Vladimir Vsevolodovich Krainev |
Vladimir Krainev
Vladimir Krainevek musika dohain zoriontsua du. Ez bakarrik handiak, distiratsuak, etab. – nahiz eta honetaz gero hitz egingo dugun. Zehazki- zoriontsu. Kontzertu gisa dituen merituak berehala ikusten dira, esan bezala, begi hutsez. Profesionalentzat zein musikazale sinpleentzat ikusgai. Publiko zabal eta jendetsuentzako piano-jolea da; mota bereziko bokazioa da, eta biran dauden artista bakoitzari ematen ez zaiona...
Vladimir Vsevolodovich Krainev Krasnoyarsken jaio zen. Bere gurasoak medikuak dira. Semeari heziketa zabal eta polifazetikoa eman zioten; bere musika gaitasunak ere ez ziren baztertu. Sei urtetik aurrera, Volodya Krainev Kharkov Musika Eskolan ikasten ari da. Bere lehen irakaslea Maria Vladimirovna Itigina izan zen. «Bere lanean ez zegoen probintzialismorik txikiena», gogoratzen du Krainevek. "Umeekin lan egiten zuen, nire ustez, oso ondo..." Goiz hasi zen antzezten. Hirugarren edo laugarren mailan, publikoki Haydnen kontzertu bat jo zuen orkestrarekin; 1957an Ukrainako musika eskoletako ikasleen lehiaketa batean parte hartu zuen, eta bertan, Yevgeny Mogilevskyrekin batera, lehen saria eman zioten. Orduan ere, txikitan, sutsuki maitemindu zen eszenatokiaz. Hau gaur arte gorde da harengan: "Eszenak inspiratzen nau... Ilusio handia izan arren, beti sentitzen dut poza arrapalara ateratzen naizenean".
- Piano musika Ozon online dendan →
(Badago artista-kategoria berezi bat – Krainev horien artean – jendaurrean daudenean hain zuzen ere sormen-emaitza gorenak lortzen dituztenak. Nolabait, antzina, MG Savina aktore errusiar ospetsuak erabat uko egin zion Berlinen emanaldi bat egiteari, bakarragatik. ikuslea - Wilhelm enperadorea. Aretoa guardia inperialaren gorte eta ofizialez bete behar zen; Savinak ikusle bat behar zuen... "Entzuleria behar dut", entzun dezakezu Krainev-i).
1957an, Anaida Stepanovna Sumbatyan ezagutu zuen, piano-pedagogian maisu ezaguna, Moskuko Musika Eskola Zentraleko irakasle nagusietako bat. Hasieran, haien bilerak episodikoak dira. Krainev kontsultetara dator, Sumbatyanek aholku eta argibideekin laguntzen dio. 1959az geroztik, ofizialki bere klasean ageri da; orain Moskuko Musika Eskola Zentraleko ikaslea da. "Hemen dena hasiera-hasieratik hasi behar zen", jarraitzen du Krainevek istorioa. «Ez dut esango erraza eta sinplea zenik. Lehenengo aldian ikasgaiak ia malko begietan utzi nituen. Duela gutxi arte, Kharkoven, ia artista osoa nintzela iruditzen zitzaidan, baina hemen... Bat-batean, zeregin artistiko guztiz berri eta handiei aurre egin nien. Gogoan dut hasieran beldurtu ere egin zutela; orduan interesgarriagoa eta zirraragarriagoa dirudi. Anaida Stepanovnak langintza pianistikoa ez ezik, ez hainbeste irakatsi zidan, benetako artearen munduan sartu ninduen. Pentsamendu poetiko aparta duen pertsona, asko egin zuen liburuekiko, margoarekiko mendekotasuna izateko... Bere denak erakartzen ninduen, baina, agian, batez ere, haur eta nerabeekin lan egiten zuen eskola-lanen itzalik gabe, helduekin bezala. . Eta gu, bere ikasleak, benetan azkar hazi ginen».
Ikastetxeko kideek gogoan dute elkarrizketa Volodya Krainevengana jotzen denean bere eskola-urteetan: bizitasuna, inpultsibotasuna, inpultsibotasuna bera zen. Halako pertsonei buruz hitz egiten dute normalean: aztoratu bat, uzkurtu bat... Bere izaera zuzena eta irekia zen, erraz elkartzen zen jendearekin, egoera guztietan bazekien lasai eta naturaltasunez sentitzen; munduko ezer baino gehiago maite zuen txiste bat, umorea. “Krairen talentuaren gauza nagusia bere irribarrea da, bizitzaren betetasun aparteko moduko bat” (Fahmi F. Musikaren izenean // Sobietar kultura. 1977. Abenduak 2), urte asko geroago idatziko zuen musika kritikarietako batek. Hau bere eskola garaikoa da...
Berrikusle modernoen hiztegian modan dagoen "soziabilitatea" hitz bat dago, hau da, hizkuntza arrunt arruntera itzulita, entzuleekin lotura erraz eta azkar bat ezartzeko gaitasuna, entzuleentzat ulergarria izateko. Eszenatokiko lehen agerraldietatik, Krainevek ez zuen zalantzarik utzi interprete soziala zela. Bere izaeraren berezitasunak direla eta, oro har, besteekiko komunikazioan ageri zen bere burua esfortzu txikienik gabe; gutxi gorabehera gauza bera gertatu zen berarekin eszenatokian. GG Neuhausek arreta berezia jarri zuen: "Volodyak komunikaziorako dohaina ere badu: erraz jartzen da harremanetan publikoarekin" (EO Pervy Lidsky // Sov. Music. 1963. 12. zk.. 70. or.). Suposatu behar da Krainev-ek kontzertu-jotzaile gisa bere patu zoriontsua zor ziola inguruabar horri.
Baina, noski, lehenik eta behin, berari zor zizkion –birako artista gisa ibilbide arrakastatsua– bere datu pianistiko aparteko aberatsak. Alde horretatik, bere Eskola Zentraleko kideen artean ere bereizten zen. Inork ez bezala, azkar ikasi zituen lan berriak. Berehala memorizatu materiala; azkar metatutako errepertorioa; ikasgelan, adimen bizkorra, asmamena, zaletasun naturalagatik bereizten zen; eta, bere etorkizuneko lanbiderako ia gauza nagusia zena, goi mailako birtuoso baten forma oso agerikoa erakutsi zuen.
"Ordena tekniko baten zailtasunak, ia ez nituen ezagutzen", dio Krainevek. Ausarta edo gehiegikeriarik gabe kontatzen du, errealitatean zegoen moduan. Eta gaineratzen du: "Lortu nuen, esaten den bezala, bertatik bertara..." Pieza super-zailak, tempo super-azkarrak maite zituen, jaiotako birtuoso guztien bereizgarria.
Krainev 1962an sartu zen Moskuko Kontserbatorioan, Heinrich Gustavovich Neuhaus-ekin ikasi zuen hasieran. «Gogoan dut nire lehen ikasgaia. Egiari zor, ez zuen arrakasta handirik izan. Oso kezkatuta nengoen, ezin nuen balio duen ezer erakutsi. Gero, denboraren buruan, gauzak hobera egin ziren. Genrikh Gustavovich-ekin klaseak gero eta inpresio alaiagoak ekartzen hasi ziren. Azken finean, gaitasun pedagogiko paregabea zuen: bere ikasle bakoitzaren ezaugarri onenak agerian uztea.
GG Neuhausekin bilerak 1964an hil zen arte jarraitu zuten. Krainevek bere bidaia gehiago egin zuen kontserbatorioko hormetan, bere irakaslearen seme Stanislav Genrikhovich Neuhausen gidaritzapean; bere klaseko azken kontserbatorioko ikastaroan (1967) eta graduondoko eskolan (1969) graduatu zen. «Esan dezakedanez, Stanislav Genrikhovich eta biok berez musikari oso desberdinak ginen. Dirudienez, ikasketetan bakarrik balio izan zidan. Stanislav Genrikhovichen "espresibo" erromantikoak asko agerian utzi zidan musika adierazkortasunaren arloan. Nire irakaslearengandik ere asko ikasi nuen piano soinuaren artean».
(Interesgarria da ohartzea Krainev, jada ikaslea, graduondoko ikaslea, ez zuela utzi bere eskolako irakaslea, Anaida Stepanovna Sumbatyan, bisitatzeari. Praktikan ez ohi den kontserbatorioko gazte arrakastatsu baten adibidea, lekukoa, dudarik gabe, bai aldeen alde. irakaslea eta ikaslea).
1963az geroztik, Krainev eskailera lehiakorraren eskailerak igotzen hasi zen. 1963an bigarren saria jaso zuen Leedsen (Britainia Handia). Hurrengo urtean – Lisboako Vian da Moto lehiaketako lehen saria eta irabazlearen titulua. Baina proba nagusia 1970ean itxaron zion Moskun, Laugarren Txaikovski Lehiaketan. Gauza nagusia ez da Tchaikovsky Lehiaketa zailtasun maila goreneko lehiaketa gisa famatua delako. Era berean, porrotak - ustekabeko hutsegite bat, ustekabeko hutsegite bat - bere aurreko lorpen guztiak berehala ezaba ditzakeelako. Leeds eta Lisboan lortzeko hainbeste lan egin zuena bertan behera utzi. Hori batzuetan gertatzen da, bazekien Krainevek.
Bazekien, arriskatu egin zuela, kezkatuta zegoen, eta irabazi zuen. John Lill piano-jole ingelesarekin batera, lehen saria eman zioten. Berari buruz idatzi zuten: "Krainev-en badago normalean irabazteko borondatea deitzen dena, muturreko tentsioa konfiantza lasaiarekin gainditzeko gaitasuna" (Fahmi F. Musikaren izenean.).
1970ak azkenean erabaki zuen bere patua eszenikoa. Harrezkero, ez du ia inoiz eszenatoki handitik irten.
Behin, Moskuko Kontserbatorioan egin zituen emanaldietako batean, Krainevek arratsaldeko egitaraua ireki zuen Chopinen polonesa la bemol maiorrean (53. op.). Alegia, tradizioz piano-joleen errepertorio zailenetakotzat hartzen den pieza. Askok, ziurrenik, ez zioten inolako garrantzirik eman gertakari honi: ez al dago Krainev nahikoa, bere karteletan, antzezlan zailenak? Espezialista batentzat, ordea, momentu aipagarri bat egon zen hemen; non hasten da artista baten performanceak (nola eta nola amaitzen duen) hitz egiten du. Klavirabend-a Chopin polonesa la bemol maior batekin irekitzea, bere pianoaren ehundura kolore anitzeko eta xeheki xehearekin, ezkerreko eskuan zortzidun kate zorabiagarriak, interpretatzeko zailtasunen kaleidoskopio horrekin guztiarekin, ezer ez sentitzea (edo ia bat ere ez) esan nahi du. ) “beldurra eszenikoa” norberaren baitan. Ez hartu kontuan kontzertuaren aurreko zalantza edo gogoeta espiritualik; jakitea oholtza gainean egoten den lehen minutuetatik «konfiantza lasaiaren» egoera hori etorri behar zela, eta horrek lagundu zion Krainev-i lehiaketetan –bere nerbioetan konfiantza, autokontrola, esperientzia–. Eta noski, zure behatzetan.
Aipamen berezia merezi dute Kraineven atzamarrek. Zati honetan arreta erakarri zuen, esan bezala, Erdiko Eskolaren garaitik. Gogoratu: "... Ez nuen ia zailtasun teknikorik ezagutzen... Dena berehala egin nuen". helburua naturak bakarrik eman dezake. Krainev-i beti gustatzen zitzaion instrumentuarekin lan egitea, egunean zortzi edo bederatzi orduz kontserbatorioan ikasten zuen. (Orduan ez zeukan instrumentu propiorik, klaseak amaitu ondoren gelan geratu zen eta ez zuen teklatua iluntzera arte utzi.) Eta, hala ere, haratago doan zerbaiti zor dizkio bere lorpen ikusgarrienak piano teknikan. lan hutsa – halako lorpenak, berea bezala, beti bereiz daitezke ahalegin iraunkor, lan nekaezin eta neketsuaren bidez lortutakoetatik. "Musikaria da jendearen pazientziarik handiena", esan zuen Paul Dukas konpositore frantziarrak, "eta gertakariek frogatzen dute erramu adar batzuk irabazteko lana besterik ez balitz, ia musikari guztiei erramu pilo bat emango liekeela" (Ducas P. Muzyka eta originaltasuna//Frantziako konpositoreen artikuluak eta kritikak.—L., 1972. S. 256.). Krainev-en erramuak pianogintzan ez dira bere lana bakarrik...
Bere jokoan, adibidez, plastikotasun aparta senti daiteke. Ikusten da pianoan egotea berarentzat egoera sinpleena, natural eta atseginena dela. GG Neuhausek behin idatzi zuen “trebetasun birtuoso harrigarria”ri buruz (Neihaus G. Good and Different // Vech. Mosku. 1963. Abenduak 21) Krainev; Hemen hitz bakoitza primeran bat dator. Bai “harrigarria” epitetoa, bai “birtuosoa” esaldi ezohikoa trebetasuna“. Krainev oso trebea da interpretazio prozesuan: hatz bizkorra, esku-mugimendu azkar eta zehatzak, trebetasun bikaina teklatuan egiten duen guztian... Jotzen ari den bitartean ikustea plazer bat da. Izan ere, beste interprete batzuk, klase baxukoak, bizi eta zaila bezala hautematen dira lan, hainbat motatako oztopo, trikimailu motor-teknikoak, etab. gaindituz, oso arintasuna, hegaldia, erraztasuna ditu. Bere emanaldian, besteak beste, goian aipatu dugun Chopin-en La bemol polonesa nagusia eta Schumann-en Bigarren Sonata, eta Liszt-en “Wandering Lights”, eta Scriabinen ikasketak, eta Mussorgskyren “Pictures at a Exhibition”-eko Limoges, eta askoz gehiago. "Egin pisua ohikoa, ohiko argia eta argia eder", irakatsi zuen KS Stanislavsky gazte artistikoak. Krainev egungo kanpamenduko piano-jotzaile bakanetako bat da, jotzeko teknikari dagokionez, arazo hori ia konpondu duena.
Eta bere agerpenaren ezaugarri bat gehiago - ausardia. Ez da izuaren itzala, ez da arraroa arrapaladan irteten direnen artean! Ausardia – ausartzeraino, “ausardia” eszenaratzera, kritikarietako batek esan bezala. (Ez al da bere emanaldiaren berrikuspen baten goiburuaren adierazgarria, Austriako egunkarietako batean jarria: “Tiger of the keys in the arean”). Krainevek gogoz hartzen du arriskua, ez dio beldurrik zailenetan eta arduratsu jarduteko egoerak. Hala izan zen bere gaztaroan, halaxe da orain; horregatik publikoaren artean zuen ospearen zati handi bat. Mota honetako pianistek normalean pop efektu distiratsu eta erakargarria maite dute. Krainev ez da salbuespena, gogora daitezke, adibidez, Schubert-en “Wanderer”-en interpretazio bikainak, Ravel-en “Night Gaspard”, Liszten Pianorako Lehen Kontzertua, Debussyren “Su artifizialak”; honek guztiak txalo zaratatsuak eragin ohi ditu. Momentu psikologiko interesgarria: gertuagotik begiratuta, erraz ikusten da zerk liluratzen duen, kontzertu-musika egiteko prozesu bera “mozkortuta”: harentzat hainbeste esan nahi duen eszena; inspiratzen duen publikoa; pianoaren motrizitatearen elementua, zeinetan "bainua" egiten duen plazer nabariarekin... Hortik dator inspirazio bereziaren jatorria - pianista.
Badaki, ordea, “chic” birtuosoarekin ez ezik ederki jokatzen ere. Bere sinadura-zenbakien artean, ausarta birtuosoaren ondoan, piano-leten maisulanak daude, besteak beste, Schumann-en Arabeskoak, Chopinen Bigarren Kontzertua, Schubert-Liszt-en arratsaldeko serenata, Brahmsen azken opusetako intermezzo batzuk, Scriabinen Bigarren Sonatako Andante, Tchaikovsky-ren Dumka... , erraz xarma dezake bere ahots artistikoaren goxotasunarekin: ederki ezagutzen ditu piano-soinu belusetsu eta irideszenteen sekretuak, pianoan ederki lainotutako distira; batzuetan, entzulea laztantzen du musika xuxurla leun eta insinuagarri batez. Ez da kasualitatea kritikariek bere "hatz-hautsa" ez ezik, soinu formen dotoretasuna goraipatzea. Badirudi piano-jolearen interpretazio-sorkuntza asko "laka" garesti batekin estalita daudela; gutxi gorabehera, Palekh artisauen produktuak begiratzen dituzun sentsazio berarekin miresten dituzu.
Batzuetan, ordea, jokoa soinu-koloreko distiraz koloreztatu nahian, Krainev-ek behar baino apur bat harago doa... Horrelakoetan, frantses atsotitz bat etortzen zait burura: hau ederregia da egia izateko...
buruz hitz egiten baduzu handiena Krainev-ek interprete gisa izan duen arrakasta, beharbada haien artean lehen postuan Prokofieven musika da. Beraz, Zortzigarren Sonatari eta Hirugarren Kontzertuari, asko zor dio Txaikovski lehiaketako urrezko dominari; arrakasta handiz urte batzuk daramatza Bigarren, Seigarren eta Zazpigarren Sonatak jotzen. Duela gutxi, Krainevek lan bikaina egin du Prokofieven pianorako bost kontzertuak diskoetan grabatzen.
Printzipioz, Prokofieven estiloa gertu dago. Izpirituaren energiatik hurbil, bere mundu-ikuskerarekin bat. Piano-jole gisa, Prokofieven piano-idazketa ere gustuko du, bere erritmoaren “altzairuzko lopea”. Orokorrean, entzulea "astindu" dezakezun lanak maite ditu. Berak ez du inoiz publikoa aspertzen uzten; kalitate hori eskertzen du konpositoreengan, zeinen lanak bere programetan jartzen baititu.
Baina garrantzitsuena, Prokofieven musikak Krainev-en pentsamendu sortzailearen ezaugarriak agerian uzten ditu, gaur egun arte eszenikoetan biziki irudikatzen duen artista. (Honek hainbat alderditan hurbiltzen du Nasedkin, Petrov eta beste zenbait kontzertu-zaleengana.) Krainev interprete gisa duen dinamismoak, bere helburuak, musika-materiala aurkezteko moduan ere suma daitekeena, nabarmena da. garaiaren aztarna argia. Ez da kasualitatea, interprete gisa, XNUMX. mendeko musikan bere burua agertzea errazena. Ez dago sormenez “berriz moldatu” beharrik, funtsean bere burua berregituratu (barrutik, psikologikoki...), konpositore erromantikoen poetika batzuetan egin behar den bezala.
Prokofiev gain, Krainevek maiz eta arrakastaz jotzen du Shostakovich (pianorako kontzertuak, Bigarren Sonata, aurreskuak eta ihesak), Shchedrin (Lehen kontzertua, aurreskuak eta fugak), Schnittke (Inprobisazioa eta fuga, pianorako eta hari orkestrarako kontzertua, bide batez , berari, Krainev, eta dedikatua), Khachaturian (Rhapsody Kontzertua), Khrennikov (Hirugarren Kontzertua), Eshpay (Bigarren Kontzertua). Bere programetan Hindemith (Tema eta lau bariazio pianorako eta orkestrarako), Bartók (Bigarren kontzertua, pianorako piezak) eta gure mendeko beste hainbat artista ere ikus daitezke.
Kritikak, sobietar eta atzerrikoak, oro har, aldekoak dira Krainev-entzat. Bere funtsezko diskurtsoak ez dira oharkabean pasatzen; berrikusleek ez dute hitz ozen alferrik egiten, bere lorpenak seinalatuz, kontzertu-jotzaile gisa dituen merituak adieraziz. Aldi berean, erreklamazioak egiten dira batzuetan. Dudarik gabe piano-jolearekin bat egiten duten pertsonak barne. Gehienetan, erritmo azkarregi, batzuetan sukarrez puztuta dagoelako errieta egiten diote. Gogora ditzakegu, esate baterako, berak egindako Chopinen Do sogus txikiko (10. op.) azterketa, egile beraren Si minorreko scherzoa, Brahmsen sonataren amaiera fa minorrean, Ravelen Scarbo, Mussorgskiren bakarkako zenbakiak. Erakusketa bateko irudiak. Kontzertuetan musika hau jotzen, batzuetan ia "laster samarra", Krainev-ek ziztu bizian korri egiten du xehetasun indibidualak, xehetasun adierazgarriak. Hori guztia badaki, ulertzen du, eta, hala ere,... ««Gidatzen badut», esaten den bezala, sinetsi iezadazu, inolako asmorik gabe», bere gogoetak partekatzen ditu gai honi buruz. «Itxura denez, oso barnean sentitzen dut musika, irudia imajinatzen dut».
Jakina, Krainev-en "abiadura gehiegikeriak" ez dira guztiz nahita. Gaizki legoke hemen ausardia hutsa, birtuosismoa, pop panachea ikustea. Jakina, Krainev-en musikak taupadatzen duen mugimenduan, bere izaeraren berezitasunak, bere izaera artistikoaren “erreaktibitateak” eragiten du. Bere erritmoan, nolabait, bere izaera.
Beste gauza bat. Garai batean ilusioa egiteko joera zuen partidan zehar. Oholtzara sartzerakoan ilusioari men egiteko nonbait; albotik, aretotik, erraz nabaritzen zen. Horregatik, entzule guztiak, batez ere zorrotzak, ez ziren asetzen bere transmisioan kontzeptu artistiko psikologikoki zabalak eta espiritualki sakonak; piano-jolearen Mi bemol nagusiaren interpretazioak op. Beethovenen 81. Sonata, Bach kontzertua Fa minorrean. Ez zuen guztiz konbentzitu mihise tragiko batzuetan. Batzuetan entzun zitekeen halako opusetan jotzen duen musikarekin baino arrakasta handiagoarekin egiten diola aurre jotzen duen instrumentuari. interpretatzen...
Dena den, Krainev aspalditik ari da bere baitan gainditzen eszena-gorapen-egoera horiek, ilusioa, tenperamentua eta emozioak argi eta garbi gainezka daudenean. Ez dezala beti horretan arrakasta izan, baina ahalegintzea asko da jada. Bizitzan dena, azken finean, "helburuaren erreflexuak" zehazten du, behin idatzi zuen PI Pavlovek (Pavlov IP Animalien goi-mailako nerbio-jardueraren (portaera) azterketa objektiboaren hogei urte. - L., 1932. P. 270 // Kogan G. Maisutasunaren ateetan, 4. arg. – M., 1977. 25. or.). Artista baten bizitzan, batez ere. Gogoan dut laurogeiko hamarkadaren hasieran Krainev Dm-ekin jokatu zuela. Kitayenko Beethovenen Hirugarren Kontzertua. Alderdi askotan emanaldi aipagarria izan zen: kanpotik oharkabea, "isilduta", mugimenduari eutsita. Agian ohi baino neurritsuagoa. Artista batentzat ez da ohikoa, ustekabean alde berri eta interesgarri batetik nabarmendu zuen... Modu ludikoaren apaltasuna azpimarratzen zuena, koloreen dorpetasuna, kanpoko guztiaren arbuioa agertu zen Krainev-ek E. Nesterenkorekin batera egindako kontzertuetan, nahikoa. laurogeiko hamarkadan maiz (Musorgski, Rachmaninov eta beste konpositore batzuen obren programak). Eta ez da bakarrik pianista hemen taldean jotzea. Nabarmentzekoa da Nesterenkorekin izandako sormen-harremanek –artista beti orekatua, harmoniatsua, bere burua ezin hobeto kontrolatua–, oro har, asko eman ziola Krainev-i. Honetaz hitz egin zuen behin baino gehiagotan, eta bere jokoa bera ere...
Krainev sobietar pianogintzaren erdiguneetako bat da gaur egun. Bere programa berriek ez diote publiko orokorraren arreta erakartzeari uzten; artista askotan entzun daiteke irratian, telebistako pantailan ikusten; ez ezazu gutxietsi berari eta prentsa periodikoari buruzko erreportajeetan. Duela ez hainbeste, 1988ko maiatzean, “Mozart Piano Kontzertu guztiak” zikloko lana amaitu zuen. Bi urte baino gehiago iraun zuen eta Lituaniako SSRko Ganbera Orkestrarekin batera jo zuten S. Sondeckisen zuzendaritzapean. Mozarten programak etapa garrantzitsu bat bihurtu dira Krainev-en biografia eszenikoan, lan, itxaropen, era guztietako arazo eta -garrantzitsuena! – ilusioa eta antsietatea. Eta ez bakarrik pianorako eta orkestrarako 27 kontzertuko serie handi bat egitea ez delako lan erraza berez (gure herrialdean, E. Virsaladze bakarrik izan zen Krainev-en aurrekaria alde horretatik, Mendebaldean – D. Barenboim eta, agian, are gehiago hainbat pianista). “Gaur gero eta argiago konturatzen naiz ez dudala eskubiderik nire emanaldietara datorren publikoa hutsik egiteko, gure topaketetatik zerbait berria, interesgarria, aurretik ezezaguna espero baitut. Ez daukat eskubiderik aspalditik eta ondo ezagutzen nautenak haserretzeko, eta horregatik nabarituko dut nire jardunean arrakastaz zein arrakastarik gabe, lorpenak zein falta. Duela 15-20 bat urte, egia esateko, ez nuen nire burua asko kezkatzen horrelako galderekin; Orain gero eta sarriago pentsatzen dut haietan. Gogoan dut behin Kontserbatorioko Areto Nagusiaren ondoan nire kartelak ikusi nituela, eta zirrara alaia besterik ez nuela sentitu. Gaur egun, kartel berdinak ikusten ditudanean, sentimendu askoz konplexuagoak, kezkagarriagoak, kontraesankorrak...”
Bereziki handia, jarraitzen du Krainevek, Moskun interpretearen arduraren zama da. Jakina, SESBko edozein musikari aktiboki bira Europan eta AEBetako kontzertu aretoetan arrakasta izatea amesten du, eta, hala ere, Mosku (agian herrialdeko beste hainbat hiri handi) da berarentzat gauzarik garrantzitsuena eta "zailena". «Gogoratzen dut 1987an Vienan jo nuela, Musik-Verein aretoan, 7 kontzertu 8 egunetan – 2 bakarka eta 5 orkestra batekin», dio Vladimir Vsevolodovitxek. "Etxean, beharbada, ez nintzateke ausartuko hau egitera..."
Oro har, agerraldi publikoen kopurua murrizteko garaia dela uste du. «25 urte baino gehiagoko jarduera eszeniko etengabea atzean duzunean, kontzertuetatik berreskuratzea ez da lehen bezain erraza. Urteak pasa ahala, gero eta argiago nabaritzen duzu. Esan nahi dut orain ez indar fisiko hutsak ere (Jainkoari eskerrak, oraindik ez dute huts egin), baina normalean indar espiritualak deitu ohi direnak - emozioak, nerbio-energia, etab. Zailagoa da horiek berreskuratzea. Eta bai, denbora gehiago behar da. Esperientziagatik, teknikagatik, zure negozioaren ezagutzagatik, agertokirako ohiturak eta antzekoengatik, noski, “irten” dezakezu. Batez ere, ikasitako lanak jotzen badituzu, gora eta behera deitzen dena, hau da, aurretik askotan interpretatutako lanak. Baina benetan, ez da interesgarria. Ez duzu plazerrik lortzen. Eta nire izaeragatik, ezin naiz eszenatokira igo interesatzen ez bazait, nire barnean, musikari gisa, hutsunea badago...”
Bada beste arrazoi bat azken urteotan Krainev-ek maiztasun txikiagoan aritzeko. Irakasten hasi zen. Izan ere, piano-jole gazteei aholkuak ematen zizkien noizean behin; Vladimir Vsevolodovitxek ikasgai hau gustatu zitzaion, bere ikasleei zerbait esateko zuela sentitu zuen. Orain pedagogiarekin zuen harremana «legitimatzea» erabaki zuen eta duela urte asko graduatu zen kontserbatoriora itzuli zen (1987an).
… Krainev beti mugimenduan, bila dabilen horietakoa da. Bere talentu pianistiko handiarekin, bere jarduerarekin eta mugikortasunarekin, ziurrenik sorpresa sortzaileak, bere artearen bira interesgarriak eta sorpresa alaiak emango dizkie bere zaleei.
G. Tsypin, 1990
