Boris Yoffe |

Boris Yoffe

Boris Yoffe konpositore, biolin-jole, zuzendari eta irakaslearen lanak, noski, musika akademikoaren miresleen arreta berezia merezi du, konpositore modernoaren pentsamenduaren adibiderik onenetakoa da. Joffek konpositore gisa izan duen arrakasta bere musika interpretatzen eta grabatzen duenaren arabera epai daiteke. Hona hemen Yofferen musikako interprete ezagunen zerrenda osatugabea: Hilliard Ensemble, Rosamunde Quartet, Patricia Kopachinskaya, Konstantin Lifshits, Ivan Sokolov, Kolya Lessing, Reto Bieri, Augustine Wiedemann eta beste hainbat. Manfred Aicherrek bere ECM zigiluan argitaratu zuen Boris Yoffe-ren CD Song of Songs Hilliard Ensemble eta Rosamunde Quartet-ek interpretatu zuten. Wolfgang Rihmek behin eta berriz goraipatu du Jofferen lana eta testuaren zati bat idatzi du Song of Songs diskoaren liburuxkaren. Aurtengo uztailean, Wolke argitaletxeak alemanez argitaratu zituen Boris Joffe-ren "Musical Meaning" ("Musikalischer Sinn") artikulu liburu bat eta saiakera bat.

Badirudi Joffe nahiko konpositore arrakastatsutzat har daitekeela, pentsa liteke bere musika askotan entzuten eta ezagutzen dela askorentzat. Ikus dezagun benetako egoerari. Yoffe-ren musikak asko jotzen du musika garaikideko jaialdietan? Ez, ez du batere soinurik. Zergatik, behean erantzuten saiatuko naiz. Zenbat aldiz jotzen da irratian? Bai, batzuetan Europan –batez ere “Song of Songs”–, baina ia ez zegoen Boris Yofferen lanari guztiz eskainitako programarik (Israel izan ezik). Kontzertu asko daude? Hainbat herrialdetan gertatzen eta gertatzen dira –Alemania, Suitza, Frantzia, Austria, AEB, Israel, Errusian– Yofferen musika estimatu ahal izan zuten musikari horiei esker. Hala ere, musikari hauek beraiek “ekoizle” gisa jardun behar izan zuten.

Boris Yofferen musika ez da oraindik oso ezaguna eta, beharbada, osperako bidean bakarrik (itxaropena eta "agian" esan besterik ez dago, historian adibide asko egon baitziren bere garaiko onena ere estimatzen ez zenean. garaikideek). Jofferen musika eta nortasuna sutsuki estimatzen duten musikariek –batez ere Patricia Kopatchinskaya biolin-jotzailea, Konstantin Lifshitz piano-jotzailea eta Augustin Wiedenman gitarra-jotzailea– bere artearekin bere musika aldarrikatzen dute kontzertu eta grabaketetan, baina hori milaka kontzerturen ozeanoan tanta bat baino ez da.

Boris Yofferen musika garaikideko jaialdietan bereziki gutxitan entzuten den galderari erantzuten saiatu nahi nuke.

Arazoa da Yofferen lana ez dela inongo esparru eta norabidetan sartzen. Hemen esan beharra dago Boris Yofferen lan eta sormen aurkikuntza nagusiari buruz – bere “Laukoteen Liburua”. 90eko hamarkadaren erdialdetik, musika-partitura batean sartzen den laukote batetik idazten du egunero, tempo, zantzu dinamiko edo agogikorik gabe. Antzezlan hauen generoa "poema" gisa defini daiteke. Poema bat bezala, pieza bakoitza irakurri behar da (hots, musikariak musikaren tempoa, agogiak eta dinamika zehaztu behar ditu), eta ez bakarrik jo. Musika modernoan ez dakit horrelakorik (aleatorikoak ez du balio), baina antzinako musikan beti da (Bach-en Fugaaren Artean, instrumentuen ikurrik ere ez dago, tempoa eta dinamika ahaztu gabe) . Gainera, zaila da Yoffe-ren musika marko estilistiko anbiguorik gabe “bultzatzea”. Kritikari batzuek Reger eta Schoenbergen (Paul Griffiths idazle eta libretista ingelesa) tradizioei buruz idazten dute, eta horrek, noski, oso arraroa dirudi! – beste batzuk Cage eta Feldman gogoratzen dituzte – azken hau bereziki nabarmena da amerikar kritikan (Stephen Smolyar), Yoff-en zerbait hurbil eta pertsonala ikusten baitu. Kritikarietako batek honako hau idatzi zuen: "Musika hau tonal eta atonala da" - halako sentsazio ezohikoak eta ez estandarrak entzuleek jasaten dituzte. Musika hau Pärt eta Silvestroven “simpltasun berritik” eta “pobreziatik” bezain urrun dago Lachenman edo Fernyhow-tik. Gauza bera gertatzen da minimalismoarekin. Hala ere, Jofferen musikan bere sinpletasuna, berritasuna eta baita “minimalismo” moduko bat ere ikus daiteke. Musika hau behin entzunda, jada ezin da beste batekin nahastu; pertsona baten nortasuna, ahotsa eta aurpegia bezain berezia da.

Zer ez dago Boris Yofferen musikan? Ez dago politikarik, ez dago “arazo topikorik”, ez dago egunkaririk eta momentuko ezer. Ez dago zaratarik eta hirukote ugaririk. Horrelako musikak bere formatua eta bere pentsamendua agintzen ditu. Berriro diot: Jofferen musika jotzen duen musikariak notak irakurtzeko gai izan behar du, ez jotzeko, musika horrek konplizitatea eskatzen duelako. Baina entzuleak ere parte hartu behar du. Halako paradoxa bihurtzen da: badirudi musika ez dela behartzen eta arnasa hartzen nota normalekin, baina musika arretaz entzun behar duzu eta ez distraitu behar, gutxienez minutu bateko laukote batean. Ez da hain zaila: ez duzu aditu handia izan behar, ez duzu teknika edo kontzeptu batean pentsatu behar. Boris Yoffe-ren musika ulertzeko eta maitatzeko, musika zuzenean eta sentiberaz entzun eta hortik aurrera egin behar da.

Norbaitek Jofferen musika urarekin alderatu zuen, eta beste batek ogiarekin, lehenik eta behin bizitzarako beharrezkoa denarekin. Orain hainbeste gehiegikeria, hainbeste jaki, baina zergatik zaude egarri, zergatik sentitzen zara Saint-Exupery basamortuan? “Laukoteen liburua”, milaka “poema” biltzen dituena, Boris Yofferen lanaren erdigunea ez ezik, haren beste lan askoren iturria ere bada –orkestra, ganbera eta ahotsa–.

Bi opera ere bereizten dira: "Errabinoaren eta bere semearen istorioa" yiddish-eko Rabbi Nachman-en oinarrituta (Anri Volokhonsky poeta eta itzultzaile ospetsuak parte hartu zuen libretoa idazten) eta "Esther Racine" frantses handiaren jatorrizko testuan oinarrituta. antzerkigilea. Bi opera ganbera-taldearentzat. "Rabbi", inoiz interpretatu ez dena (sarrerakoa izan ezik), tresna modernoak eta zaharrak uztartzen ditu, afinazio ezberdinetan. Esther lau bakarlari eta talde barroko txiki baterako idatzi zuten. 2006an Basilean antzeztu zen eta aparte aipatu behar da.

“Esther Racina” Rameauri egindako omenaldia (omenaldia) da, baina, aldi berean, opera ez da estilizazio bat eta bere modu ezagugarrian idatzita dago. Badirudi Stravinskyren Edipo Erregearen ondoren ez dela horrelakorik gertatu, eta horrekin alderatu daiteke Esther. Stravinskyren opera-oratorioa bezala, Esther ez da musika garai batera mugatzen, ez da pastiche inpertsonal bat. Bi kasuetan, egileak, haien estetika eta musikaren ideia ezin hobeto ezagutzen dira. Hala ere, hemen hasten dira desberdintasunak. Stravinskiren operak, oro har, gutxi hartzen du kontuan Stravinskiren ez den musika; horretan interesgarriagoa da bere harmoniatik eta erritmotik zer den tradizio barrokoko generoaren ulermena baino. Aitzitik, Stravinskyk klixeak, generoen eta formen “fosilak” erabiltzen ditu zati horietatik hautsi eta eraiki daitezkeen moduan (Picassoren pinturan egiten zuen bezala). Boris Yoffek ez du ezer hausten, berarentzat musika barrokoaren genero eta forma hauek ez baitira fosilak, eta bere musika entzunda, musika tradizioa bizirik dagoela ere sinetsi gaitezke. Horrek ez al dizu gogoratzen... hildakoen berpizkundearen miraria? Bakarrik, ikusten denez, mirari baten kontzeptua (eta are gehiago sentimendua) gizaki modernoaren bizi-esparrutik kanpo dago. Horowitz-en oharretan atzemandako miraria hutsalkeria dela ikusten da gaur egun, eta Chagallen mirariak inozoak dira. Eta dena gorabehera: Schubert-ek Horowitzen idatzietan bizirik jarraitzen du, eta argiak San Esteban eliza betetzen du Chagallen beirateetatik. Espiritu judua eta Europako musika existitzen da Jofferen artean dena den arren. "Esther" kanpoko izaera edo edertasun "distiratsu" baten efekturik gabe dago. Racineren bertsoa bezala, musika zorrotza eta dotorea da, baina austeritate dotore horren baitan askatasuna ematen zaie adierazpen eta pertsonaia sortari. Estherren ahots-atalaren kurbak enperatriz ederrarenak baino ezin dira izan, bere sorbalda samur eta bikainak... Mandelstam-en antzera: “... Denek abesten dituzte emazte bedeinkatuak sorbalda aldapatsuekin...” Aldi berean, kurba hauetan mina, dardara, guztiak entzuten ditugu. umiltasunaren indarra, fedea eta maitasuna iruzurra, harrokeria eta gorrotoa. Ziurrenik bizitzan ez da horrela, baina artean behintzat ikusi eta entzungo dugu. Eta hau ez da iruzurra, ez errealitatetik ihes egitea: otzantasuna, fedea, maitasuna - hau da gizakia dena, gure baitan dagoen onena, pertsonak. Artea maite duenak bertan baliotsuena eta garbiena baino ez du ikusi nahi, eta munduan nahikoa zikinkeria eta egunkari daude hala ere. Eta berdin dio gauza baliotsu horri otzantasuna, edo indarra, edo agian biak batera deitzen den. Boris Yoffek, bere artearekin, edertasunaren ideia zuzenean adierazi zuen Estherren bakarrizketan 3. ekitalditik aurrera. Ez da kasualitatea bakarrizketaren estetika materiala eta musikala “Laukoteen liburutik” etortzea, konpositorearen obra nagusitik, non bere buruarentzat beharrezkotzat jotzen duena baino ez baitu egiten.

Boris Yoffe 21ko abenduaren 1968ean jaio zen Leningradon, ingeniari familia batean. Arteak leku garrantzitsua hartu zuen Yoffe familiaren bizitzan, eta Boris txikiak nahiko goiz (grabazioen bidez) literatura eta musika batu ahal izan zituen. 9 urterekin, bera biolina jotzen hasi zen, musika eskola batean parte hartuz, 11 urterekin bere lehen laukotea osatu zuen, 40 minutukoa, zeinaren musikak entzuleak harritu zituen bere esanguraz. 8. mailaren ondoren, Boris Yoffe musika eskolan sartu zen biolin klasean (ped. Zaitsev). Garai berean, Jofferentzat bilera garrantzitsu bat gertatu zen: Adam Stratievskyren teoriako ikasgai partikularrak hartzen hasi zen. Stratievsky musikari gaztea musika ulertzeko maila berri batera eraman zuen eta gauza praktiko asko irakatsi zizkion. Joffe bera prest zegoen topaketa honetarako bere musikaltasun kolosalaren bidez (belarri absolutu sentibera, memoria eta, batez ere, musikarekiko maitasun itzalezina, musikarekin pentsatzea).

Gero Sobietar armadan zerbitzua izan zen eta Israelera emigrazioa 1990ean. Tel Aviven, Boris Yoffe Musika Akademian sartu zen. Rubin eta A. Stratievskyrekin jarraitu zituen ikasketak. 1995ean, Laukoteen Liburuaren lehen piezak idatzi ziren. Haien estetika hari-hirukoterako pieza labur batean definitu zen, oraindik armadan zegoela idatzia. Urte batzuk geroago, laukoteekin lehen diskoa grabatu zen. 1997an, Boris Joffe Karlsruhera joan zen bizitzera bere emaztearekin eta lehen alabarekin. Han Wolfgang Rihmekin ikasi zuen, han bi opera idatzi ziren eta beste lau disko kaleratu ziren. Joffe Karlsruhe-n bizi eta lan egiten du gaur egun.