Bella Mikhailovna Davidovich |

Bella Davidovich

…Familiaren tradizioaren arabera, hiru urteko neska batek, notak ez zekiela, Chopinen valsetako bat hartu zuen belarritik. Agian hala, edo agian hauek geroagoko kondairak dira. Baina kasu guztietan sinbolikoa da Bella Davidovichen haurtzaro pianistikoa Poloniako musikaren jenioaren izenarekin lotzea. Azken finean, Chopinen “itsasargia” izan zen kontzertura eraman zuena, bere izena argitu zuena...

Hala ere, hori guztia askoz geroago gertatu zen. Eta bere debut artistikoa beste errepertorio olatu bati egokitu zitzaion: bere jaioterrian, Bakun, Beethovenen Lehen Kontzertua jo zuen Nikolai Anosov-ek zuzendutako orkestra batekin. Orduan ere, adituek arreta jarri zuten bere hatz-teknikaren organikotasun harrigarria eta berezko legatoaren xarma liluragarrian. Moskuko Kontserbatorioan, KN Igumnov-ekin ikasten hasi zen, eta irakasle bikain bat hil ondoren, bere Ya ikaslearen klasera joan zen. V. Flyer. «Behin», gogoratu zuen piano-jotzaileak, «Jakov Vladimirovich Flierren klasea aztertu nuen. Rakhmaninov-en Rapsodia Paganiniren gaiari buruz berarekin kontsultatu eta bi piano jo nahi nituen. Bilera honek, ia ustekabean, erabaki zuen nire etorkizuneko ikasle patua. Flierrekin emandako ikasgaiak hain inpresio handia egin zidan –jakok Vladimirovich ezagutu behar duzu bere onenean dagoenean…– non berehala, minutu bat berandu gabe, bere ikasle izateko eskatu nion. Gogoan dut literalki liluratu ninduela bere artearekin, musikarekiko zaletasunarekin eta izaera pedagogikoarekin. Kontuan izan dugu talentu handiko piano-joleak ezaugarri horiek bere mentorearengandik jaso zituela.

Eta hona hemen irakasleak berak urte hauek nola gogoratu zituen: “Davidovichekin lan egitea guztiz pozgarria izan zen. Erraztasun harrigarriz konposizio berriak prestatu zituen. Hain zorroztu zen bere musika-gaitasuna, ezen ia inoiz ez bainuen berarekin ikasgaietan zati honetara edo hartara itzuli beharrik izan. Davidovichek modu harrigarriro sotilki sentitu zuen konpositore anitzenen estiloa: klasikoak, erromantikoak, inpresionistak, egile garaikideak. Eta, hala ere, Chopin bereziki gertu zegoen.

Bai, Chopinen musikarako joera espiritual hori, Flier eskolaren maisutasunaz aberastua, bere ikasle urteetan ere agerian geratu zen. 1949an, Moskuko Kontserbatorioko ikasle ezezagun bat izan zen Varsoviako gerraosteko lehen lehiaketako bi irabazleetako bat, Galina Czerny-Stefanskayarekin batera. Une horretatik aurrera, Davidovichen kontzertu-ibilbidea etengabe goranzko lerroan egon zen. 1951n kontserbatorioan graduatu ondoren, beste hiru urtez hobetu zuen Flierrekin graduondoko eskolan, eta gero klase bat eman zuen bertan. Baina kontzertu-jarduerak nagusi izaten jarraitzen zuen. Denbora luzez, Chopinen musika izan zen bere sormen arretaren eremu nagusia. Haren programetako batek ezin zuen egin haren lanik gabe, eta Chopin-i zor dio bere ospearen hazkundea. Piano kantilena maisu bikaina, esparru lirikoan eta poetikoan agertu zen gehien: esaldi musikal baten transmisioaren naturaltasuna, trebetasun kolorestikoa, teknika findua, modu artistiko baten xarma - horiek dira bere berezko ezaugarriak. eta entzuleen bihotzak konkistatuz.

Baina, aldi berean, Davidovich ez zen "Chopin-en espezialista" estu bihurtu. Pixkanaka-pixkanaka, bere errepertorioaren mugak zabaldu zituen, Mozart, Beethoven, Schumann, Brahms, Debussy, Prokofiev eta Xostakovitxen musikaren orrialde asko barne. Gau sinfonikoetan, Beethoven, Saint-Saens, Rachmaninov, Gershwinen (eta, noski, Chopin) kontzertuak interpretatzen ditu... «Lehenik eta behin, erromantikoak oso gertukoak dira niregandik —esan zuen Davidovichek 1975ean—. Denbora luzez. Prokofiev dezente interpretatzen dut eta atsegin handiz pasatzen dut Moskuko Kontserbatorioko ikasleekin... 12 urterekin, Central Music Schooleko ikaslea, Bach-en Ingeles Suitea Sol minorrean jo nuen arratsaldean. Igumnov saila eta nahiko nota altua jaso zuen prentsan. Ez diet beldurrik axolagabekeriaren erreparoei, prest nagoelako berehala ondokoa gehitzeko; helduarora iritsi nintzenean ere, ia inoiz ez nintzen ausartu Bach nire bakarkako kontzertuetako programetan sartzera. Baina ez ditut soilik ikasleekin polifonista handiaren aurresku eta ihesak eta bestelako konposizioak pasatzen: konposizio hauek nire belarrietan daude, nire buruan, musikan biziz, ezin baita haiek gabe egin. Beste konposizio bat, hatzekin ondo menperatuta, argitu gabe geratzen zaizu, egilearen pentsamendu sekretuak entzutea inoiz lortuko ez bazenu bezala. Gauza bera gertatzen da antzezlan kuttunekin: nola edo hala beranduago etortzen zara, bizi-esperientziaz aberastuta.

Aipamen luze honek piano-jolearen talentua garatzeko eta bere errepertorioa aberasteko moduak zeintzuk izan ziren azaltzen digu, eta bere artearen eragileak ulertzeko oinarriak ematen ditu. Ez da kasualitatea, orain ikusten dugunez, Davidovich-ek ia inoiz musika modernoa interpretatzea: lehenik eta behin, zaila egiten zaio hemen bere arma nagusia erakustea –kantilena melodioso liluragarria, pianoan abesteko gaitasuna, eta bigarrenik, bera da. musikan diseinu espekulatibo, utzi eta perfektuek ukitu gabe. «Beharbada, merezi dut nire horizonte mugatuagatik kritikatua izatea», aitortu zuen artistak. "Baina ezin dut nire sormen arauetako bat aldatu: ezin zara zintzoa izan errendimenduan".

Kritikak aspaldi deitzen zion Bella Davidovich piano poeta. Zuzenagoa litzateke termino arrunt hau beste batekin ordezkatzea: abeslari bat pianoan. Berarentzat, instrumentu bat jotzea beti izan zen kantuaren antzekoa, berak onartu zuen "musika ahoz sentitzen duela". Hau da bere artearen berezitasunaren sekretua, zeina argi eta garbi agertzen dena bakarkako emanaldian ez ezik, taldean ere. Berrogeita hamarreko hamarkadan, sarritan jotzen zuen bikotean bere senarrarekin, goiz hildako biolin-jole talentu batekin, Yulian Sitkovetsky, gero Igor Oistrakhekin, sarritan jotzen eta grabatzen du bere semearekin, jada ezaguna den Dmitry Sitkovetsky biolin-jotzailearekin. Duela hamar bat urte AEBetan bizi da pianista. Bere bira-jarduera are biziagoa bihurtu da azkenaldian, eta urtero mundu osoko kontzertu-eszenatokietan zabaltzen diren birtuosoen korrontean ez galtzea lortu du. Bere «emakume-pianismoak» hitzaren zentzurik onenean eragiten du atzealde hori are indartsuago eta ezin eutsiz. 1988an Moskun egindako birak baieztatu zuen hori.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990