Obertura |

Frantsesezko ouverture, lat. apertura – inaugurazio, hasiera

Musikarekin (opera, balleta, opereta, drama) antzerki-emanaldi baterako sarrera instrumentala, kantata eta oratorioa bezalako lan ahots-instrumental bati edo suite bat bezalako pieza instrumental batzuei, XX. Filmetarako ere bai. U. mota berezi bat – konk. antzerki ezaugarri batzuk dituen antzezlana. Prototipoa. Oinarrizko bi motako U. – sarrera duen antzezlana. funtzioa, eta independenteak dira. prod. definizio figuratiboarekin eta konposizioarekin. propietateak—generoaren garapen-prozesuan (XIX. mendetik aurrera) elkarreragiten dute. Ezaugarri arrunt bat antzerkia gutxi-asko nabarmena da. U.-ren izaera, “planoaren ezaugarririk bereizgarrienen konbinazioa bere forma deigarrienean” (BV Asafiev, Obra hautatuak, 20. liburukia, 19. or.).

U.ren historia operaren garapenaren hasierako faseetatik dator (Italia, XVI-XVII. mendeen amaiera), nahiz eta terminoa bera 16. erdian ezarri zen. mendean Frantzian eta gero hedatu egin zen. Monteverdiren Orfeo operako tocata (17) lehenengotzat jotzen da. Fanfarrearen musikak emanaldiak fanfarre gonbidatuekin irekitzeko ohitura zaharra islatzen zuen. Gero italiarra. opera-sarrerak, 2 atalen sekuentzia bat dira: azkarra, motela eta azkarra, izenpean. “sinfoniak” (sinfonia) Napoliko opera eskolako operetan finkatu ziren (A. Stradella, A. Scarlatti). Muturreko ataletan fuga-eraikuntzak sartzen dira maiz, baina hirugarrenak maizago genero-etxeko dantza du. pertsonaia, erdikoa, berriz, meloditasunagatik, lirismoagatik bereizten da. Ohitura da horrelako sinfonia operakoei U. italiarra deitzea. Paraleloki, Frantzian 17 zatiko U. mota ezberdin bat garatu zen, klasikoa. Ebaki baten laginak JB Lully-k sortu zituen. Izan ere, Frantziako U.-ri normalean sarrera motel eta dotore bat, ihes-zati azkar bat eta azken eraikuntza motel bat dator, sarrerako materiala laburki errepikatuz edo bere izaeraren antza termino orokorrean. Geroagoko lagin batzuetan, azken atala baztertu egin zen, erritmo motelean kadentzia eraikuntza batek ordezkatuz. Konpositore frantsesez gain, frantses mota bat. W. erabili zuen. 1607. solairuko konpositoreak. mendean (JS Bach, GF Handel, GF Telemann eta beste), opera, kantata eta oratorioak ez ezik, instr. suiteak (azken kasu honetan, U. izena batzuetan suite ziklo osora hedatzen zen). Protagonismoa U. operari eutsi zion, ermita baten funtzioen definizioak iritzi kontrajarriak eragin zituen. Musika batzuk. pertsonaiek (I. Mattheson, IA Shaibe, F. Algarotti) operaren eta operaren arteko lotura ideologiko eta musikal-figuratiboaren aldarrikapena egin zuten; sailean Zenbait kasutan, konpositoreek lotura mota hau egiten zuten beren instrumentuetan (Handel, JF Rameau batez ere). U.ren garapenean inflexio puntu erabakigarria 3. solairuan iritsi zen. mendea sonata-sinfoniaren onespenari esker. garapenaren printzipioak, baita KV Gluck-en jarduera erreformatzaileak ere, zeinak U. “sartu. operaren edukien errepasoa. Ziklikoa. tipoak zati bakarreko U.ari lekua eman zion sonata forman (batzuetan sarrera motel labur batekin), eta horrek, oro har, dramaren tonu nagusi eta nagusiaren izaera adierazten zuen. gatazka (“Alceste” Gluck-ek), zein departamenduan. kasuak musikaren erabileraz konkretatzen da U. dagokionean. operak (“Iphigenia in Aulis” Gluck-en, “The Abduction from the Seraglio”, “Don Giovanni” Mozarten). Bitartekoak. Frantzia Handiko garaiko konpositoreek ekarpen handia egin zuten opera operaren garapenean. iraultza, batez ere L. Cherubini.

Baztertu. L. Beethovenen lanak zeresana izan zuen wu generoaren garapenean. Musika-tematika indartzea. operarekin lotura W.-ren 2 bertsio deigarrienetan “Fidelio”, islatu zuen haien musetan. dramaturgiaren une garrantzitsuenen garapena (zuzenagoa Leonora 2. zenbakian, forma sinfonikoaren berezitasunak kontuan hartuta – Leonora 3. zenbakian). Antzeko drama heroiko mota bat. Beethovenek dramarako musikan programako obertura finkatu zuen (Coriolanus, Egmont). Konpositore erromantiko alemaniarrek, Beethovenen tradizioak garatzen dituztenak, operako gaiz asetzen dute W.. U-rako hautatzerakoan musa garrantzitsuenak. operaren irudiak (askotan – leitmotivak) eta bere sinfoniaren arabera. Trama operikoaren ibilbide orokorra garatzen doan heinean, W. “drama instrumental” nahiko independentea bilakatzen da (adibidez, W. Weberren The Free Gunner, The Flying Dutchman eta Tannhäuser Wagnerren operetara). Italieraz. musikak, G. Rossinirena barne, funtsean U. mota zaharrari eusten dio –zuzenik gabe. operaren garapen tematiko eta argumentalarekin loturak; salbuespena da Rossiniren William Tell (1829) operaren konposizioa, pieza bakarreko suitearen konposizioarekin eta operako une musikal garrantzitsuenen orokortzearekin.

Europako lorpenak. Musika sinfonikoa bere osotasunean eta, bereziki, sinfonien independentziaren eta kontzeptu-osotasunaren hazkundeak bere genero aniztasun bereziaren agerpenari lagundu zion, kontzertu-programaren sinfonia (prozesu honetan garrantzi handia izan zuen H. Berlioz eta F. Mendelssohn-Bartholdy). Halako U.ren sonata forman, sinfonia hedatu baterako joera nabaria da. garapena (lehen poema operikoak landu gabe sarritan idazten ziren sonata moduan), gerora F. Liszt-en obran poema sinfonikoaren generoa agertzea ekarri zuen; geroago genero hau B. Smetana, R. Strauss eta beste batzuengan aurkitzen da. mendean. Izaera aplikatuko U. ospea hartzen ari dira – “solemne”, “ongi etorria”, “urteurrena” (lehen adibideetako bat Beethovenen “Izenaren Eguna” obertura da, 19). Generoa U. izan zen errusieraz sinfonia-iturri garrantzitsuena. musika MI Glinkari (XVIII. mendean, DS Bortnyansky, EI Fomin, VA Pashkevitx-en oberturak, XIX. mende hasieran - OA Kozlovsky, SI Davydov-en) . Ekarpen baliotsua deskonposizioaren garapenean. U. motak sartu zituzten MI Glinka, AS Dargomyzhsky, MA Balakirev eta beste batzuek, U. ezaugarri nazional mota berezi bat sortu zutenak, sarritan folk gaiak erabiliz (adibidez, Glinkaren “espainiar” oberturak, “Overture on themes of themes of”. hiru abesti errusiar” Balakirev eta beste batzuena). Barietate honek sobietar konpositoreen lanetan garatzen jarraitzen du.

2. solairuan. mendean Konpositoreek askoz gutxiago jotzen dute W. generora. Operan, pixkanaka-pixkanaka sonataren printzipioetan oinarritzen ez den sarrera laburrago batek ordezkatzen du. Pertsonaia batean eusten da normalean, operako heroietako baten irudiarekin lotua ("Lohengrin" Wagnerrena, "Eugene Onegin" Tchaikovskyren) edo, erakusketa-plan hutsean, hainbat irudi nagusi sartzen ditu ("Carmen" Wiese-k); antzeko fenomenoak ikusten dira balletetan (Delibesen Coppelia, Txaikovskiren Zisneen aintzira). Sartu. Garai honetako opera eta balletaren mugimendu bati sarrera, sarrera, aurreskua, etab deitzen zaio sarri. Opera baten pertzepziorako prestatzearen ideiak sinfonia baten ideia ordezkatzen du. bere edukia berriro kontatuz, R. Wagnerrek behin eta berriz idatzi zuen honi buruz, bere lanean pixkanaka U programatiko hedatuaren printzipiotik aldenduz. Hala ere, otd-ren sarrera laburrekin batera. U. sonataren adibide argitsuak agertzen jarraitzen dute musetan. antzokia 19. solairua. mendean (“Nuremberg Meistersingers” Wagner-en, “Force of Destiny” Verdi-ren, “Pskovite” Rimsky-Korsakov-en, “Prince Igor” Borodin-en). Sonata formaren legeetan oinarrituta, opera baten gaiei buruzko fantasia gutxi-asko libre bihurtzen da W., batzuetan potpourri baten antzera (azken hau opereta baten ohikoagoa da; adibide klasikoa Straussen Die Fledermaus da). Noizean behin U. daude independentean. material tematikoa (Tchaikovskyren “Intxaur-hauskailua” balleta). Kontzeptuan. etapa U. gero eta gehiago ematen ari da sinfoniari. poema, koadro sinfonikoa edo fantasia, baina hemen ere ideiaren ezaugarri espezifikoek batzuetan antzerki hurbil bat biziarazten dute. W. generoaren barietateak (Bizeten Ama Lurra, W. fantasiak Romeo eta Julieta eta Txaikovskiren Hamlet).

mendean U. sonata forman arraroak dira (adibidez, J. Barber-en obertura Sheridanen “School of Scandal”). Konk. barietateek, ordea, sonataren alde jarraitzen dute. Horien artean, ohikoenak nat.-ezaugarri dira. (folk gaiei buruzkoa) eta U. solemnea (azken honen lagin bat da Xostakovitxen Jaietako Obertura, 20).

References: Seroff A., Der Thcmatismus der Leonoren-Ouvertère. Eine Beethoven-Studie, “NZfM”, 1861, Bd 54, No 10-13 (Errusierazko itzulpena – “Leonora” operaren oberturaren Thematism (Thematismus). Beethoveni buruzko azterketa, liburuan: Serov AN, Artikulu kritikoak, 3. liburukia, San Petersburgo, 1895, berdina, liburuan: Serov AN, Artikulu hautatuak, 1. liburukia, M.-L., 1950); Igor Glebov (BV Asafiev), Glinkaren “Ruslan eta Lyudmila” obertura, liburuan: Musika kronika, Sat. 2, P., 1923, berdina, liburuan: Asafiev BV, Izbr. lanak, liburukia. 1, M., 1952; berea, Frantseseko obertura klasikoaz eta bereziki Cherubiniko oberturaz, liburuan: Asafiev BV, Glinka, M., 1947, bera, liburuan: Asafiev BV, Izbr. lanak, liburukia. 1, M., 1952; Koenigsberg A., Mendelssohn Oberturak, M., 1961; Krauklis GV, R. Wagner-en operako oberturak, M., 1964; Tsendrovski V., Rimski-Korsakov-en operen obertura eta sarrerak, M., 1974; Wagner R., De l'ouverture, Revue et Gazette musicale de Paris, 1841, Janvier, Ks 3-5 berdina, liburuan: Richard Wagner, Articles and Materials, Mosku, 1841).

GV Krauklis