Vincenzo Bellini (Vincenzo Bellini) |

Vincenzo Bellini

… Tristura-sentimenduan aberatsa da, sentimendu indibiduala, berari bakarrik berezkoa! J. Verdi

V. Bellini konpositore italiarra musika-kulturaren historian sartu zen bel cantoaren maisu bikain gisa, hau da, italieraz kantu ederra esan nahi du. Bere omenez konpositorearen bizitzan emandako urrezko dominetako baten atzealdean, inskripzio labur batek honakoa zioen: "Italiar doinuen sortzailea". G. Rossiniren jenioak ere ezin zuen bere ospea itzali. Bellinik zeukan dohain melodiko apartak lirismo sekretuaz betetako jatorrizko intonazioak sortzeko aukera eman zion, entzule sorta zabalenean eragiteko gai direnak. Belliniren musika, zeinetan gaitasun osoa ez zegoen arren, P. Tchaikovsky eta M. Glinka, F. Chopin eta F. Liszt-ek konpositore italiarraren operetako gaiei buruzko hainbat lan sortu zituzten. P. Viardot, Grisi ahizpak, M. Malibran, J. Pasta, J. Rubini A. Tamburini eta beste batzuk distira egin zuten bere lanetan 1825. mendeko kantari nabarmenak. Bellini musikari familia batean jaio zen. Musika heziketa Donostiako Napoliko Kontserbatorioan jaso zuen. Orduko N. Tsingarelli konpositore ospetsuaren ikaslea, Bellini laster hasi zen bere bidea bilatzen artean. Eta bere konposaketa-jarduera laburra, hamar urtekoa bakarrik (35-XNUMX), Italiako operan orrialde berezi bihurtu zen.

Beste konpositore italiarrek ez bezala, Bellini guztiz axolagabea zen opera buffa, genero nazional gogoko hura. Dagoeneko lehen lanean – “Adelson eta Salvini” operan (1825), zeinarekin debuta egin zuen Napoliko Kontserbatorioko Antzokian, argi eta garbi agertu zen konpositorearen talentu lirikoa. Belliniren izenak ospe handia lortu zuen Napoliko San Carlo antzokiaren “Bianca eta Fernando” operaren ekoizpenaren ostean (1826). Ondoren, arrakasta handiz, The Pirate (1827) eta Outlander (1829) operen estreinaldiak egiten dira Milango La Scala antzokian. Capuleti eta Montecchiren (1830) emanaldiak, Veneziako Fenice Antzokiko eszenatokian lehen aldiz antzeztua, ilusioz agurtzen ditu ikusleak. Lan horietan ideia abertzaleek adierazpen sutsu eta zintzoa aurkitu zuten, 30eko hamarkadan Italian hasitako nazio askapen mugimenduaren olatu berriarekin bat. joan den mendean. Hori dela eta, Belliniren operen estreinaldi asko agerraldi abertzaleekin batera joan ziren, eta bere lanetako doinuak abesten zituzten Italiako hirietako kaleetan antzerkizaleek ez ezik, artisauek, langileek eta haurrek ere.

Konpositorearen ospea are gehiago indartu zen La sonnambula (1831) eta Norma (1831) operak sortu ondoren, Italiatik haratago doa. 1833an konpositorea Londresera bidaiatu zuen, eta han arrakastaz zuzendu zituen bere operak. Bere lanek IV Goethe, F. Chopin, N. Stankevich, T. Granovsky, T. Shevchenko-ri buruz egindako inpresioak XNUMX. mendeko Europako artean izan duten leku esanguratsua frogatzen du.

Hil baino pixka bat lehenago, Bellini Parisera joan zen (1834). Bertan, Italiako Opera Etxerako, bere azken lana sortu zuen: I Puritani (1835) opera, zeinaren estreinaldia Rossiniren kritika bikaina egin zuen.

Sortutako opera kopuruari dagokionez, Bellini Rossini eta G. Donizetti baino txikiagoa da - konpositoreak 11 musika eszeniko-lan idatzi zituen. Ez zuen bere herrikide ospetsuek bezain erraz eta azkar lan egin. Belliniren lan-metodoari zor zaio, neurri handi batean, bere eskutitz batean hitz egiten duena. Libretoa irakurtzea, pertsonaien psikologian barneratzea, pertsonaia gisa jardutea, sentimenduen hitzezko adierazpena eta gero musikala bilatzea –hala da konpositoreak markatu duen bidea.

Drama musikal erromantiko bat sortzean, bere libretista iraunkor bihurtu zen F. Romani poeta Belliniren benetako gogoko pertsona izan zen. Berarekin elkarlanean, konpositoreak hizkeraren intonazioen gorpuzketaren naturaltasuna lortu zuen. Bellinik ezin hobeto zekien giza ahotsaren berezitasunak. Bere operen ahots zatiak oso naturalak dira eta abesteko errazak dira. Arnas zabalez beteta daude, garapen melodikoaren jarraipena. Horietan ez dago alferrikako apaingarririk, konpositoreak ahots musikaren esanahia ez efektu birtuosoetan ikusten baitzuen, gizaki bizidunen emozioen transmisioan baizik. Doinu ederrak eta errezitazio adierazgarria sortzea bere zeregin nagusitzat hartuta, Bellinik ez zion garrantzi handirik eman orkestraren koloreari eta garapen sinfonikoari. Hala ere, hala ere, konpositoreak Italiako opera liriko-dramatiko maila artistiko berri batera igotzea lortu zuen, alderdi askotan G. Verdiren eta italiar veristaren lorpenei aurrea hartuz. Milango La Scala antzokiko atondoan Belliniren marmolezko irudi bat dago, bere jaioterrian, Catania-n, opera antzokiak konpositorearen izena darama. Baina bere buruari egindako monumentu nagusia konpositoreak berak sortu zuen - bere opera zoragarriak ziren, gaur arte munduko musika-antzoki askoren eszenatokietatik irteten ez direnak.

I. Vetlitsyna

• Italiako opera Rossiniren ondoren: Bellini eta Donizettiren lana →

Rosario Belliniren semea, hiriko familia aristokratikoetako kaperaren buru eta musika irakaslea zen, Vincenzo Napoliko “San Sebastiano” Kontserbatorioan graduatu zen, bekadun bihurtuz (Furno, Tritto, Tsingarelli ziren irakasleak). Kontserbatorioan, Mercadante (bere etorkizuneko lagun handia) eta Florimo (bere etorkizuneko biografoa) ezagutuko ditu. 1825ean, kurtso amaieran, Adelson eta Salvini opera aurkeztu zuen. Rossini-ri gustatu zitzaion opera, urtebetez agertokiak utzi ez zituena. 1827an, Belliniren Pirata opera arrakastatsua izan zen Milango La Scala antzokian. 1828an, Genovan, konpositoreak Giuditta Cantu torindarra ezagutu zuen: 1833ra arte iraungo zuen harremana. Konpositore ospetsua zale ugariz inguratuta dago, horien artean Giuditta Grisi eta Giuditta Pasta, bere interpretatzaile handiak. Londresen, "Sleepwalker" eta "Norma" Malibranen parte-hartzearekin arrakastaz antzeztu ziren berriro. Parisen, konpositoreak Rossiniren laguntza du, eta hark aholku asko ematen dizkio I Puritani operaren konposizioan, 1835ean ezohiko ilusioz hartu zuena.

Hasiera-hasieratik, Bellinik bere originaltasun berezia zer den sumatu ahal izan zuen: "Adelson eta Salvini"ren ikasleen esperientziak lehen arrakastaren poza ez ezik, operaren orrialde asko ondorengo drama musikaletan erabiltzeko aukera ere eman zuen. (“Bianca eta Fernando”, “Pirata”, Outlander, Capulets eta Montagues). Bianca e Fernando operan (heroiaren izena Gerdando bihurtu zen Borboi erregea ez mintzeko), estiloak, oraindik Rossiniren eraginpean, hitzaren eta musikaren konbinazio anitza emateko gai zen jada, haien leuna, harmonia hutsa eta mugagabea, hizkera markatu eta onak. Arien arnasketa zabalak, egitura mota bereko eszena askoren oinarri eraikitzaileak (adibidez, lehen ekitaldiko amaiera), ahotsak sartu ahala tentsio melodikoa areagotuz, benetako inspirazioaren lekuko izan zen, jada indartsua eta egiteko gai dena. musika ehuna animatu.

“Pirata”-n lengoaia musikala sakontzen da. “Beldurrezko literaturaren” ordezkari ezaguna den Maturinen tragedia erromantikoan oinarrituta idatzitako opera garaipenez eszenaratu zen eta Belliniren joera erreformistak indartu zituen, erabateko aria duen errezitatibo lehorra baztertuz agertu zena. edo, neurri handi batean, ohiko apaingarritik askatu eta hainbat modutan adarkatuta, Imogen heroiaren eromena irudikatuz, bokalizazioak ere sufrimenduaren irudiaren eskakizunen menpe zeuden. “Aria zoro” sorta famatu bat hasten duen sopranoaren partearekin batera, opera honen beste lorpen garrantzitsu bat nabarmendu behar da: heroi tenor baten jaiotza (Giovanni Battista Rubini bere paperean jardun zuen), zintzoa, ederra, zorigaiztokoa, ausarta. eta misteriotsua. Francesco Pastura konpositorearen lanaren miresle eta ikertzaile sutsuaren esanetan, “Bellinik opera musika konposatzeari ekin zion bere etorkizuna bere lanaren mende dagoela dakien gizon baten gogoz. Zalantzarik gabe, ordutik aurrera sistemaren arabera jokatzen hasi zela, gero Agostino Gallori Palermoko lagunari esan zion. Konpositoreak bertsoak buruz ikasi eta bere gelan itxita, ozenki errezitatu zituen, «hitz hauek ahoskatzen dituen pertsonaia bihurtu nahian». Errezitatzen zuen bitartean, Bellinik adi entzuten zion bere buruari; intonazioan hainbat aldaketa musika-nota bihurtu ziren pixkanaka... "The Pirate-ren arrakasta sinesgarriaren ostean, esperientziaz aberastua eta sendoa, bere trebetasunean ez ezik, libretistaren trebetasunean ere - Romani, libretoan lagundu zuena, Bellini-k aurkeztu zuen. Genoa Bianchi eta Fernandoren remake bat eta La Scalarekin kontratu berria sinatu zuen; libreto berria ezagutu aurretik, zenbait motibo idatzi zituen operan «ikusgarri» garatzeko asmoz. Oraingoan Prevost d'Harlincourt-en Outlander-en izan zen aukera, JC Cosenzak 1827an antzeztutako drama batean moldatua.

Belliniren opera, Milango antzoki ospetsuaren eszenatokian eszenaratua, ilusio handiz hartu zuten, The Pirate baino handiagoa zirudien eta polemika luzea sortu zuen musika dramatikoaren, kantuen errezitazioaren edo deklamazio-kantuaren inguruko egitura tradizionalarekin zuten harremanean, oinarritzat hartuta. forma garbiagoak. Allgemeine Musicalische Zeitung egunkariko kritikari batek Outlander-en alemaniar atmosfera sotilki birsortutakoa ikusi zuen, eta behaketa hori kritika modernoak berresten du, operak The Free Gunner-en erromantizismoarekiko duen hurbiltasuna azpimarratuz: hurbiltasun hori bai ageri da, bai misterioan. pertsonaia nagusia, eta gizakiaren eta naturaren arteko loturaren irudikapenean, eta konpositorearen asmoari zerbitzatzen dioten oroitzapen-motiboen erabileran “trama haria beti ukigarria eta koherentea izan dadin” (Lippmann). Arnasketa zabaleko silaben ahoskera azentudunak forma arioseak sortzen ditu, zenbaki indibidualak etengabeko fluxua sortzen duten melodia dialogikoetan disolbatzen dira, “gehiegizko melodiko” sekuentzia batera (Kambi). Oro har, bada zerbait esperimentala, nordikoa, klasiko berantiarra, “aguafortetik tonutik hurbila, kobrea eta zilarrezkoa” (Tintori).

Capulets e Montagues, La sonnambula eta Norma operen arrakastaren ostean, 1833an dudarik gabeko porrota espero zen CT Fores Cremonese erromantikoaren tragedian oinarritutako Beatrice di Tenda operak. Gutxienez bi arrazoi nabaritzen ditugu porrotaren: lanaren presa eta oso trama goibel bat. Bellinik Romani libretistari egotzi zion errua, eta hark erantzun zion konpositoreari eraso eginez, eta horrek haustura sortu zuen. Operak, berriz, ez zuen halako haserrerik merezi, meritu nabarmenak baititu. Taldeak eta abesbatzak ehundura bikainagatik bereizten dira, eta bakarkako zatiak marrazkiaren ohiko edertasunagatik bereizten dira. Neurri batean, hurrengo opera prestatzen ari da –“The Puritani”, Verdi estiloaren aurreikuspen deigarrienetako bat izateaz gain.

Amaitzeko, Bruno Cagliren hitzak aipatzen ditugu –La Sonnambula-ri egiten diote erreferentzia, baina haien esanahia askoz zabalagoa eta aplikagarria da konpositorearen obra osorako: “Bellinik Rossiniren oinordeko izatearekin amesten zuen eta ez zuen hori ezkutatu bere gutunetan. Baina jakitun zen zein zaila den Rossini zenaren lanen forma konplexu eta garatura hurbiltzea. Ohizkoa den baino askoz sofistikatuagoa, Bellinik, Rossinirekin 1829an izandako bilera batean jada, haiek bereizten zituen distantzia guztia ikusi zuen eta hau idatzi zuen: “Hemendik aurrera nire kabuz konposatuko dut, zentzu onean oinarrituta, gaztetasunaren beroan. Nahikoa esperimentatu nuen». Esaldi zail honek, hala ere, argi eta garbi hitz egiten du Rossiniren sofistikazioari “zentzu komuna” delakoari uko egiteaz, hau da, formaren soiltasun handiagoaz.

Marchese jauna

Opera:

“Adelson eta Salvini” (1825, 1826-27) “Bianca eta Gernando” (1826, “Bianca eta Fernando” izenburupean, 1828) “Pirata” (1827) “Atzerritarra” (1829) “Zaira” (1829) “ Capulets eta Montecchi” (1830) “Somnambula” (1831) “Norma” (1831) “Beatrice di Tenda” (1833) “The Puritans” (1835)