Vladimir Ashkenazy (Vladimir Ashkenazy) |

Vladimir Ashkenazy

Bost hamarkada luzez, Vladimir Ashkenazy bere belaunaldiko piano-jotzaile ospetsuenetako bat izan da. Bere igoera nahiko azkarra izan zen, nahiz eta inolaz ere konplikaziorik gabekoa izan: zalantza sortzaileen garaiak egon ziren, arrakastak porrotekin txandakatuz. Eta, hala ere, egia da: 60ko hamarkadaren hasieran, kritikariek irizpide zorrotzenekin jorratu zuten haren artearen balorazioa, askotan lankide aitortu eta agurgarriagoak direnekin alderatuz. Beraz, "Soviet Music" aldizkarian Mussorgskyk egindako "Pictures at a Exhibition"-en interpretazioaren deskribapen hau irakur liteke: "S. Richterren "Pictures" soinu inspiratua gogoangarria da, L. Oborinen interpretazioa esanguratsua da eta interesgarria. V. Ashkenazy-k bere erara konposizio bikain bat erakusten du, neurri handiz, esanguraz eta xehetasunen filigrana akaberaz jokatzen du. Koloreen aberastasunarekin, ideiaren batasuna eta osotasuna gorde ziren.

Gune honetako orrialdeetan, hainbat musika lehiaketa aipatzen dira tarteka. Ai, naturala da –nahi ala ez– gaur egun talentua sustatzeko tresna nagusi bilakatu izana, eta, benetan, artista ospetsu gehienak ezagutarazi dituzte. Ashkenaziren patu sortzailea ezaugarri eta nabarmena da alde horretatik: hiruren arragoa arrakastaz gainditzea lortu zuen, agian gure garaiko lehiarik autoritario eta zailenak. Varsovian (1955) bigarren saria lortu ondoren, Bruselako Elisabet Erreginaren lehiaketan (1956) eta Moskuko PI Tchaikovsky lehiaketan (1962) saririk gorenak lortu zituen.

Ashkenaziren musika talentu aparta oso goiz agertu zen, eta, jakina, familiaren tradizioarekin lotuta zegoen. Vladimirren aita David Ashkenazi pop pianista da, gaur egun oso ezaguna SESBen, bere lanbidean lehen mailako maisua, zeinaren birtuosismoak beti miresmena piztu duen. Herentziari prestaketa bikaina gehitu zitzaion, Vladimir-ek lehenik eta behin Musika Eskola Zentralean ikasi zuen Anaila Sumbatyan irakaslearekin, eta gero Moskuko Kontserbatorioan Lev Oborin irakaslearekin. Hiru lehiaketetako bakoitzaren programazioa zein konplexua eta aberatsa zen gogoratzen badugu, argi geratzen da kontserbatorioan graduatu zenerako piano-jotzaileak oso errepertorio zabal eta anitza menderatu zuela. Hasierako garai hartan, pasioak egitearen unibertsalismoagatik bereizten zen (ez da hain arraroa). Edonola ere, Chopinen letrak nahiko organikoki uztartu ditu Prokofieven sonaten adierazpenarekin. Eta edozein interpretaziotan, piano-jole gazte baten ezaugarriak beti agertzen ziren: inpultsibotasun lehergarria, esaldiaren erliebea eta ganbiltasuna, soinu-kolorearen zentzu zorrotza, garapen-dinamika mantentzeko gaitasuna, pentsamenduaren mugimendua.

Hori guztiari, noski, ekipamendu tekniko bikaina gehitu zitzaion. Bere hatzen azpian, pianoaren ehundura beti agertzen zen aparteko trinkoa, saturatua, baina, aldi berean, ñabardura txikienak ez ziren entzuteko desagertzen. Hitz batean, 60ko hamarkadaren hasieran benetako maisua zen. Eta kritikarien arreta erakarri zuen. Berrikusleetako batek idatzi zuen: “Ashkenaziz hitz egitean, bere datu birtuosoak miresten ditu normalean. Izan ere, birtuoso nabarmena da, ez azkenaldian zabaldu den hitzaren zentzu distortsionatuan (pasarte asko eta asko bizkor jotzeko gaitasuna), bere benetako zentzuan baizik. Piano-jole gazteak hatz bikainak eta sendoak eta ezin hobeto trebatuak izateaz gain, piano-soinuen paleta anitz eta eder batean moldatzen da. Funtsean, ezaugarri hori gaur egungo Vladimir Ashkenazirentzat ere aplikagarria da, nahiz eta aldi berean bakarra falta zaion, baina agian urteetan zehar agertu den ezaugarririk garrantzitsuena: heldutasun artistikoa, artistikoa. Urtez urte piano-joleak sormen-lan ausartagoak eta serioagoak jartzen dizkio bere buruari, Chopin, Liszt-en interpretazioak hobetzen jarraitzen du, Beethoven eta Schubert-en interpretazioak gero eta gehiago jotzen ditu, originaltasunez eta eskalaz konkistatuz Bach eta Mozart, Tchaikovsky eta Rachmaninov lanetan ere. , Brahms eta Ravel...

1961ean, berarentzat bigarren Txaikovski Lehiaketa gogoangarria baino pixka bat lehenago. Vladimir Ashkenazyk Sophie Johannsdottir pianista islandiar gaztea ezagutu zuen, orduan Moskuko Kontserbatorioan bekaduna zena. Laster senar-emazte bihurtu ziren, eta bi urte geroago bikotea Ingalaterran kokatu zen. 1968an, Ashkenazi Reykjaviken finkatu zen eta Islandiako herritartasuna onartu zuen, eta hamar urte geroago Lucerna bihurtu zen bere “bizileku” nagusia. Urte hauetan guztietan, gero eta intentsitate handiagoz kontzertuak ematen jarraitzen du, munduko orkestra onenekin aritzen da, diskoetan asko grabatzen du, eta disko hauek oso hedatu dira. Horien artean, beharbada, bereziki ezagunak dira Beethoven eta Rachmaninov-en kontzertu guztien grabazioak, baita Chopinen diskoak ere.

Hirurogeita hamarreko hamarkadaren erdialdetik aurrera, pianogintza modernoaren maisu ezagunak, bere lankide batzuek bezala, arrakastaz menderatu du bigarren lanbidea: zuzendaritza. Dagoeneko 1981ean, Londresko Orkestra Filarmonikoko lehen zuzendari iraunkor gonbidatua izan zen, eta gaur egun herrialde askotan aritzen da podiumean. 1987tik 1994ra Royal Philharmonic Orchestrako zuzendaria izan zen, eta Cleveland Symphony Orchestra ere zuzendu zuen, Berlingo Irratiko Orkestra. Baina, aldi berean, piano-jole askenaziaren kontzertuak ez dira bakantzen eta lehengo interes handi bera pizten dute entzuleen artean.

1960ko hamarkadaz geroztik, Ashkenazyk grabazio ugari egin ditu hainbat diskoetxerentzat. Chopin, Rachmaninov, Scriabin, Brahms, Liszt-en piano-lan guztiak interpretatu eta grabatu zituen, baita Prokofieven pianorako bost kontzertu ere. Ashkenazy zazpi aldiz irabazi du Grammy sarietako musika klasikoaren interpretazioagatik. Kolaboratu zituen musikarien artean, Itzhak Perlman, Georg Solti daude. Hainbat orkestraren zuzendari gisa, Sibelius, Rachmaninov eta Xostakovitxen sinfonia guztiak interpretatu eta grabatu zituen.

Ashkenaziren Beyond the Frontiers liburu autobiografikoa 1985ean argitaratu zen.