Theodor W. Adorno |
Theodor W. Adorno
Filosofo, soziologo, musikologo eta konpositore alemaniarra. B. Sekles eta A. Bergekin konposizioa ikasi zuen, pianoa E. Jung eta E. Steuermannekin, eta musikaren historia eta teoria Vienako Unibertsitatean. 1928-31 urteetan “Anbruch” Vienako musika aldizkariko zuzendaria izan zen, 1931-33an Frankfurteko Unibertsitateko irakasle laguntzailea izan zen. Naziek unibertsitatetik kanporatua, Ingalaterrara emigratu zuen (1933tik aurrera), 1938tik AEBetan bizi izan zen, 1941-49an –Los Angelesen (Gizarte Zientzien Institutuko langilea). Gero, Frankfurtera itzuli zen, unibertsitateko irakaslea zen, Ikerketa Soziologikorako Institutuko buruetako bat.
Adorno jakintsu eta publizista polifazetikoa da. Bere lan filosofikoak eta soziologikoak kasu batzuetan ikasketa musikologikoak ere badira. Dagoeneko Adornoren hasierako artikuluetan (20ko hamarkadaren amaieran) joera soziokritikoa argi adierazten zen, korapilatsua zen, ordea, soziologismo arruntaren agerpenek. Amerikako emigrazioaren urteetan, Adornoren azken heltze espirituala etorri zen, bere printzipio estetikoak eratu ziren.
T. Mann idazleak Doctor Faustus eleberrian egindako lanetan, Adorno izan zen bere laguntzaile eta aholkulari. Eleberriko 22. kapituluko serieko musikaren sistemaren deskribapena eta haren kritika, baita L. Beethovenen musika-hizkuntzari buruzko oharrak ere, Adornoren analisietan oinarritzen dira erabat.
Adornok proposatutako musika-artearen garapenaren kontzeptua, Mendebaldeko Europako kulturaren analisia liburu eta artikulu-bildumei eskainia dago: “Essay on Wagner” (1952), “Prisms” (1955), “Dissonances” (1956), “Introduction to Musical Sociology” (1962) eta abar. Horietan, Adorno zientzialari zorrotz gisa agertzen da bere balorazioetan, zeina, hala ere, mendebaldeko Europako musika-kulturaren patuari buruzko ondorio ezkorrak ateratzen dituena.
Adornoren lanetan sormen izenen zirkulua mugatua da. A. Schoenberg, A. Berg, A. Webernen lanetan zentratzen da batez ere, oso gutxitan aipatuz garrantzi bereko konpositoreak. Bere arbuioa pentsaera tradizionalari loturiko konpositore guztietara hedatzen da. Sormenaren balorazio positiboa egiteari uko egiten dio SS Prokofiev, DD Shostakovich, P. Hindemith, A. Honegger bezalako konpositore garrantzitsuei ere. Bere kritika gerraosteko abangoardistengan ere zuzentzen da, Adornok leporatzen die musika-hizkuntzaren naturaltasuna eta forma artistikoaren izaera organikoa galtzea, kalkulu matematikoaren kohesioa, praktikan soinu-kaosa dakartenak.
Are inplakagarritasun handiagoarekin, Adornok “masa” deritzon arteari erasotzen dio, bere ustez gizakiaren esklabotasun espiritualari balio diona. Adornoren ustez, benetako arteak etengabeko gatazkan egon behar du bai kontsumitzaileen masarekin, bai kultura ofiziala arautzen eta zuzentzen duen estatu boterearen aparatuarekin. Dena den, joera erregulatzailearen aurka egiten duen artea, Adornoren ustez, hertsiki elitista bihurtzen da, tragikoki isolatuta, sormenaren ezinbesteko iturriak berez hiltzen dituena.
Antitesi honek agerian uzten du Adornoren kontzeptu estetiko eta soziologikoaren itxitasuna eta itxaropenik gabea. Bere kulturaren filosofiak ondoz ondoko loturak ditu F. Nietzsche, O. Spengler, X. Ortega y Gasset-en filosofiarekin. Bere xedapenetako batzuk nazionalsozialisten "kultura-politika" demagogikoaren aurrean eratu ziren. Adornoren kontzeptuaren eskematismoa eta izaera paradoxikoa argi eta garbi islatu ziren bere The Philosophy of New Music (1949) liburuan, A. Schoenberg eta I. Stravinskyren lanen konparazioan eraikia.
Schoenbergen espresionismoak, Adornoren ustez, forma musikalaren desegitea dakar, konpositoreak “opus bukatua” sortzeari uko egitera. Artelan itxi holistiko batek, Adornoren ustez, dagoeneko desitxuratzen du errealitatea bere ordenamenduagatik. Ikuspegi horretatik, Adornok Stravinskiren neoklasizismoa kritikatzen du, ustez indibidualtasuna eta gizartea uztartzearen ilusioa islatzen duena, artea ideologia faltsu bihurtuz.
Arte absurdua naturaltzat jo zuen Adornok, sortu zen gizartearen gizagabetasunagatik justifikatzen zuen bere existentzia. Errealitate modernoko benetako artelan bat, Adornoren ustez, nerbio-shocken, bulkada inkontzienteen eta arimaren mugimendu lausoen "sismograma" ireki bat baino ez da gera.
Adorno Mendebaldeko musika-estetika eta soziologia modernoaren agintari nagusia da, antifaxista eta kultura burgesaren kritikari irmoa. Baina, errealitate burgesa kritikatuz, Adornok ez zituen sozialismoaren ideiak onartu, arrotz geratzen zitzaizkion. SESBeko eta beste herrialde sozialistetako musika kulturarekiko jarrera etsai bat Adornoren hainbat emanalditan agertu zen.
Bizitza espiritualaren estandarizazioaren eta komertzializazioaren aurkako bere protesta zorrotza dirudi, baina Adornoren kontzeptu estetiko eta soziologikoaren hasiera positiboa askoz ahulagoa da, hasiera kritikoa baino gutxiago sinesgarria. Ideologia burges modernoa eta ideologia sozialista baztertuz, Adornok ez zuen benetako biderik ikusten errealitate burges modernoaren impasse espiritual eta sozialetik irteteko eta, hain zuzen ere, ilusio idealista eta utopikoen esku geratu zen “hirugarren bide” bati buruz, nolabaiteko “beste” errealitate soziala.
Adorno musika-lanen egilea da: erromantzeak eta abesbatzak (S. George, G. Trakl, T. Deubler-en testuetara), orkestrarako piezak, Frantziako herri-kantuen moldaketak, R. Schumann-en piano-piezen instrumentazioa, etab.
