Denise Duval (Denise Duval) |

Denise Duval

Opera musa Poulenc

1. Francis Poulenc eta XX. mendeko artea

«Miresten ditut besteengandik bereizten zaituen musika naturala sortzen duen musikari bat eta pertsona bat. Modako sistemen zurrunbiloan, botereek inposatzen saiatzen ari diren dogmak, zuk zeuk izaten jarraitzen duzu, errespetua merezi duen ausardia arraroa ”, idatzi zion Arthur Honegger-i Francis Poulenci bere gutunetako batean. Hitz hauek Pulenkov-en estetikaren kintoa adierazten dute. Izan ere, konpositore honek leku berezia hartzen du XX.mendeko konpositoreen artean. Itxuraz hutsal diren hitz horien atzean (azken finean, maisu nagusi bakoitza zerbaitetan berezia da!) egia garrantzitsu bat ezkutatzen da, ordea. Kontua da XX.mendeko arteak, bere aniztasun fantastiko guztiarekin, joera orokor ugari dituela. Forma orokorrenean, honela formula daitezke: formalismoaren nagusitasuna, estetizismoarekin nahastuta, anti-erromantizismoarekin eta berritasun-nahi nekagarriarekin eta idolo zaharren iraulketarekin nahastuta. Beren arima aurrerapenaren eta zibilizazioaren "deabruari" "saldu" ostean, artista askok aparteko lorpenak lortu dituzte baliabide artistikoen arloan, eta hori berez nabarmena da. Hala ere, galerak nabarmenak izan ziren batzuetan. Baldintza berrietan, sortzaileak, lehenik eta behin, ez du jada munduarekiko jarrera adierazten, berri bat eraikitzen du. Askotan bere jatorrizko hizkuntza sortzeaz arduratzen da gehien, zintzotasunaren eta emozionaltasunaren kaltetan. Osotasuna sakrifikatu eta eklektizismora jotzeko, modernitatetik aldendu eta estilizazioak eramateko prest dago; bide guztiak dira onak, horrela arrakasta lortu bada. Zoaz zeure bidea, ezein doktrina formalekin neurriz harago ligartuz, baina garaien taupada sentituz; zintzo izaten jarraitzea, baina, aldi berean, “errepidean” ez trabatu – gutxi batzuentzat eskura daitekeen opari berezia. Halakoak dira, adibidez, Modigliani eta Petrov-Vodkin pinturan edo Puccini eta Rachmaninoff musikan. Badira, noski, beste izen batzuk. Musikaren arteari buruz hitz egiten badugu, hemen Prokofiev "rock" bat bezala altxatzen da, "fisika" eta "letra" konbinazio bikaina lortu zuena. Sortu zuen jatorrizko hizkuntza artistikoaren kontzeptualtasunak eta arkitektonak ez dute kontraesanean jartzen lirismoarekin eta melodismoarekin, sortzaile bikain askoren lehen etsai bihurtu baitira, azkenean argi-generoaren esku utzi baitzituzten.

Tribu nahiko txiki horri dagokio Poulenc, bere lanean Frantziako musika-tradizioaren ezaugarririk onenak garatzea lortu baitzuen («opera lirikoa» barne), sentimenduen berehalakotasuna eta lirismoa gordetzeko, kopuru batetik urrun geratu gabe. arte modernoaren lorpen eta berrikuntza nagusienak.

Poulenc maisu heldu gisa hurbildu zen opera konposatzera, atzean lorpen asko zituela. Bere hasierako opusak 1916koak dira, eta lehen opera, Tiresiasen Bularrak, konpositoreak 1944an idatzi zuen (1947an Opera Komikian antzeztua). Eta hiru ditu. 1956an, Karmeldarren Elkarrizketak amaitu zen (munduko estreinaldia 1957an izan zen La Scalan), 1958an The Human Voice (1959an Opera Comic-en eszenatokian jarri zen). 1961ean, konpositoreak oso obra berezia sortu zuen, Monte Carloko dama, soprano eta orkestrarako bakarrizketa deitu zuena. Denise Duval abeslari frantziarraren izena ezinbestean dago lotuta konposizio horiekin guztiekin.

2. Denise Duval – Poulenc-en “opera musa”

Dotorea, ederra, dotorea ikusi zuen, Van Dongen-en mihiseetatik jaitsiko balitz bezala, Petit Antzokian, zeinaren eszenatokian Opera Komikiaren banakako emanaldiak aldi berean antzezten baitziren. Konpositoreari –Folies Bergère-ko abeslari eta aktoreari– bere lehen operako zuzendari Max de Rieux begiratzeko gomendatu zioten. Duvalek, Tosca entseatzen ari zela, bertan jo zuen Poulenc. Berehala konturatu zen ez zuela Teresa-Tiresia paper nagusiko interpretatzailerik onena aurkitu. Bere ahots gaitasun bikainez gain, askatasun artistikoarekin eta umore zentzu zoragarriarekin poztu zen, opera bufoi baterako hain beharrezkoa. Hemendik aurrera, Duval ezinbesteko parte-hartzaile bihurtu zen bere ahots eta eszena-konposizioen estreinaldi gehienetan (Milanoko Dialogues ekoizpenean izan ezik, non zati nagusia Virginia Zeani-k egin zuen).

Denis Duval 1921ean jaio zen Parisen. Bordeleko kontserbatorioan egin zituen ikasketak, eta 1943an operako eszenatokian egin zuen debuta Landa Ohorezko lanetan (Lolaren parte). Abeslaria, aktore talentu distiratsua zuena, operako eszenatokiak ez ezik, erakarri zuen. 1944az geroztik, Folies Bergère ospetsuaren errebistan saiatu da. Bizitza izugarri aldatu zen 1947an, Opera Handira gonbidatu zutenean lehenik, Salome Massenet-en Herodias lanean abesten baitzuen, eta gero Opera Komikira. Bertan Poulenc-ekin ezagutu zuen, eta adiskidetasun sortzailea izan zen musikagilea hil arte.

“Tiresiasen bularrak”* operaren estreinaldiak publikoaren erreakzio anbiguoa eragin zuen. Musika komunitateko ordezkari aurreratuenek baino ezin izan zuten baloratzeko Guillaume Apollinaireren izen bereko antzezlanean oinarritutako farsa surrealista hau. "La Scala" antzokiaren aginduz sortutako hurrengo opera bakarrik bihurtu zen konpositorearen baldintzarik gabeko garaipena. Baina beste 10 urte baino lehen. Bien bitartean, Duvalen oper-ibilbidea Monte Carlo Antzokiarekin lotuta egon zen urte batzuetan. Eszenatoki honetan interpretatzen diren paperen artean, Thais Massenet-en izen bereko operan (1950), Ninetta Prokofieven Hiru laranjaren maitasuna (1952), Ravelen Espainiako orduan Concepcion (1952), Musetta (1953) eta abar. 1953an Duvalek La Scala-n abesten zuen Honeggerren Joan of Arc-en sutan dagoen oratorioan. Urte berean, Florentine Musical May jaialdian Rameauren Gallant Indies ekoizpenean parte hartu zuen. 50eko hamarkadaren hasieran, abeslariak birritan arrakastaz egin zuen Estatu Batuetan (1953an The Breasts of Tiresias operaren ekoizpen amerikarrean abestu zuen).

Azkenik, 1957an, Milanen estreinaldi arrakastatsua izan eta berehala, Parisko Dialogues des Carmelites** filmaren estreinaldia egin zen. Ikusleak poztu ziren bai operarekin, bai Duval Blanche-rekin. Poulenc, italiarizatuegi den Milaneko produkzioarekin nahiko pozik egon liteke oraingoan. Parlando estiloa nagusitu zitzaion azkenean bel canto estiloari. Eta operaren eraldaketa horretan paperik garrantzitsuena Duvalen talentu artistikoak izan zuen.

Poulenc-en lanaren gailurra, eta baita Duvalen oper-ibilbidea ere, The Human Voice*** mono-opera izan zen. Bere mundu mailako estreinaldia 6ko otsailaren 1959an egin zen Opera Comic-en. Laster opera La Scalan (1959) antzeztu zen, baita Edinburgoko, Glyndebourneko eta Aix-en-Provenceko jaialdietan ere (1960). Eta nonahi Duval-ek egindako konposizioak garaipen batez lagundu zuen.

Lan honetan, Poulenc-ek giza sentimenduen konbentzimendu harrigarria lortu zuen, musika-hizkuntzaren intonazio-aberastasun nabarmena. Musika konposatzerakoan, konpositoreak Duvalekin kontatu zuen, emakume abandonatu baten irudia modu dramatikoan gorpuzteko duen gaitasunarekin. Beraz, eskubide osoz abeslaria konposizio honen egilekidetzat har dezakegu. Eta gaur, "The Human Voice" abeslariaren emanaldia entzuten, ezin da axolagabe geratu bere trebetasun nabarmenarekin.

Duvalek mono-operaren garaipenaren ondoren egin zuen ibilbidea are arrakastatsuago garatu zen. 1959an, Nikolai Nabokov-en Rasputinen heriotza operaren munduko estreinaldian parte hartu zuen Kolonian. 1960az geroztik, Colon Antzokian ari da, eta gero beste hainbat denboraldi ematen ditu. Tosca abeslariak, Julieta "The Tales of Hoffmann"-en eta beste rol batzuen artean. 1962-63 urteetan Mélisande abestu zuen Glyndebourne jaialdian. 1965ean, Duvalek agertokiak utzi zituen irakaskuntzan aritzeko, baita opera zuzentzen ere.

Evgeni Tsodokov

Oharrak:

* Hona hemen “Tiresiasen Bularrak” operaren laburpena – G. Apollinaireren izen bereko antzezlanean oinarritutako fartsa absurdoa: Zanzibar exotikoa. Teresa, emakume gazte eszentrikoa, gizon bihurtzearekin eta famatua izatearekin obsesionatuta dago. Ametsa modu fantastiko batean egi bihurtzen da. Tiresias bizardun bilakatzen da, eta senarra, aitzitik, egunean 48048 seme-alaba sortzen dituen emakume bihurtzen da (!), Zanzibarrek biztanleriaren hazkundea behar baitu. Ume hauen “ekoizpenak” antzeko itxura du: senarrak kazetari bat sortu nahi du, egunkariak, tintero bat, guraizeak gurditxora bota eta sorginkeriak xuxurlatu. Eta gero dena izpiritu berean. Honen ondoren, mota guztietako abentura zoro sorta bat dator (dueloa, pailazoa barne) pertsonaia bufoi batzuk, argumentuarekin lotutako logikarik gabe. Haserrealdi honen guztiaren ostean, Teresa igarle baten moduan agertuko da eta senarrarekin adiskidetzen da. Mundu mailako estreinaldiko ekintza guztiak oso modu izugarrian erabaki ziren. Beraz, adibidez, ekintzan, puxika formako emakumezko bularrak asko igotzen dira airera eta desagertzen dira, emakume bat gizon bihurtzea sinbolizatuz. Operaren lehen ekoizpen errusiarra 1992an eszenaratu zen Permeko Opera eta Ballet Antzokian (G. Isahakyanek zuzendua).

** “Karmetarren elkarrizketak” operarako ikus: “Opera” Hiztegi Entziklopedikoa, M. “Konpositorea”, 1999, or. 121.

*** The Human Voice operarako, ikus ibid., or. 452. Opera 1965ean eman zen lehen aldiz Errusiako eszenatokian, lehenengo kontzertu-emanaldi batean (Nadezhda Yureneva bakarlaria), eta gero Bolshoi Antzokiko eszenatokian (Galina Vishnevskaya bakarlaria).