Franz Lehár |

Franz Lehár

Konpositore eta zuzendari hungariarra. Banda militar bateko musikagile eta banda-zuzendariaren semea. Leharrek (1880tik) Budapesteko Musika Eskola Nazionalera joan zen batxilergoko ikasle gisa. 1882-88an A. Bennewitzekin biolina ikasi zuen Pragako Kontserbatorioan, eta irakasgai teorikoak JB Försterrekin. Ikasle garaian hasi zen musika idazten. Leharren hasierako konposizioek A. Dvorak eta I. Brahmsen onespena lortu zuten. 1888tik aurrera Barmen-Elberfeld-eko Antzoki Batuetako orkestrako biolin-jotzaile-akonpainatzaile gisa aritu zen, gero Vienan. Sorterrira itzulita, 1890etik aurrera banda-zuzendari gisa aritu zen hainbat orkestra militartan. Abesti, dantza eta martxa ugari idatzi zituen (besteak beste, boxeoari eskainitako martxa herrikoia eta “Urrea eta zilarra” valsa). 1896an Leipzigen ospea lortu zuen "Cuckoo" opera (heroiaren izena du; Nikolas I.aren garaiko errusiar bizitzakoa; 2. edizioan - "Tatiana"). 1899tik Vienako banda-zuzendaria izan zen, 1902tik Theater an der Wien-eko bigarren zuzendaria. Antzerki honetan “Vienako emakumeak” opereta eszenaratzeak “Vienesa”ri hasiera eman zion, Leharren obraren garai nagusia.

30 opereta baino gehiago idatzi zituen, eta horien artean The Merry Widow, The Count of Luxembourg eta Gypsy Love dira arrakastatsuenak. Leharren obrarik onenak Austriako, Serbiako, Eslovakiar eta beste abesti eta dantzen intonazioen fusio trebea da («The Basket Weaver» – «Der Rastelbinder», 1902) Hungariako szardas, Hungariako eta Tiroleko abestien erritmoekin. Leharren opereta batzuek Amerikako azken dantza modernoak, kankanak eta Vienako valsak uztartzen dituzte; zenbait operetetan, errumaniar, italiar, frantses, espainiar herri-kantuen intonazioetan eraikitzen dira doinuak, baita poloniar dantza-erritmoetan ere (“Mazurka urdina”); beste “Eslavizismoak” ere aurkitzen dira (“Kukua” operan, “Marquesa urdinaren dantzak”, “Alargun alaia” eta “Tsarevitx” operetak).

Dena den, Hungariako intonazio eta erritmoetan oinarritzen da Leharren lana. Leharren doinuak erraz gogoratzen dira, sarkorrak dira, “sentsibilitatea” dute ezaugarri, baina ez dira gustu onetik haratago joaten. Leharren operetetan erdigunea valsak hartzen du, baina, Vienako opereta klasikoko baltsen letra arinekin ez bezala, Leharreko baltsek nerbio-pultsioa dute ezaugarri. Leharrek bere operetetarako adierazpide berriak aurkitu zituen, dantza berriak azkar menderatu zituen (opereten datetan Europan hainbat dantzaren itxura finkatu daiteke). Legar opereta askok behin eta berriz aldatu, libretoa eta musika-hizkuntza eguneratu zituen, eta urte ezberdinetan ibili ziren hainbat antzokitan izen ezberdinekin.

Leharrek garrantzi handia ematen zion orkestrazioari, sarritan herri instrumentuak sartu zituen, barne. balalaika, mandolina, platerak, tarogatoa musikaren kutsu nazionala azpimarratzeko. Bere tresneria ikusgarria, aberatsa eta koloretsua da; Leharrek adiskidetasun handia izan zuen G. Pucciniren eraginak askotan eragiten du; verismoaren antzeko ezaugarriak, etab., heroi batzuen argumentu eta pertsonaietan ere agertzen dira (adibidez, "Eve" operetako Eve fabrikako langile soil bat da, eta beira-fabrikaren jabea maitemintzen da).

Leharren lanak, neurri handi batean, Vienako opereta berriaren estiloa zehaztu zuen, zeinetan bufoi satiriko groteskoaren lekua eguneroko musika-komedia eta drama lirikoek hartzen zuten, sentimentaltasun elementuekin. Opereta operara hurbiltzeko ahaleginean, Legarrek gatazka dramatikoak sakontzen ditu, musika-zenbakiak ia forma operatikoetaraino garatzen ditu, eta leitmotiv-ak asko erabiltzen ditu (“Azkenean, bakarrik!”, etab.). Ezaugarri hauek, jadanik Gypsy Love-n zehazten zirenak, bereziki nabariak ziren Paganini (1925, Viena; Leharrek berak bere erromantikotzat jotzen zuen), Tsarevich (1925), Frederick (1928), Giuditta (1934) Operetetan nabarmentzen ziren kritikari modernoak Lehár-en lirikoa deitu zuen. “legariades” operetak. Leharrek berak bere “Friederike” (Goetheren bizitzatik, musika-zenbakiekin bere poemetara) singspiel deitu zuen.

Sh. Kallosh

Ferenc (Franz) Lehar 30eko apirilaren 1870ean jaio zen Hungariako Kommorne herrian, banda-zuzendari militar baten familian. Pragako kontserbatorioan lizentziatu eta hainbat urte antzerki-biolin-jotzaile eta musikari militar gisa lan egin ondoren, Vienako Antzokiko An der Wien-eko zuzendari izan zen (1902). Ikasle garaietatik, Legarrek ez du konpositorearen arloko pentsamendua uzten. Baltsak, martxak, abestiak, sonatak, biolin kontzertuak konposatzen ditu, baina batez ere antzerki musikalak erakartzen du. Bere lehen obra musikala eta dramatikoa Kukua (1896) opera izan zen, Errusiako erbesteratuen bizitzako istorio batean oinarrituta, drama veristaren izpirituan garatua. "Cuckoo"-ren musikak bere originaltasun melodikoarekin eta tonu eslaviar malenkoniatsuarekin V. Leonen arreta erakarri zuen, Vienako Karl-Theater-eko gidoilari eta zuzendari ezagunak. Lehar eta Leonen lehen lan bateratuak - "Reshetnik" opereta (1902) Eslovakiako herri komediaren izaeran eta "Vienako Emakumeak" opereta ia aldi berean eszenaratu zuten, konpositoreari Johann Straussen oinordeko gisa ospea ekarri zuen.

Legarrek dioenez, genero berri batera heldu zen beretzat, guztiz ezezaguna. Baina ezjakintasuna abantaila bihurtu zen: «Nire opereta estilo propioa sortzeko gai izan nintzen», esan zuen konpositoreak. Estilo hau The Merry Widow (1905) liburuan aurkitu zen V. Leon eta L. Stein-en A. Melyak-en “Attache of the Embassy” antzezlanean oinarrituta. The Merry Widow-en berritasuna generoaren interpretazio liriko eta dramatikoarekin, pertsonaien sakontzearekin eta ekintzaren motibazio psikologikoarekin lotzen da. Legarrek dio: "Uste dut opereta ludikoak ez duela interesik gaur egungo publikoarentzat... <...> Nire helburua opereta ennobletzea da". Drama musikalean rol berri bat dantzak lortzen du, bakarkako adierazpena edo bikoteko eszena ordezkatzeko gai dena. Azkenik, estilo-bide berriek arreta erakartzen dute: meloen xarma sentsuala, orkestra-efektu erakargarriak (arparen glissandoa bezalako txirulen ildoa hirugarren batean bikoiztuz), zeinak, kritikarien arabera, opera eta sinfonia modernoaren ezaugarri direnak, baina inola ere opereta musika-hizkuntza.

Alargun alaia-n mamitu ziren printzipioak Leharren ondorengo lanetan garatzen dira. 1909tik 1914ra, generoaren klasikoak osatzen zituzten lanak sortu zituen. Esanguratsuenak Haur printzea (1909), Luxenburgoko kondea (1909), Ijito maitasuna (1910), Eva (1911), Azkenean bakarrik! (1914). Lehen hiruretan, azkenean, Leharrek sortutako opereta neovienar mota finkatzen da. Luxenburgoko Kondearekin hasita, pertsonaien rolak finkatzen dira, trama musikalaren dramaturgiaren planoen arteko erlazioa –liriko-dramatikoa, kaskada eta farsa– kontrasterako metodo bereizgarriak eratzen dira. Gaia zabaltzen ari da, eta horrekin batera intonazio paleta aberastu egiten da: “Princely Child”, non, argumentuaren arabera, Balkanetako kutsua azaltzen den, musika amerikarraren elementuak ere biltzen dituen; Luxenburgoko Kondearen Vienar-Parisko giroak pintura eslaviarra xurgatzen du (pertsonaien artean aristokratak errusiarrak daude); Gypsy Love Leharren lehen opereta “hungariarra” da.

Urte hauetako bi lanetan, gerora, Leharren lanaren azken garaian, oso-osorik adierazi ziren joerak azaltzen dira. “Gypsy Love”, bere dramaturgia musikalaren tipikotasun guztiagatik, pertsonaien pertsonaien eta argumentuaren interpretazio anbiguoa ematen du, non operetaren berezko konbentzionalitate maila hein batean aldatzen baita. Leharrek hori azpimarratzen du bere partiturari genero izendapen berezi bat emanez: “opereta erromantikoa”. Opera erromantikoaren estetikaren hurbilketa are nabarmenagoa da “Azkenean bakarrik!” operetan. Genero-kanonetatik desbideratzeak egitura formalaren aurrekaririk gabeko aldaketa dakar hemen: obraren bigarren ekitaldi osoa bikote-eszena handi bat da, gertakaririk gabekoa, garapen-erritmoa moteldua, sentimendu liriko-kontenplazioz betea. Ekintza paisaia alpino baten atzealdean garatzen da, elurrez estalitako mendi tontorretan, eta ekitaldiaren konposizioan, ahots-pasarteak zati sinfoniko pintoresko eta deskribatzaileekin txandakatzen dira. Lehar kritikari garaikideek operetako "Tristan" deitu zioten lan honi.

1920ko hamarkadaren erdialdean, konpositorearen lanaren azken aldia hasi zen, 1934an taularatu zen Giudittarekin amaituz. (Izan ere, Leharren azken musika eta eszena-lana The Wandering Singer opera izan zen, Gypsy Love operetaren berregitea, 1943an Budapesteko Operaren aginduz burutua.)

Lehár 20ko urriaren 1948an hil zen.

Leharren opereta berantiarrak urrun eramaten ditu berak garai batean sortu zuen eredutik. Jada ez dago amaiera zoriontsurik, hasiera komikoa ia ezabatuta dago. Generoaren esentziagatik, hauek ez dira komediak, drama liriko erromantizatuak baizik. Eta musikalki, opera-planaren melodiarantz jotzen dute. Lan horien originaltasuna hain da handia non literaturan genero izendapen berezi bat jaso baitzuten - "legariads". Besteak beste, "Paganini" (1925), "Tsarevich" (1927) - Peter I.aren semearen, Alexei Tsarevitxaren zoritxarreko zorigaiztoa kontatzen duen opereta, "Friederik" (1928) - bere argumentuaren muina maitasuna dago. Goethe gaztearena, Friederike Brion Sesenheim artzainaren alabarentzat, "Txinatar" opereta "Irribarreen lurraldea" (1929) lehenagoko Leharov-en "Jaka horia", "Espainiar" "Giuditta", urruneko prototipoa. “Carmen” gisa balio dezakeena. Baina 1910eko hamarkadako The Merry Widow eta Leharren ondorengo lanen formula dramatikoa, B. Grun genero historialariaren hitzetan, "kultura eszeniko oso baten arrakastaren errezeta" bihurtu bazen, orduan Leharren geroko esperimentuek ez zuten jarraipena izan. . Esperimentu moduko bat izan ziren; oreka estetiko hori falta dute bere sorkuntza klasikoak hornitzen dituen elementu heterogeneoen konbinazioan.

N. Degtyareva

• Opereta neovienar →

Konposizioak:

opera – Kukua (1896, Leipzig; Tatiana izenarekin, 1905, Brno), opereta – Vienako emakumeak (Wiener Frauen, 1902, Viena), Ezkontza komikoa (Die Juxheirat, 1904, Viena), Alargun alaia (Die lustige Witwe, 1905, Viena, 1906, San Petersburgo, 1935, Leningrad), Senarra hiru emazterekin ( Der Mann mit den drei Frauen, Viena, 1908), Luxenburgoko kondea (Der Graf von Luxemburg, 1909, Viena, 1909; San Petersburgo, 1923, Leningrado), Gypsy Love (Zigeunerliebe, 1910, Viena, 1935, Mosku; 1943). , Budapest), Eva (1911, Viena, 1912, San Petersburgo), Emazte ideala (Die ideale Gattin, 1913, Viena, 1923, Mosku), Azkenik, bakarrik! (Endlich allein, 1914, 2. edizioa Zein ederra da mundua! – Schön ist die Welt!, 1930, Viena), Non abesten duen alondoa (Wo die Lerche singt, 1918, Viena eta Budapest, 1923, Mosku), Mazurka urdina (Die blaue Mazur, 1920, Viena, 1925, Leningrad), Tango Queen (Die Tangokönigin, 1921, Viena), Frasquita (1922, Viena), Jaka horia (Die gelbe Jacke, 1923, Viena, 1925, Leningrado, Land libre berri batekin of Smiles – Das Land des Lächelns, 1929, Berlin), etab., singshpils, haurrentzako operetak; orkestrarako – dantzak, martxak, biolin eta orkestrarako 2 kontzertu, ahots eta orkestrarako poema sinfonikoa Fever (Fieber, 1917), pianorako - antzezlanak, songs, antzerki antzerki emanaldietarako musika.