XNUMX; Sauperin F., L'art de toucher le clavecin, P., XNUMX (rus. bakoitzeko. – Couperin F., Klabezina jotzeko artea, M., 1973); Tartini G., Traité des argéments de la musique, P., 1771; Wagner E. D., Apaingarri musikala, В., 1878; Germer H., The music ornamentation, Lpz.. 1878; Dannreuther E., Apainketa musikala, v. 1-2, L., 1893-95; его же, J.-ren lanetan apaingarriak. S. Bach, в кн.: Bach urtekaria, 1909; Кuh1о F., Musikaren artearen apaingarri melodikoei buruz, B. - Charlottenburg, 1896 (diss.); Ehrlich H., Ornamentation in Beethoven piano-lanetan, Lpz., 1; Kuhn J M., Apaintzearen artea ahots musikan XVI. eta XVIII. Mendeak (1535-1850). IMGren argitalpenen VII Gehigarria, Lpz., 1902; Lасh R., Melopцie apaingarrien garapenaren historiari buruzko ikerketak, Praga, 1902 (diss.), Lpz., 1913; Gо1dschmidt H., Ahots-apaingarriaren teoria, В. - Charlottenburg, 1907; Beyschlag A., Musikaren apainketa, Lpz. 1908; Schenker H., Apainketari ekarpena. Doktoretzarako sarrera gisa. E. Bachen piano-lanak Haydn, Mozart, Beethoven eta abarren apaingarriak barne, W., 1903, 1908; Dolmetsch A., XVII eta XVIII mendeetako musikaren interpretazioa, L., 1915, 1946; Arger J., Les agréments et le rythme, P., 1917; Dunn J P., Frederic Chopin-en obretan ornamentazioa, L., 1921; Вruno1d P., Traitй des signs et agrйments employйs par les clavecinistes franзais des XVIIe et XVIIIe siиcles, Lyon, 1925; Bruck В., Tempo rubato terminoaren transformazioak, Erlangen, 1928 (diss.); Freistedt H., Kantu gregorianoaren nota likuezenteak, Freiburg (Suitza), 1929; Lovelock W., Ornaments and abbreviations for examen candidates, L., 1933; Ferand E T., Inprobisazioa musikan, Z., 1938; Оttiсh M., Apaingarriaren garrantzia Frederic Chopinen obretan, В., 1938 (Diss,); Aldrich P. С., XVII eta XVIII. mendeetako akordio nagusiak: a estudio en ornamentación musical, (Harvard), 1942 (Diss.); Appia E., Ornamenduaren estetika Frantziako musika klasikoan, “The Score”, 1949, 1. zk., abuztua; Fasanо В.., Storia degli abbellimenti musicali dal canto gregoriano a Verdi, Roma, 1949; Ide R., The melodic formulas of diminution practice and their further use before and up J. S. Bach, Marburgo, 1951 (Diss.); Beer R., Apaingarriak teklatu zaharreko musikan, «MR», 1952, v. 13; Emery W., Bach-en apaingarriak, L., 1953; Schmitz H. P., Apaingarriaren artea 18an. Mendea, Kassel, 1955; Steglich В., Musikaren apainketa W. A. Mozarts, в кн.: Mozart-Yearbook., Salzb., 1955; Georgii W., Apaingarriak musikan, teorian eta praktikan, Z. - Friburgo - В., 1957; Hall J., Hall M. V., Haendel-en graziak, in Händel-Jahrbuch, Bd 3, Lpz., 1957; Bodku E., Bachen teklatuaren lanen interpretazioa, Camb. (Meza), 1960; Powell N. W., Askatasun erritmikoa Frantziako musikaren interpretazioan 1650etik 1735era, Stanford, 1958 (Diss.); Donington R., Antzinako musikaren interpretazioa, L., (1963); Wiesli W., Das Quilisma im codex 359 der Stiftsbibliothek St.

BH Bryantseva