Evgeny Alexandrovich Mravinsky |

Evgeni Mravinsky

SESBeko Herri Artista (1954). Lenin Sariaren sariduna (1961). Lan Sozialistaren Heroia (1973).

1920. mendeko zuzendari handienetako baten bizitza eta lana erabat lotuta daude Leningradorekin. Musika familia batean hazi zen, baina lan-eskola batean graduatu ondoren (1921) Leningrado Unibertsitateko fakultate naturalean sartu zen. Ordurako, ordea, gaztea antzerki musikalari lotuta zegoen jada. Dirua irabazi beharrak lehengo Mariinsky Antzokiko oholtzara eraman zuen, mimo lanetan aritu baitzen. Lanbide oso aspergarri honek, berriz, Mravinskyri bere horizonte artistikoak zabaltzeko aukera eman zion, F. Chaliapin, I. Ershov, I. Tartakov, A. Coates, E. Cooper eta beste abeslariekin, besteak beste, maisuekin zuzeneko komunikaziotik inpresio biziak lortzeko. Sormen-praktika gehiagotan, Leningradoko Koreografia Eskolan piano-jole gisa lan egiten zuenean lortutako esperientziak ondo lagundu zion, non Mravinsky XNUMX-en sartu zen. Ordurako, unibertsitatea utzia zuen jada, musika-jarduera profesionalera bideratzea erabaki zuen.

Kontserbatorioan sartzeko lehen saiakerak ez zuen arrakastarik izan. Denbora ez galtzeko, Mravinsky Leningradoko Kapera Akademikoko klaseetan izena eman zuen. Ikasle urteak hurrengo urtean hasi ziren berarentzat, 1924. Harmonia eta instrumentazio ikastaroak egiten ditu M. Chernov-ekin, polifonia X. Kushnarev-ekin, forma eta konposizio praktikoa V. Shcherbachev-ekin. Kontserbatorioko Areto Txikian hasitako konpositorearen hainbat obra interpretatu ziren gero. Dena den, Mravinsky autokritikoa dagoeneko beste eremu batean bilatzen ari da: 1927an N. Malkoren gidaritzapean klaseak ematen hasi zen, eta bi urte geroago A. Gauk bere irakasle izan zen.

Zuzendaritzako trebetasunen garapen praktikoan ahaleginduz, Mravinskyk denbora pixka bat eman zuen Sobietar Merkataritza Langileen Batasuneko orkestra sinfoniko amateurrekin lan egiten. Talde honekin lehen emanaldi publikoetan Errusiako konpositoreen lanak izan ziren eta prentsaren kritika positiboak jaso zituzten. Aldi berean, Mravinsky eskola koreografikoko musika-zatiaz arduratu zen eta hemen Glazunov-en The Four Seasons balleta zuzendu zuen. Horrez gain, Kontserbatorioko Opera Estudioan praktika industriala zuen. Mravinskyren sormen garapenaren hurrengo etapa SM Kirov (1931-1938) izeneko Opera eta Ballet Antzokian egindako lanarekin lotuta dago. Hasieran hemen zuzendari laguntzailea izan zen, eta urtebete beranduago debuta independentea egin zuen. 20ko irailaren 1932a izan zen. Mravinsky-k "Sleeping Beauty" balleta zuzendu zuen G. Ulanovaren parte-hartzearekin. Lehen arrakasta handia zuzendariak izan zuen, eta bere hurrengo lanek sendotu zuten - Tchaikovsky-ren "Zitxargen aintzira" eta "Intxaur-hauskailua", Adana "Le Corsaire" eta "Giselle", B. Asafiev "Bakhtxisaraiko iturria" eta " Ilusio galduak”. Azkenik, hemen ikusleek Mravinskyren opera emanaldi bakarra ezagutu zuten: Tchaikovskyren "Mazepa". Beraz, bazirudien talentu handiko musikariak azkenean aukeratu zuela antzerki zuzendaritzaren bidea.

1938an Batasun Osoko Zuzendarien Lehiaketak orrialde bikain berri bat ireki zuen artistaren sormen-biografian. Ordurako, Mravinskyk esperientzia handia pilatu zuen Leningradoko Filarmonikoko kontzertu sinfonikoetan. Bereziki garrantzitsua izan zen D. Xostakovitxen lanarekin 1937an Sobietar musikaren hamarkadan egin zuen bilera. Orduan, konpositore nabarmenaren Bosgarren Sinfonia interpretatu zen lehen aldiz. Shostakovichek idatzi zuen geroago: “Mravinsky gertutik ezagutu nuen nire Bosgarren Sinfonian elkarrekin egindako lanetan. Aitortu behar dut hasieran Mravinskyren metodoak zertxobait beldurtu ninduela. Huskerietan gehiegi murgiltzen zela iruditu zitzaidan, berezitasunei gehiegi erreparatzen ziela, eta horrek plan orokorrari, ideia orokorrari kalte egingo ziola iruditu zitzaidan. Taktu bakoitzari buruz, pentsamendu bakoitzari buruz, Mravinskyk benetako galdeketa bat egin zidan, harengan sortzen zitzaizkion zalantza guztiei erantzuna eskatuz. Baina dagoeneko elkarrekin lan egiteko bosgarren egunean, metodo hau zalantzarik gabe egokia dela konturatu nintzen. Nire lana serioago hartzen hasi nintzen, Mravinskyk zein serio lan egiten duen ikusiz. Konturatu nintzen zuzendari batek ez zuela urretxindorrak bezala abestu behar. Talentua lehenik eta behin lan luze eta neketsuarekin uztartu behar da.

Mravinskyk Bosgarren Sinfoniaren emanaldia izan zen lehiaketako aipagarrienetako bat. Leningradoko zuzendariari eman zioten lehen saria. Gertaera honek, neurri handi batean, Mravinskyren patua zehaztu zuen: Leningradoko Filarmonikoko orkestra sinfonikoko zuzendari nagusi bihurtu zen, gaur egun errepublikaren ondo merezitako talde bat. Harrezkero, ez da kanpoko gertakari nabarmenik izan Mravinskyren bizitzan. Urtez urte, led orkestra elikatzen du, bere errepertorioa zabalduz. Bere trebetasunak hobetzen dituen bitartean, Mravinskyk Tchaikovskyren sinfonien, Beethoven, Berlioz, Wagner, Brahms, Bruckner, Mahler eta beste konpositore batzuen lanen interpretazio bikainak ematen ditu.

Orkestraren bizitza baketsua 1941ean eten zen, gobernuaren dekretu bidez Leningradoko Filarmonikoa ekialderantz ebakuatu eta hurrengo denboraldia ireki zuen Novosibirsken. Urte haietan, Errusiako musikak leku nabarmena hartu zuen zuzendariaren programetan. Txaikovskirekin batera, Glinka, Borodin, Glazunov, Lyadov... Novosibirsken, Filarmonikoak 538 kontzertu sinfoniko eskaini zituen 400 lagunek parte hartu zuten...

Mravinskyren sormen-jarduera gorenera iritsi zen orkestra Leningradora itzuli ondoren. Lehen bezala, zuzendaria Filarmonikan aritzen da egitarau aberats eta askotarikoekin. Sobietar konpositoreen lanik onenek interpretatzaile bikaina aurkitzen dute harengan. V. Bogdanov-Berezovsky musikologoaren arabera, “Mravinsky-k bere interpretazio-estilo propioa garatu zuen, hau da, printzipio emozional eta intelektualen arteko fusio estua, narrazio temperamentala eta performance-plan orokorraren logika orekatua, Mravinsky-k batez ere garatua. sobietar lanen interpretazioa, sustapenari arreta handia eman eta ematen duena”.

Mravinskyren interpretazioa egile sobietarren hainbat lan erabili zuten lehen aldiz, besteak beste, Prokofieven Seigarren Sinfonia, A. Khachaturianen Sinfonia-Poema eta, batez ere, D. Xostakovitxren sorkuntza nabarmenak, gure musika klasikoen urrezko funtsean sartuta. Xostakovitxek bere Bosgarren, Seigarren, Zortzigarren (zuzendariari eskainitako), Bederatzigarren eta Hamargarren sinfonien, Basoen Kantua oratorioaren, lehen emanaldia agindu zion Mravinskiri. Ezaugarria da, Zazpigarren Sinfoniaz mintzatuz, egileak 1942an azpimarratu zuena: “Gure herrian hiri askotan egiten zen sinfonia. Moskotarrek hainbat aldiz entzun zuten S. Samosud-en zuzendaritzapean. Frunze eta Alma-Atan, N. Rakhlinek zuzendutako Estatuko Orkestra Sinfonikoak interpretatu zuen sinfonia. Biziki eskertzen diet sobietar eta atzerriko zuzendariei nire sinfoniari erakutsitako maitasuna eta arretagatik. Baina nigandik gertueneko soinua iruditu zitzaidan egileak, Evgeny Mravinskyk zuzendutako Leningradoko Orkestra Filarmonikoak interpretatua.

Zalantzarik gabe, Mravinskyren gidaritzapean Leningradoko orkestra mundu mailako talde sinfoniko bihurtu zen. Zuzendariaren lan nekaezinaren ondorioa da, musika lanen irakurketa berri, sakon eta zehatzenen bilaketarako bere gogo nekaezina. G. Rozhdestvensky-k honela dio: “Mravinskyk berdin eskatzen du bere buruarekin eta orkestrarekin. Bidai bateratuetan, denbora epe laburrean lan berdinak askotan entzun behar izan nituenean, beti harritzen ninduen Evgeny Alexandrovichek errepikapenarekin freskotasun sentsazioa ez galtzeko gaitasunak. Kontzertu bakoitza estreinaldi bat da, kontzertu bakoitzaren aurretik dena errepikatu behar da. Eta zein zaila den batzuetan!

Gerraosteko urteetan Mravinskyri nazioarteko aitorpena heldu zitzaion. Oro har, zuzentzen duen orkestrarekin batera atzerrira joaten da zuzendaria. 1946an eta 1947an soilik izan zen Pragako Udaberriko gonbidatua, non Txekoslovakiar orkestrarekin jo zuen. Leningradoko Filarmonikak Finlandian (1946), Txekoslovakian (1955), Mendebaldeko Europako herrialdeetan (1956, 1960, 1966) eta Ameriketako Estatu Batuetan (1962) arrakasta handia izan zuten. Areto jendetsuak, publikoaren txaloak, kritika gogotsuak: hori guztia Leningradoko Orkestra Sinfoniko Filarmonikoaren eta bere zuzendari nagusia Evgeny Aleksandrovich Mravinskyren lehen mailako trebetasuna aitortzea da. Leningradoko Kontserbatorioko irakasle den Mravinskyren jarduera pedagogikoak ere merezitako aitortza jaso zuen.

L. Grigoriev, J. Platek, 1969