Sergei Vasilyevitx Rachmaninoff |

Sergei Rachmaninoff

Eta jaioterria neukan; Zoragarria da! A. Pleshcheev (G. Heine-tik)

Rachmaninov altzairutik eta urretik sortu zen; Altzairua eskuetan, urrea bihotzean. I. Hoffman

"Errusiar konpositore bat naiz, eta nire aberriak arrastoa utzi du nire izaeran eta nire ikuspegietan". Hitz hauek S. Rachmaninov konpositore, piano-jole eta zuzendari bikainarenak dira. Errusiako bizitza sozial eta artistikoko gertakari garrantzitsu guztiak bere sorkuntza-bizitzan islatu ziren, arrasto ezabaezina utziz. Rachmaninov-en lanaren sorrera eta loraldia 1890-1900 hamarkadan kokatzen da, Errusiako kulturan prozesu konplexuenak gertatzen ziren garaian, pultsu espiritualak sukar eta urduri jotzen zuen. Rachmaninov-ek berezkoa zuen garaiko sentimendu liriko zorrotza bere ama-lur maitearen irudiarekin lotuta zegoen beti, bere hedadura zabalen infinituarekin, bere indar elementalen botere eta indar bortitzarekin, udaberriko natura loratzen ari den hauskortasun leunarekin.

Rachmaninov-en talentua goiz eta distiratsu agertu zen, nahiz eta hamabi urtera arte ez zuen musika ikasgai sistematikoetarako gogo handirik erakutsi. 4 urterekin pianoa jotzen ikasten hasi zen, 1882an San Petersburgoko Kontserbatorioan sartu zuten, eta bertan, bere kabuz utzita, nahiko nahastu zuen, eta 1885ean Moskuko Kontserbatoriora eraman zuten. Hemen Rachmaninov-ek pianoa ikasi zuen N. Zverev-ekin, gero A. Silotirekin; irakasgai teorikoetan eta konposizioan – S. Taneyev eta A. Arenskyrekin. Zverev-ekin (1885-89) barnetegi batean bizi izan zen, lan-diziplina latz, baina oso arrazoizkoa den lan-eskola batetik igaro zen, eta horrek pertsona etsi alferra eta bihurria izatetik aparteko bildutako eta borondate sendoko pertsona izatera pasatu zuen. "Nire baitan dagoen onena, berari zor diot", hala esan zuen Rachmaninov-ek gero Zverev-i buruz. Kontserbatorioan, Rachmaninoff P. Tchaikovskyren nortasunak eragin handia izan zuen, zeinak, aldi berean, bere gogoko Seriozharen garapena jarraitu zuen eta, kontserbatorioan graduatu ondoren, Aleko opera eszenaratzen lagundu zuen Bolshoi Antzokian, bere aldetik jakinda. esperientzia tristea zein zaila den musikari hasiberri batentzat zure bidea egitea.

Rachmaninov pianoan (1891) eta konposizioan (1892) Kontserbatorioan graduatu zen Urrezko Domina handi batekin. Ordurako, dagoeneko hainbat konposizioren egilea zen, besteak beste, Do sosoko Preludio famatua, "Gau sekretuaren isilunean" amodioa, Pianorako Lehen Kontzertua, "Aleko" opera, graduazio lan gisa idatzia. 17 egun besterik ez! Ondorengo fantasiazko piezak, op. 3 (1892), Hirukote elegiakoa “Artista handi baten oroimenez” (1893), Bi pianorako Suitea (1893), Musika uneak op. 16 (1896), erromantzek, lan sinfonikoek – “The Cliff” (1893), Capriccio on Gypsy Themes (1894) – Rachmaninov-en iritzia berretsi zuten talentu sendo, sakon eta original gisa. Rachmaninov-en ezaugarriak diren irudiak eta aldarteak askotariko ageri dira lan hauetan: “Musical Moment”-aren atsekabe tragikotik hasi eta “Spring Waters” amodioaren apoteosi himnikoraino, berezko-boluziozko presio gogortik. “Musical Moment” mi minorrean “Island” erromantizismoko akuarelarik onenetakora.

Urte hauetan bizitza zaila zen. Errendimenduan eta sormenean erabakigarria eta indartsua, Rachmaninoff berez pertsona zaurgarria zen, sarritan bere burua zalantzan jartzen zuena. Zailtasun materialak oztopatu, munduko nahastea, bazter arraroetan noraezean. Eta bere gertukoek, batez ere Satin familiak, babesten bazuen ere, bakardadea sentitzen zen. 1897ko martxoan San Petersburgon egin zen bere Lehen Sinfoniaren porrotak eragindako astindu gogorrak sormen krisia ekarri zuen. Hainbat urtez Rachmaninoffek ez zuen ezer konposatu, baina piano-jole gisa bere jarduna areagotu egin zen, eta Moskuko Opera Pribatuan (1897) zuzendari gisa egin zuen debuta. Urte hauetan, L. Tolstoi, A. Chekhov, Arte Antzerkiko artistak ezagutu zituen, Fiodor Chaliapinekin adiskidetasuna hasi zen, Rachmaninov-ek "esperientzia artistiko indartsuenetako bat, sakon eta sotilenetakoa" jotzen zuena. 1899an, Rachmaninoff atzerrian aritu zen lehen aldiz (Londresen), eta 1900ean Italia bisitatu zuen, non etorkizuneko Francesca da Rimini operaren zirriborroak agertu ziren. Gertaera alaia izan zen San Petersburgoko Aleko opera eszenaraztea, A. Pushkinen 100. urteurrena dela eta, Chaliapin Aleko zela. Hala, barne inflexio puntu bat prestatzen ari zen pixkanaka, eta 1900eko hamarkadaren hasieran. sormenera bueltatu zen. Mende berria Pianorako Bigarren Kontzertuarekin hasi zen, alarma indartsu bat bezala jotzen zuena. Garaikideek denboraren ahotsa entzun zuten haren tentsioarekin, lehergarritasunarekin eta aldaketen zentzuarekin. Orain kontzertuaren generoa protagonista bihurtzen ari da, bertan biltzen dira ideia nagusiak osotasun eta inklusio handienarekin. Etapa berri bat hasten da Rachmaninov-en bizitzan.

Errusian eta atzerrian errekonozimendu orokorrak bere pianista eta zuzendariaren jarduera jasotzen du. 2 urte (1904-06) Rachmaninov zuzendari lanetan aritu zen Bolshoi Antzokian, bere historian Errusiako opera ekoizpen zoragarrien oroitzapena utziz. 1907an S. Diaghilev-ek Parisen antolatutako Errusiako Kontzertu Historikoetan parte hartu zuen, 1909an Ameriketan jo zuen lehen aldiz, G. Mahlerrek zuzendutako Pianorako Hirugarren Kontzertua jo zuen. Errusiako eta atzerriko hirietan kontzertu-jarduera intentsiboa sormen ez hain biziarekin uztartu zen, eta hamarkada honetako musikan («Udaberria» kantatan – 1902, 23. op. preludioetan, Bigarren Sinfoniaren amaieran eta Hirugarren Kontzertua) ilusio eta gogo sutsu asko dago. Eta “Lilac”, “Hemen ona da” erromantzeetan, hala nola, Re maior eta Sol maiorreko aurreskuetan, “naturaren indar abeslarien musika” sartze harrigarriz jotzen zuen.

Baina urte berean, beste aldarte batzuk ere sumatzen dira. Aberriari eta etorkizuneko patuari buruzko pentsamendu tristeek, bizitzari eta heriotzari buruzko gogoeta filosofikoek Lehen Piano Sonataren irudi tragikoak sortzen dituzte, Goetheren Faustoan inspiratuta, artista suitzarraren margolanean oinarritutako “Hildakoen uhartea” poema sinfonikoan oinarrituta. A. Böcklin (1909), Hirugarren Kontzertuaren orrialde asko, erromantzeak op. 26. Barne-aldaketak 1910etik aurrera bereziki nabariak izan ziren. Hirugarren kontzertuan azkenean tragedia gainditzen bada eta kontzertua apoteosi pozgarri batekin amaitzen bada, ondoren jarraitu zuten lanetan etengabe sakontzen da, irudi oldarkorrak, etsaiak, goibelak, bizia emanez. deprimitutako aldarteak. Musika-hizkuntza konplexuagoa bihurtzen da, Rachmaninov-en hain ezaugarri den arnasa melodiko zabala desagertzen da. Halakoak dira “The Bells” poema ahots-sinfonikoa (on the St. E. Poe, K. Balmontek itzulia – 1913); erromantzeak op. 34 (1912) eta op. 38 (1916); Ikasketak-pintura op. 39 (1917). Hala ere, garai honetan Rachmaninov-ek esanahi etiko handiko obrak sortu zituen, edertasun espiritual iraunkorraren pertsonifikazio bihurtu zirenak, Rachmaninov-en melodiaren gailurra – “Vocalise” eta “All-Night Vigil” a cappella korurako (1915). «Txikitatik liluratu naute Oktoikh-en doinu bikainek. Beti sentitu izan dut estilo berezi eta berezi bat behar dela haien abesbatza lantzeko, eta, iruditzen zait, Bezperetan aurkitu nuen. Ezin dut aitortu. Moskuko Sinodal Abesbatzaren lehen emanaldiak plazer zoriontsueneko ordubete eman zidala», gogoratu du Rachmaninovek.

24ko abenduaren 1917an, Rachmaninov-ek eta bere familiak Errusia utzi zuten, gertatu zen bezala, betiko. Mende laurden baino gehiagoz atzerriko lurralde batean bizi izan zen, AEBetan, eta aldi hori gehienbat kontzertu-jarduera nekagarriz betea izan zen, musikaren negozioaren lege krudelen menpe. Rachmaninov-ek bere kuoten zati garrantzitsu bat atzerrian eta Errusian bere herrikideei laguntza materiala emateko erabili zuen. Beraz, 1922ko apirilean emanaldirako bilduma osoa Errusian goseak hildakoen onurarako transferitu zen, eta 1941eko udazkenean Rakhmaninov-ek lau mila dolar baino gehiago bidali zituen Armada Gorriaren laguntza funtsera.

Atzerrian, Rachmaninoff isolatuta bizi zen, bere lagun zirkulua Errusiako etorkinetara mugatuz. Salbuespena izan zen F. Steinway-ren familia, piano-enpresako burua, Rachmaninov-ek adiskidetasun-harremanak zituen.

Atzerrian egondako lehen urteetan, Rachmaninov-ek ez zuen sormen inspirazioaren galeraren pentsamendua utzi. «Errusia utzi eta gero, konposatzeko gogoa galdu nuen. Aberria galduta, nire burua galdu nuen». Atzerritik 8 urtera bakarrik, Rachmaninov sormenera itzultzen da, Pianorako Laugarren Kontzertua (1926), Koru eta Orkestrarako Hiru Errusiako abestiak (1926), Corelliren pianorako Variations on a Theme of Piano (1931), Rhapsody on a Theme of Paganini. (1934), Hirugarren Sinfonia (1936), “Dantza sinfonikoak” (1940). Lan hauek Rachmaninov-en azken igoera handiena dira. Galera konponezinaren sentimendu triste batek, Errusiarekiko irrika sutsu batek indar tragiko izugarria duen arte bat sortzen du, Dantza Sinfonikoetan bere gorenera iristen dena. Eta Hirugarren Sinfonia bikainean, Rachmaninov-ek bere lanaren gai nagusia gorpuzten du azken aldiz: Aberriaren irudia. Artistaren pentsamendu gogor kontzentratuak mendeen sakonetik gogorarazten dio, oroitzapen infinitu maitatu gisa sortzen da. Askotariko gaien, pasarteen arteko nahasketa konplexuan, perspektiba zabala azaleratzen da, Patriaren patuaren epopeia dramatiko bat birsortzen da, bizitza baieztapen garaile batekin amaituz. Beraz, Rachmaninov-en lan guztien bidez bere printzipio etikoen bortxaezintasuna, espiritualtasun handia, fideltasuna eta ama-lurrarekiko maitasun saihestezina darama, zeinaren pertsonifikazioa bere artea zen.

O. Averianova

• Ivanovka-n Rachmaninov-en museoa →
• Rachmaninov-en piano-lanak →
• Rachmaninov-en obra sinfonikoak →
• Rachmaninov-en ganbera-arte instrumentala →
• Rachmaninov-en opera lanak →
• Rachmaninov-en abesbatza lanak →
• Rachmaninov-en erromantzeak →
• Rachmaninov-zuzendaria →

Sormenaren ezaugarriak

Sergei Vasilyevich Rachmaninoff, Scriabinekin batera, 1900eko Errusiako musikaren pertsonaia nagusietako bat da. Bi konpositore hauen lanak garaikideen arreta bereziki erakarri zuen, gogor eztabaidatu zuten horri buruz, eztabaida zorrotzak hasi ziren euren lanen inguruan. Rachmaninov eta Scriabinen musikaren itxura indibidualaren eta egitura figuratiboaren desberdintasuna izan arren, haien izenak sarritan elkarren ondoan agertzen ziren gatazka horietan eta elkarren artean konparatzen ziren. Konparaketa hori egiteko kanpoko arrazoi hutsak zeuden: biak Moskuko Kontserbatorioko ikasleak ziren, ia aldi berean graduatu ziren eta irakasle berberekin ikasi zuten, biak berehala nabarmendu ziren beren parekoen artean euren talentuaren indarra eta distiragatik, aintzatespena jaso gabe. talentu handiko konpositore gisa soilik, baina baita piano-jole bikain gisa ere.

Baina gauza asko ere bazeuden haiek bereizten eta batzuetan musika bizitzaren alde ezberdinetan jartzen zituztenak. Skriabin berritzaile ausarta, musika mundu berriak ireki zituena, Rachmaninov-en aurka zegoen, bere lana ondare klasiko nazionalaren oinarri sendoetan oinarritu zuen artista tradizionalagoa zelako. “G. Rachmaninoff, idatzi zuen kritikarietako batek, benetako norabidearen txapeldun guztiak biltzen diren zutabea da, Mussorgskik, Borodinek, Rimski-Korsakovek eta Txaikovskik jarritako oinarriak zaintzen dituzten guztiak.

Hala ere, Rachmaninov eta Skriabinen posizioek euren musika-errealitate garaikidean izandako desberdintasunak gorabehera, gaztetan nortasun sortzailea hazteko eta hazteko baldintza orokorrengatik elkartu ziren ez ezik, komuntasun-ezaugarri sakonago batzuengatik ere. . "Talentu errebelde eta ezinegon bat" - horrela adierazi zen Rakhmaninov prentsan. Inpultsibotasun ezinegon hori, tonu emozionalaren zirrara, bi konpositoreen lanaren ezaugarria, XNUMX. mendearen hasieran Errusiako gizartearen zirkulu zabaletatik bereziki maite eta hurbildu zuena, haien itxaropen, nahi eta itxaropen kezkatsuekin. .

"Scriabin eta Rachmaninoff Errusiako musika-mundu modernoko bi 'pentsamendu musikalen agintariak" dira <...> Orain euren artean hegemonia partekatzen dute musika-munduan", onartu zuen LL Sabaneev-ek, lehen eta lehenaren apologista sutsuenetako batek. bigarrenaren aurkari eta detrakzio berdin burugogorra. Beste kritikari batek, bere epaietan neurritsuagoa, Moskuko musika-eskolako hiru ordezkari nabarmenen deskribapen konparatiboari eskainitako artikulu batean idatzi zuen, Taneyev, Rachmaninov eta Scriabin: bizimodu modernoaren tonua, sukar bizia. Biak dira Errusia modernoaren itxaropen onenak».

Denbora luzez, Rachmaninoff Tchaikovskyren oinordeko eta oinordeko hurbilenetako bat zela nagusi izan zen. The Queen of Spades-en egilearen eragina, zalantzarik gabe, bere lanaren eraketan eta garapenean zeresan handia izan zuen, eta hori nahiko naturala da Moskuko Kontserbatorioko graduatu batentzat, AS Arensky eta SI Taneyev-en ikaslearentzat. Aldi berean, “Petersburgo” konpositoreen eskolaren ezaugarri batzuk ere hauteman zituen: Tchaikovskyren lirismo zirraragarria Rachmaninovengan konbinatzen da Borodinen handitasun epiko gogorrarekin, Mussorgskik antzinako Errusiako musika pentsamenduaren sisteman sartze sakonarekin eta Rimsky-Korsakov-en berezko izaeraren pertzepzio poetikoa. Hala ere, irakasleengandik eta aurrekoengandik ikasitako guztia sakon birpentsatu zuen konpositoreak, bere sormen-borondate sendoari men eginez eta norbanako izaera berri eta guztiz independentea eskuratuz. Rachmaninov-en estilo oso originalak barne osotasun eta organikotasun handiak ditu.

Mende hasierako Errusiako kultura artistikoan berarekin parekotasunak bilatzen baditugu, hau da, lehenik eta behin, Chekhov-Bunin ildoa literaturan, Levitan, Nesterov, Ostroukhoven pinturan paisaia lirikoak. Paralelismo hauek hainbat egilek behin eta berriz adierazi dituzte eta ia estereotipatu bihurtu dira. Jakina da Rakhmaninov-ek zer maitasun eta errespetu sutsuarekin tratatu zituen Txekhov-en lana eta nortasuna. Dagoeneko bere bizitzako azken urteetan, idazlearen gutunak irakurrita, damutu zen bere garaian hurbilagotik ezagutu ez izana. Konpositorea Buninekin lotuta egon zen urte askotan elkarrekiko sinpatiaz eta ikuspegi artistiko komunez. Beren jatorrizko errusiar izaerarekiko maitasun sutsu batek elkartu eta erlazionatu zituzten, pertsona baten inguru hurbilean jada bere inguruko mundura uzten ari den bizitza soil baten seinaleengatik, munduaren jarrera poetikoa, sakonek koloreztatuta. lirismo sarkorra, askapen espiritualaren eta giza pertsonaren askatasuna mugatzen duten kateetatik askatzeko egarria.

Rachmaninov-en inspirazio iturria bizitza errealetik, naturaren edertasunetik, literaturako irudietatik eta pinturatik sortutako hainbat bultzada izan ziren. "... Iruditzen zait", esan zuen, "musika ideiak musikaz kanpoko zenbait inpresioren eraginez erraztasun handiagoz sortzen direla nire baitan". Baina, aldi berean, Rachmaninov-ek ez zuen hainbeste musikaren bidez errealitateko zenbait fenomenoren isla zuzena lortzeko, "soinuetan margotzeko", baizik eta bere erreakzio emozionalaren, sentimenduen eta bizipenen adierazpenean, hainbaten eraginez sortutakoak. kanpotik jasotako inpresioak. Zentzu horretan, berari buruz hitz egin dezakegu 900eko errealismo poetikoaren ordezkari deigarri eta tipikoenetariko bat dela, zeinaren joera nagusia arrakastaz formulatu zuen VG Korolenkok: «Ez ditugu fenomenoak diren bezala islatzen eta egiten dituztenak soilik. ez ilusiorik sortu kapritxoz existitzen ez den mundutik. Giza izpirituaren harreman berri bat sortzen edo adierazten dugu gugan jaiotzen den inguruko munduarekin.

Rachmaninov-en musikaren ezaugarririk bereizgarrienetako bat, hura ezagutzean arreta erakartzen duena lehenik eta behin, melodia adierazgarriena da. Bere garaikideen artean, arnasketa handiko melodia zabal eta luze zabalak sortzeko gaitasunagatik nabarmentzen da, marrazkiaren edertasuna eta plastikotasuna adierazpen argi eta biziarekin uztartuz. Melodismoa, melodia da Rachmaninov-en estiloaren ezaugarri nagusia, eta horrek neurri handi batean konpositorearen pentsamendu harmonikoaren izaera eta bere lanen ehundura zehazten du, normalean, ahots independentez saturatuta, lehen planora mugituz edo trinko trinko batean desagertuz. soinu-ehuna.

Rachmaninoffek bere melodia-mota berezia sortu zuen, Tchaikovsky-ren teknika bereizgarrien konbinazioan oinarrituta: garapen melodiko dinamiko intentsiboa aldaeren eraldaketa metodoarekin, leunago eta lasaiago burutua. Hartu azkar baten ondoren edo gailurrerako igoera bizi luze baten ondoren, doinua, nolabait, izoztu egiten da lortutako mailan, beti ere luze kantatutako soinu batera itzultzen delarik, edo poliki-poliki, erlaitzak gora eginda, jatorrizko altuerara itzultzen da. Alderantzizko erlazioa ere posible da, altuera handiko eremu mugatu batean egonaldi luzeagoa edo gutxiago bat melodiaren ibilbideak tarte zabal batean hautsi egiten duenean, adierazpen liriko zorrotzaren itzala sartuz.

Dinamika eta estatikaren arteko sartze horretan, LA Mazel-ek Rachmaninov-en melodiaren ezaugarririk bereizgarrienetako bat ikusten du. Beste ikertzaile batek esangura orokorrago bat ematen dio printzipio horien ratioari Rachmaninov-en lanean, bere lan askoren azpian dauden "balazta" eta "aurrerapauso" uneak txandakatzea adieraziz. (VP Bobrovsky-k antzeko ideia bat adierazten du, esanez "Rachmaninov-en banakotasunaren miraria alderantzizko bi joeren batasun organiko berezian datza eta berari bakarrik dagozkion sintesian" - aspirazio aktiboa eta "izan den horretan luzaroan egoteko joera". lortu).». Lirismo kontenplaziorako zaletasuna, gogo-egoera batean murgiltze luzea, konpositoreak denbora iheskorra gelditu nahi balu bezala, kanporako energia izugarri eta laster batekin uztartu zuen, autoafirmazio aktiborako egarria. Hortik dator bere musikan kontrasteen indarra eta zorroztasuna. Sentimendu guztiak, gogo-egoera bakoitza muturreko adierazpen-mailara eraman nahi izan zuen.

Aske zabaltzen diren Rachmaninov-en doinu lirikoetan, haien arnas luze eta etenik gabe, sarri entzuten da errusiar abesti iraunkorraren zabalera «ezinezko»aren antzeko zerbait. Aldi berean, ordea, Rachmaninov-en sormenaren eta herri-kantagintzaren arteko loturak oso zeharkako izaera zuen. Kasu bakan eta bakanetan bakarrik jo zuen konpositoreak benetako doinu herrikoiak erabiltzera; ez zuen ahalegindu bere doinuen antzekotasun zuzena herrikoekin. "Rachmaninov-en", zuzen dio bere melodiari buruzko lan berezi baten egileak, "gutxitan agertzen da zuzenean herri artearen zenbait generorekin loturarik. Zehazki, badirudi generoa folkaren “sentimendu” orokorrean desegiten dela eta ez da, bere aurrekoekin gertatu zen bezala, musika irudia moldatzeko eta bilakatzeko prozesu osoaren hasiera finkatua. Behin eta berriz, arreta jarri izan da Rachmaninov-en doinuaren ezaugarri bereizgarriak, Errusiako herri-kantari hurbiltzen baitituzte, hala nola, mugimenduaren leuntasuna urrats urratsen nagusitasuna, diatonismoa, frigiar bira ugari, etab. Sakon eta organikoki asimilatua. konpositorearen arabera, ezaugarri horiek bere egile indibidualaren estiloaren propietate ukaezina bihurtzen dira, berari bakarrik berezia den kolore adierazgarri berezi bat eskuratzen dutenak.

Estilo honen beste aldea, Rachmaninov-en musikaren aberastasun melodikoa bezain ikusgarria ezinezkoa, ezohiko kementsua, inperioki konkistatzailea eta aldi berean malgua, batzuetan xelebrezko erritmoa da. Konpositorearen garaikideek zein geroagoko ikertzaileek asko idatzi zuten zehazki Rachmaninoff erritmo honi buruz, nahi gabe entzulearen arreta erakartzen duena. Askotan erritmoa izaten da musikaren tonu nagusia zehazten duena. AV Ossovskyk 1904an adierazi zuen Bi Pianorako Bigarren Suitearen azken mugimenduari buruz, Rachmaninov-ek bertan “ez zuela beldurrik Tarantelaren formaren interes erritmikoan arima ezinegon eta ilun batean sakontzeko, ez zen arrotz deabruaren erasoetatik kanpo. aldiz”.

Erritmoa Rachmaninovengan agertzen da borondatezko printzipio eraginkor baten eramaile, musika-ehuna dinamizatzen duena eta "sentimenduen uholde" lirikoa sartzen duen arkitektura oso harmoniatsu baten korronte nagusian. BV Asafiev-ek, Rachmaninov eta Tchaikovsky-ren lanetan printzipio erritmikoaren papera alderatuz, honakoa idatzi zuen: "Hala ere, azken honetan, bere" geldiezina "sinfoniaren oinarrizko izaera indar berezia agertu zen gaien talka dramatikoan. Rachmaninov-en musikan, oso sutsuak bere sormen-osotasunean, sentimenduaren biltegi liriko-kontenplatiboaren batasuna konpositore-interpretearen “ni”-ren antolakuntza-biltegi gogortsuarekin bat egitea, kontenplazio pertsonalaren “esfera indibiduala” dela bihurtzen da. zeina erritmoak kontrolatzen zuen borondatezko faktorearen esanahia...”. Rachmaninov-en eredu erritmikoa oso argi azaltzen da beti, erritmoa sinplea den ala ez, nahiz eta kanpai handi baten taupada astun eta neurtuak bezalakoak, edo konplexu eta korapilatsu loretsuak diren. Konpositorearen gogokoena, batez ere 1910eko hamarkadako lanetan, ostinato erritmikoak ematen dio erritmoari esanahi formatiboa ez ezik, kasu batzuetan tematika ere.

Harmoniaren alorrean, Rachmaninoff ez zen nagusi-minor sistema klasikotik haratago joan Europako konpositore erromantikoen, Tchaikovsky eta Mighty Handful-eko ordezkarien lanetan eskuratu zuen forman. Bere musika beti dago tonalki definitua eta egonkorra, baina tonu-harmonia klasiko-erromantikoaren bitartekoak erabiltzean, konposizio baten edo bestearen egiletza ezartzea zaila ez den zenbait ezaugarri ezaugarritu zituen. Rachmaninov-en hizkuntza harmonikoaren ezaugarri indibidual berezien artean, adibidez, mugimendu funtzionalaren moteltasun ezaguna, denbora luzez tekla batean egoteko joera eta, batzuetan, grabitatearen ahultzea daude. Arreta ematen da tert anitzeko formazio konplexuen ugaritasuna, akorde ez eta dezimalen errenkadak, askotan esanahi koloretsuagoa, fonikoa baino, funtzionalagoa dutenak. Harmonia konplexu mota honen konexioa konexio melodikoaren laguntzaz egiten da gehienbat. Rachmaninov-en musikan abesti melodikoaren elementuaren nagusitasunak bere soinu-ehunaren saturazio polifonikoaren maila handia zehazten du: konplexu harmoniko indibidualak etengabe sortzen dira ahots “kantatzaile” gutxi-asko independenteen mugimendu askearen ondorioz.

Bada Rachmaninov-en txanda harmonikorik gogokoena, hain maiz erabili zuena, batez ere hasierako garaiko konposizioetan, non "Rachmaninov-en harmonia" izena ere jaso zuela. Fakturazio hau minor harmoniko baten sarrerako zazpigarren akorde murriztu batean oinarritzen da, normalean terzkvartakkord moduan erabiltzen den II graduko III eta ebazpena hirugarren posizio melodikoan triada toniko batean ordezkatuz.

Ahots melodikoan kasu honetan sortzen den laurden murriztera pasatzeak dolu-sentimendu garratza eragiten du.

Rachmaninov-en musikaren ezaugarri aipagarrietako bat izanik, ikertzaile eta behatzaile ugarik nabarmendu zuten haren kolore txikia nagusi. Bere pianorako lau kontzertuak, hiru sinfonia, piano-sonata biak, azterketa-koadro gehienak eta beste hainbat konposizio txikian idatzi ziren. Nagusiek ere kolore txikia hartzen dute sarritan, gutxitzen diren alterazioak, tonu-desbideraketak eta alboko urrats txikien erabilera hedatuagatik. Baina konpositore gutxik lortu dute halako ñabardura eta kontzentrazio adierazgarri-maila txikiaren tonuaren erabileran. LE Gakkel-en oharrak etuden-margoetan op. 39 «Izatearen kolore txikien sorta zabalena kontuan hartuta, bizitzaren sentimenduaren ñabardura txikiak» Rachmaninov-en lan guztiaren zati esanguratsu batera heda daiteke. Sabaneev bezalako kritikariek, Rachmaninovekiko etsaitasun aurreiritzi bat eusten baitzuen, "intziritsu adimenduna" deitzen zioten, eta haren musikak "borondaterik gabeko gizon baten ezintasun tragikoa" islatzen du. Bitartean, Rachmaninov-en txiki “ilun” trinkoak sarritan ausarta, protestan eta borondatezko tentsio izugarriz betea da. Eta doluzko oharrak belarritik harrapatzen badira, horixe da artista abertzalearen “domina noblea”, “jatorriari buruzko intziri latz hura”, M. Gorkik Bunin-en lan batzuetan entzun zuena. Bere izpirituan hurbileko idazle honek bezala, Rachmaninovek, Gorkiren hitzetan, «Errusia osotasunean pentsatu zuen», bere galerak damutuz eta etorkizuneko patuarekiko antsietatea bizi zuen.

Rachmaninov-en irudi sortzailea bere ezaugarri nagusietan integral eta egonkor mantendu zen konpositorearen mende erdiko bidaian zehar, haustura eta aldaketa zorrotzik jasan gabe. Printzipio estetiko eta estilistikoak, bere gaztaroan ikasiak, leial izan zen bere bizitzako azken urteetara. Hala ere, nolabaiteko bilakaera bat ikus dezakegu bere obran, zeina trebetasunaren hazkundean, soinu-paleta aberastean ez ezik, musikaren egitura figuratiboan eta adierazgarrian ere eragiten du partzialki. Bide horretan, hiru aldi handi, nahiz eta iraupen aldetik zein produktibitate-mailan desberdinduak izan, argi azaltzen dira. Bata bestearengandik mugatzen dira, gutxi gorabehera, aldi baterako zesura, zalantza, gogoeta eta zalantza-bandak, konpositorearen lumatik obra osatu bat bera ere atera ez denean. Lehen aldia, 90. mendeko XNUMXeko hamarkadan kokatzen dena, talentuaren sormenaren garapena eta heltze garaia dei daiteke, adin txikitan eragin naturalak gaindituz bere bidea aldarrikatzen joan zena. Garai honetako lanak ez dira oraindik nahiko independenteak, forma eta ehundura inperfektuak. (Horietako batzuk (First Piano Concerto, Elegiac Trio, piano piezak: Melody, Serenade, Humoresque) geroago konpositoreak berrikusi zituen eta haien ehundura aberastu eta garatu zen)., nahiz eta hainbat orrialdetan («Aleko» gazte operako unerik onenak, PI Txaikovskiren oroimenez Hirukote Elegiakoa, Do sosoko preludio famatua, une musikal eta erromantze batzuk), konpositorearen banakotasuna. dagoeneko agerian geratu da ziurtasun nahikoarekin.

Ustekabeko eten bat dator 1897an, Rachmaninov-en Lehen Sinfonia arrakastarik gabe interpretatu ondoren, konpositoreak lan eta energia espiritual asko inbertitu zituen obran, musikari gehienek gaizki ulertu zutena eta prentsako orrialdeetan ia aho batez gaitzetsi zutena, barregarri ere bai. kritikari batzuek. Sinfoniaren porrotak trauma mental sakona eragin zuen Rachmaninovengan; bereak dioenez, geroko aitorpena, «kolpea izan eta luzaroan burua eta eskuak galdu zituen gizon baten antzekoa zen». Hurrengo hiru urteak sormen-isiltasun ia erabateko urteak izan ziren, baina, aldi berean, gogoeta kontzentratuak, aurretik egindako guztiaren berrazterketa kritikoa. Konpositoreak bere buruari egindako barne-lan bizi horren emaitza ezohiko bizia eta distira sormen gorakada izan zen mende berriaren hasieran.

mendeko lehen hiruzpalau urteetan, Rakhmaninov-ek hainbat generotako lan ugari sortu zituen, haien poesia sakonagatik, freskotasunagatik eta inspirazio berehalakoagatik nabarmenak, non irudimen sortzailearen aberastasuna eta egilearen "eskuzko idazkeraren" originaltasuna. akabera handiko artisautzarekin konbinatzen dira. Besteak beste, Pianorako Bigarren Kontzertua, Bi pianorako Bigarren Suitea, Biolontxelo eta pianorako sonata, “Udaberria”, Hamar Preludio op. 23, "Francesca da Rimini" opera, Rachmaninov-en ahots-leten adibide onenetako batzuk ("Lila", "A. Musset-en zatia"), Lan sorta honek Rachmaninoff-en posizioa ezarri zuen Errusiako konpositore handien eta interesgarrienetako bat bezala. gure garaikoa, aitorpen zabala ekarriz intelektual artistikoen zirkuluetan eta entzule masen artean.

1901etik 1917ra bitarteko epe labur samarra izan zen bere obran emankorrena: hamarkada t'erdi honetan Rachmaninov-en lanen estilo heldu eta independente gehienak idatzi ziren, musika-klasiko nazionalen osagai bihurtu zirenak. Ia urtero opus berriak ekarri zituen, eta horien agerpena musika-bizitzan gertakari nabarmena bihurtu zen. Rachmaninoff-en etengabeko sormen-jarduerarekin, bere lana ez zen aldatu gabe geratu aldi honetan: lehen bi hamarkadetan, garagardo aldaketa baten sintomak nabari dira bertan. Bere ezaugarri "generiko" orokorrak galdu gabe, tonu larriagoa bihurtzen da, aldarte kezkagarriak areagotu egiten dira, sentimendu lirikoaren isurketa zuzena moteltzen dela dirudien bitartean, kolore garden argiak gutxiago agertzen dira konpositorearen soinu-paletan, musikaren kolore orokorrean. ilundu eta loditzen da. Aldaketa hauek piano-preludioen bigarren sailean nabaritzen dira, op. 32, bi ikasketa-pintura-ziklo, eta batez ere, "Kanpaiak" eta "Gau osoko beila" bezalako konposizio handi monumentalak, giza existentziaren eta pertsona baten bizitzaren xedearen inguruko galdera sakon eta oinarrizkoak planteatzen dituztenak.

Rachmaninovek bizi izan zuen bilakaerak ez zion ihes egin bere garaikideen arretari. Kritikari batek The Bells-i buruz idatzi zuen: “Badirudi Rakhmaninov aldarte berriak bilatzen hasia dela, bere pentsamenduak adierazteko modu berri bat... Hemen sentitzen duzu Rachmaninov-en estilo berria berpiztu, Tchaikovsky-ren estiloarekin zerikusirik ez duena. ”

1917tik aurrera, Rachmaninov-en lanaren eten berri bat hasten da, oraingoan aurrekoa baino askoz luzeagoa. Hamarkada oso baten ondoren bakarrik itzuli zen konpositorea musika konposatzera, abesbatza eta orkestrarako hiru folklore errusiar abesti moldatu eta Lehen Mundu Gerraren bezperan hasitako Laugarren Piano Kontzertua osatu zuen. 30eko hamarkadan (pianorako kontzertu transkripzio batzuk izan ezik) lau bakarrik idatzi zituen, ordea, obra nagusien ideiari dagokionez esanguratsuak.

* * *

Bilaketa konplexu eta askotan kontraesankorreko ingurune batean, norabideen borroka zorrotz eta bizian, XNUMX. mendearen lehen erdian musika-artearen garapena ezaugarritu zuten arte musikalaren ohiko kontzientzia formaren haustura, Rachmaninoff klasiko handiarekiko leial mantendu zen. Errusiako musika tradizioak Glinkatik Borodin, Mussorgsky, Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov eta Taneyev, Glazunov-en ikasle eta jarraitzaile hurbilenak. Baina ez zen tradizio horien zaindariaren paperera mugatu, modu aktiboan eta sormenean hautematen zituen, beren botere bizia, agortezina, garapen eta aberasteko gaitasuna aldarrikatuz. Artista sentibera eta inpresionagarria, Rachmaninov, klasikoen manuei atxikita egon arren, ez zen gor geratu modernitatearen deietara. XNUMX. mendeko joera estilistiko berriekiko zuen jarreran, konfrontaziorako unea ez ezik, elkarrekintza jakin batena ere egon zen.

Mende erdiko epean, Rachmaninov-en lanak bilakaera nabarmena izan du, eta 1930eko hamarkadan ez ezik, 1910eko hamarkadan ere nabarmen desberdintzen dira bai egitura figuratiboan, bai hizkuntzan, hasierako musika-adierazpenerako bitartekoak, oraindik ez. aurrekoaren amaierako opus guztiz independenteak. mendeetan. Horietako batzuetan, konpositorea inpresionismoarekin, sinbolismoarekin, neoklasizismoarekin harremanetan jartzen da, nahiz eta modu oso berezi batean, joera horien elementuak banaka hautematen dituen. Aldaketa eta bira guztiekin, Rachmaninov-en irudi sortzailea barnean oso integrala mantendu zen, bere musikak entzuleen sorta zabalenari zor dion ospea duen oinarrizko ezaugarri definitzaileak mantenduz: lirismo sutsua, liluragarria, adierazpenaren egia eta zintzotasuna, munduaren ikuspegi poetikoa. .

Yu. Etorri

Rachmaninoff zuzendaria

Rachmaninov konpositore eta piano-jole gisa ez ezik, gure garaiko zuzendari bikain gisa ere sartu zen historiara, bere jardueraren alde hori hain luzea eta bizia ez izan arren.

Rachmaninov-ek 1897ko udazkenean egin zuen debuta zuzendari gisa Moskuko Mamontov Opera Pribatuan. Aurretik, ez zuen orkestra bat zuzendu eta zuzendaritza ikasketak egin beharrik izan, baina musikariaren talentu bikainak Rachmaninov-ek maisutasunaren sekretuak azkar ikasten lagundu zion. Nahikoa da lehen entsegua bukatzea apenas lortu zuela gogoratzea: ez zekien abeslariek aurkezpenak adierazi behar zituztenik; eta handik egun batzuetara, Rachmaninovek ezin hobeto bete zuen jada bere lana, Saint-Saensen Sanson eta Dalila opera zuzenduz.

«Mamontov operan egondako urteak garrantzi handia izan zuen niretzat», idatzi zuen. «Han bereganatu nuen benetako zuzendariaren teknika, eta gero izugarri balio izan zidan». Antzerkiko bigarren zuzendari gisa lan sasoian, Rachmaninov-ek bederatzi operaren hogeita bost emanaldi zuzendu zituen: "Samson eta Dalila", "Sirena", "Carmen", Gluck-en "Orfeo", Serov-en "Rogneda", " Mignon” Tom-en, “Askold's Grave”, “The Enemy Force”, “May night”. Berehala ohartu ziren prentsak bere zuzendariaren estiloaren argitasuna, naturaltasuna, jarrerarik eza, interpreteei transmititzen zaien erritmo zentzu burdina, gustu delikatua eta orkestra koloreen zentzu zoragarria. Esperientzia hartuz gero, Rachmaninoff musikariaren ezaugarri hauek bete-betean agertzen hasi ziren, bakarlari, abesbatza eta orkestrarekin lan egiteko konfiantzaz eta autoritateaz osatuta.

Hurrengo urteetan, Rachmaninoff, konposizioaz eta jarduera pianistikoaz arduratua, noizean behin bakarrik zuzendu zuen. 1904-1915 aldian kokatzen da bere zuzendaritzako talentuaren gorena. Bi denboraldi daramatza Bolshoi Antzokian lanean, eta Errusiako operen interpretazioak arrakasta berezia du. Antzerkiaren bizitzako gertaera historikoak deitzen ditu kritikariek Ivan Susaninen urteurrenaren antzezpena, zeina Glinkaren jaiotzaren mendeurrenaren omenez zuzendu zuena, eta Tchaikovskyren Astea, Rachmaninov-ek The Queen of Spades, Eugene Onegin, Oprichnik zuzendu zuena. eta balletak.

Gero, Rachmaninovek zuzendu zuen The Queen of Spades antzezpena San Petersburgon; berrikusleek adostu zuten bera izan zela operaren esanahi tragiko osoa ulertu eta ikusleei helarazten lehena. Bolshoi Antzokian Rachmaninov-en sormen-arrakastaren artean, Rimsky-Korsakov-en Pan Voevoda eta bere opera propioak The Miserly Knight eta Francesca da Rimini daude.

Eszenatoki sinfonikoan, Rachmaninov-ek lehen kontzertuetatik erakutsi zuen maila handiko maisu osoa zela. "Birtira" epitetoa, zalantzarik gabe, zuzendari gisa egindako emanaldien berrikuspenekin batera joan zen. Gehienetan, Rachmaninoff zuzendariaren postuan agertzen zen Moskuko Elkarte Filarmonikoko kontzertuetan, baita Siloti eta Koussevitzky orkestrarekin ere. 1907-1913 urteetan, asko zuzendu zuen atzerrian: Frantzia, Holanda, AEB, Ingalaterra, Alemania hirietan.

Rachmaninov-ek zuzendari gisa zuen errepertorioa ezohiko polifazetikoa zen urte haietan. Lanaren estilo eta izaera anitzenetan barneratzeko gai izan zen. Berez, errusiar musika zen harengandik gertuen. Eszenatokian Borodinen Bogatyr Sinfonia berreskuratu zuen, garai hartan ia ahaztuta, Lyadov-en miniaturen ospea lagundu zuen, bikain interpretatu baitzuen. Txaikovskiren musikaren interpretazioa (batez ere 4. eta 5. sinfoniak) berebiziko garrantzia eta sakontasuna izan zuen; Rimsky-Korsakov-en lanetan, ikusleentzako koloreen gamarik distiratsuena zabaldu ahal izan zuen, eta Borodin eta Glazunov-en sinfonietan, ikusleak liluratu zituen zabalera epikoarekin eta interpretazioaren osotasun dramatikoarekin.

Rachmaninov-en zuzendaritza artearen gailurretako bat Mozarten Sol minorreko sinfoniaren interpretazioa izan zen. Wolfing kritikariak idatzi zuen: “Zer esan nahi dute idatzitako eta inprimatutako sinfonia askok Rachmaninov-ek Mozarten g-moll sinfonia interpretatu aurretik! … Errusiako jenio artistikoak bigarren aldiz eraldatu eta erakutsi zuen sinfonia honen egilearen izaera artistikoa. Pushkinen Mozart-i buruz ez ezik, Rachmaninov-en Mozart-i buruz ere hitz egin dezakegu...”

Horrekin batera, musika erromantiko asko aurkitzen dugu Rachmaninov-en programetan –adibidez, Berliozen Sinfonia Fantastikoa, Mendelssohn eta Francken sinfoniak, Weberren Oberon-en obertura eta Wagner-en opera zatiak, Liszten poema eta Griegen Suite Lirikoa... Eta ondoan– antzezpen bikaina egile modernoak – R. Straussen poema sinfonikoak, inpresionisten lanak: Debussy, Ravel, Roger-Ducasse… Eta, noski, Rachmaninov bere konposizio sinfonikoen interpretatzaile paregabea izan zen. V. Yakovlev musikologo sobietar ezagunak, Rachmaninov behin baino gehiagotan entzun zuenak, honakoa gogoratzen du: “Publikoak eta kritikariak, orkestrako kide eskarmentudunak, irakasleek, artistek ez zuten bakarrik aitortu bere lidergoa arte honetako punturik gorena zela... Bere lan-metodoak izan ziren. ez hainbeste ikuskizun batera murriztu, ohar bereiztera, azalpen esanguratsuetara, askotan abesten zuen edo era batean edo bestean azaltzen zuen aurretik pentsatutakoa. Bere kontzertuetan egon ziren guztiek oroitzen dituzte esku osoaren keinu zabal eta bereizgarri haiek, ez bakarrik pintzeletatik datozenak; batzuetan bere keinu horiek gehiegizkotzat jotzen zituzten orkestrakideek, baina ezagunak eta haiek ulertzen zituzten. Ez zegoen artifizialtasunik mugimenduetan, poseetan, ez efekturik, ez eskuz marrazten. Mugarik gabeko pasioa zegoen, pentsamenduak, analisiak, ulermena eta interpretearen estiloa ezagutzeko.

Gehitu dezagun Rachmaninoff zuzendaria talde-jotzaile paregabea zela ere; Bere kontzertuetan bakarlariak, besteak beste, Taneyev, Scriabin, Siloti, Hoffmann, Casals eta opera emanaldietan Chaliapin, Nezhdanova, Sobinov...

1913tik aurrera, Rachmaninovek uko egin zion beste egile batzuen lanak interpretatzeari eta bere konposizioak bakarrik zuzendu zituen. 1915ean bakarrik aldendu zen arau horretatik, Scriabinen oroimenez kontzertu bat zuzenduz. Hala ere, beranduago ere bere zuzendari gisa ospea ezohiko handia izan zen mundu osoan. Nahikoa da esatea 1918an Estatu Batuetara iritsi eta berehala, herrialdeko orkestra handienen zuzendaritza eskaini ziotela —Boston eta Cincinnati—. Baina garai hartan ezin izan zion zuzendaritzari denborarik eman, pianista gisa kontzertu-jarduera bizia egitera behartuta.

1939ko udazkenean bakarrik, New Yorken Rachmaninov-en lanen kontzertu-ziklo bat antolatu zenean, konpositoreak onartu zuen horietako bat zuzentzea. Ondoren, Philadelphia Orkestrak Hirugarren Sinfonia eta Kanpaiak interpretatu zituen. 1941ean programa bera errepikatu zuen Chicagon, eta urtebete geroago "Isle of the Dead" eta "Symphonic Dances" emanaldiak zuzendu zituen Egan Arbor-en. O. Daune kritikariak idatzi zuen: “Rakhmaninov-ek frogatu zuen interpretazioaren, musikaltasunaren eta sormen ahalmenaren gaineko trebetasun eta kontrol bera duela, pianoa jotzen duenean erakusten duen orkestra gidatzen. Bere jotzeko izaera eta estiloak, baita bere zuzendaritzak ere, lasaitasunez eta konfiantzaz jotzen du. Ostentazio erabateko eza bera da, duintasun-sentsazio bera eta ageriko neurria, indar miresgarri berbera. Garai hartan egindako The Island of the Dead, Vocalise eta Hirugarren Sinfoniaren grabazioek musikari errusiar bikainaren zuzendaritza artearen lekukotasunak gorde dizkigute.

L. Grigoriev, J. Platek