Estilo librea |
Estilo librea, idazketa librea
ez mugimendu librea, kontrapuntu harmonikoa
1) Polifonia historiko oso batean konbinatzen duen kontzeptua, musika (ikus Polifonia) deskonposaketa. Sormen norabideak, estilo zorrotza ordezkatu zuen Goi Pizkundeko polifonia. Musikologian 19-hasiera. mendean “S. Horrekin». polifonikoa zehaztu zen. demanda 20 – ser. mendeak; mendearen hasierara arte “S. s”, gaur egun XVII. mendearen hasierako fenomeno polifoniko guztiak adierazten dituena. gaur egunera arte.
S.-ren arauak onartzearekin. mendean Mendebaldeko Europa osoaren garapenean inflexio-puntu zorrotz batekin lotu zen. hainbat historikok eragindako auzia. arrazoiak (ikus Barrokoa, Errenazimentua). Musikaren egitura figuratibo berri bat mamitzen ari da: konpositoreek bere aukera mugagabeak barne-gorputzean aurkitzen dituzte. gizakiaren mundua. Ezinezkoa da kronologia zehatza ematea. aroen arteko muga S. s. eta estilo zorrotza. S. s. wok maisu zaharren lorpenek prestatu zuten. polifonia, eta bere izaki batzuk. ezaugarriak (adibidez, nagusien eta txikien nagusitasuna, musika instruktiboaren interesa) askotan aurkitzen dira. prod. estilo zorrotza. Bestalde, S. s-ko maisuek. beren aurrekoen esperientzia eta teknikak erabiltzea (adibidez, teknika imitatzailea, kontrapuntu konplexua, material tematikoa eraldatzeko metodoak). T. o., S. s. ez du estilo zorrotza ezeztatzen, xurgatzen baizik, XV-XVI mendeetako polifonia aldatuz. art.aren arabera. denbora-zereginak.
S. s. bere historia agerian uzten du. independentzia batez ere polifonia instrumental gisa. Nahiz eta denbora pixka bat instr. prod. estilo koral zorrotzarekiko menpekotasuna mantendu zen (nabarmena, adibidez, J. Sweelinkaren organo-lanen ehunduran), konpositoreak aurkitutako musika polifonikoa erabiltzen hasi ziren. tresna-gaitasunak. Doako instr. elementuak zehazten du musen grina. J. Frescobaldiren diskurtsoak zembaloetarako fugetan, organoaren oratorio patetismoa aldez aurretik zehazten du op. D. Buxtehude, erraz asmatzen da A. Vivaldiren kontzertuen plastikotasun berezian. Garapen puntu gorena polifonikoa. instrumentalismoa 17-18 mendeak. iristen da JS Bach-en lanetan – bere Op. biolin bakarrerako eta klabearekin, Ondo Tenperatu Klabearen ihesetan (1. liburukia, 1722, 2. liburukia, 1744), polifonia, instrumentuaren aukerak agerian uzteari dagokionez, askotarikoak direnak. S. s-ko maisuen lanetan. wok. instrumentalismoaren eraginez aberastu ziren adierazpideak; beraz, halakoen estiloa, adibidez, op. Gloria (4. zk.), Sanctus (20. zk.) edo Agnus Dei (23. zk.) gisa H-moll-en Bachen mezan, non wok. alderdiak, printzipioz, ez dira instrumentaletatik bereizten, wok mistoa deitzen zaie.-instrumental.
S. s-ren agerpena. batez ere melodia zehazten du. Idazkera zorrotzaren abesbatzako polifoniari, doinuen soinu-bolumena abesbatzaren zabalerak mugatzen zuen. botoak; doinuak, erritmikoki ordenatuak eta karratutasunik gabekoak, deskonposaketa esaldiez osatuta zeuden. luzera; haien hedapen neurtua diatonikoaren eskaileretan zehar mugimendu leuna izan zen nagusi. eskala, soinuak bata bestera gainezka egiten zirela zirudienean. Aitzitik, S. s-ren doinuan. (bai fugetan, bai fugaz kanpoko polifonia mota ezberdinetan) ahotsen sorta ez da benetan mugatua, edozein tarte-sekuentzia erabil daiteke melodietan, barne. tonu zailak diren tarte zabal eta disonanteetara jauzi egiten du. Op.ko adibideen konparaketa. Palestrina eta S. s.ekin lotutako lanetatik. desberdintasun hauek erakusten ditu:
Palestrina. Benedictus “O magnum misterium” mezako (goiko ahotsa).
C. Monteverdi. “Popearen koroatzea”, 2. ekitaldia (etxeko abesbatzaren gaia).
D. Buxtehude. Organo chacona Do maiorrean (ahotsa baxua).
A. Stanchinsky-n. Canon fp-rako. (proposamenaren hasiera)
S.-ren doinuetarako. harmonikoekiko menpekotasuna du ezaugarri. biltegia, maiz figurazioan adierazten dena (egitura sekuentziala barne); melodia, mugimendua harmonika barrutik zuzentzen da. sekuentzia:
JS Bach. Biolontxelo bakarrerako 3. suitea. Courant.
JS Bach. Ondo Tenperatu Klabearen 2. liburukiko Fuga gaia G-dur.
Mugimendu mota honek S. s-ren doinuaren berri ematen du. sonoritate osoa harmonikoa: izeneko doinuetan. ahots ezkutuak, eta harmonien eskemak erraz nabarmentzen dira akorde soinuen jauzietatik. sekuentziak.
GF Handel. Trio Sonata g-moll op. 2 No 2, finala (zatiak jarraitu gabe utzita).
JS Bach. Organo fuga a-moll, gaia.
Ezkutuko ahotsaren eskema harmonikoa JS Bach-en organo-fugue a-moll gaian.
Melodian “inskribatuta” ezkutuko ahotsek kontrapuntua egin dezakete (eta beheko adibidean), batzuetan erreferentziazko lerro metriko baten forma hartuz (Bachen ihesen gai askotan ohikoa; ikus b) eta baita imitazioa ere (c):
JS Bach. Partita No 1 biolin bakarlarirako. Courant.
JS Bach. Fuga gaia Cis-dur Ondo Tenperatu Klabearen 1. liburukikoa.
WA Mozart. “Flauta magikoa”, obertura (Allegroren hasiera).
Ezkutuko ahotsen betetasunak 3- eta 4-ahotsak S.-ren arau gisa ezartzean eragin zuen. estilo zorrotzaren garaian askotan 5 ahotsez edo gehiagoz idazten bazuten, orduan S.-ren garaian. 5 ahotsa nahiko arraroa da (adibidez, Bach-en Ondo Tenperatu Klabearen 48 ihesen artean, bost ahotseko 2 besterik ez daude – 1. liburukiko cis-moll eta b-moll), eta ahots gehiago ia bat dira. salbuespena.
S. s-ko hasierako laginetako antzeko letra zorrotzaren aldean. libre jarritako etenaldiak erabiltzen ziren, figurak apaintzen, hainbat sinkopa. S. s. edozein iraupen eta proportziotan erabiltzeko aukera ematen du. Xedapen honen ezarpen zehatza metrorritmoaren araberakoa da. musika-historiko honen arauak. garaia. Barrokoaren eta klasizismoaren polifonia ordenatuak erritmiko argia du ezaugarri. metrika erregularra (baliokidea) duten marrazkiak. Erromantikoa. erreklamazioko adierazpenaren berehalakotasuna-ve 19 – goiz. mendea Barlinearekiko azentuak jartzeko askatasunean ere adierazten da, R. Schumann, F. Chopin, R. Wagner-en polifoniaren ezaugarria. mendeko polifoniarako. tipikoak dira metro irregularrak erabiltzea (batzuetan konbinazio polimetriko konplexuenetan, adibidez, IF Stravinskyren musika polifonikoan), azentuazioa baztertzea (adibidez, Vienako eskola berriko konpositoreen lan polifoniko batzuetan) , polirritmo eta polimetria forma bereziak erabiltzea (adibidez, O. Messiaen) eta beste metrorritmiko batzuk. berrikuntzak.
S.ren ezaugarri garrantzitsuenetako bat. s. – Narrekin zuen harreman estua. musika generoak. Nar. musikak idazkera zorrotzaren polifonian ere erabilera aurkitu zuen (adibidez, cantus firmus gisa), baina maisuak koherenteagoak ziren alde horretatik. Nar. mendeetako konpositore askok jorratu zituzten abestiak (herri gaien inguruko aldaera polifonikoak sortuz, bereziki). Bereziki aberatsak eta askotarikoak dira genero iturriak –alemana, italiarra, eslaviarra– Bachen polifonian. Lotura hauek polifonikoaren ziurtasun figuratiboaren oinarrizko oinarria dira. S-ren tematismoa. s., bere doinuaren argitasuna. hizkuntza. Hormigoizko polifonikoa. S-koak direnak. batera. bere garairako ohikoa den melodiko-erritmikoaren erabilerak ere zehaztu zuen. zifrak, “formulak” intonazionalak. Genero espezifikotasunarekiko menpekotasun estua S-ren beste ezaugarri bat da. s. – polifonia kontrastearen esparruan garatzea. Estilo zorrotzean, polifonia kontrasterako aukerak mugatuak ziren, S. s. berebiziko garrantzia du, eta horrek zorrotz bereizten du estilo zorrotzetik. Polifonia kontrastatua musikaren ezaugarria da. Bachen dramaturgia: adibideak org-en aurkitzen dira. koralen moldaketak, koral bat sartzen den arioetan, eta ahotsen kontrastea genero ezberdinen arteko kidetasunengatik azpimarra daiteke (adibidez, zk. 1 zenbakiko kantatatik. 68, koralaren doinua orko batez lagunduta dago. Siciliana italiarraren pertsonaian gaia); drametan. pasarteetan, alderdien oposizioa mugara iristen da (adibidez, zenbakian. 1, zenbakiaren hasierako zatian. Mateo Pasioaren 33). Geroago, kontraste polifonia asko erabiltzen da opera ekoizpenetan. (adibidez, W. A. Mozart). Kontraste-polifoniaren garrantziaren frogak S. s. hori da imitazioan. formak, oposizioak ahots laguntzaile eta osagarri baten papera betetzen du. Estilo zorrotzaren garaian ez zegoen polifoniaren kontzepturik. gaiak, ahots bakarrean kontzentratuta, eta polifonia ondoz osatuta zegoen. hedapena intonazio nahiko neutroa. materialari dagokionez. Banakoagoa S-ren musikaren adierazpen guztietan. s. aurkezpen bakoitzean erraz ezagutzen den gai batean oinarritzen da. Gaia intonazionalki ezaugarria da, nagusia dauka. musika-pentsamendua, garatu beharreko tesia, polifonikoaren oinarri gisa balio du. prod. XVII-XVIII. mendeetako konpositoreen musikan. (batez ere fuga esan nahi du) 2 gai mota garatu dira: homogeneoak, kontrasterik gabeko eta estu loturiko motibo baten edo gehiagoren garapenean oinarrituta (adibidez, Bach-en Putzuko 1. eta 2. liburukietako c-moll fugen gaiak). -Klabe Tenperatua ), eta kontrastatua, motibo ezberdinen oposizioan oinarrituta (adibidez, ziklo bereko 1. liburukiko g-moll fugaren gaia). Gai kontrastatuetan, berak adieraziko du gehien. birak eta erritmiko nabaria. figurak maizago kokatzen dira hasieran, melodikoak osatuz. gaiaren muina. Gai kontrastatu eta homogeneoetan esan nahi du.
Bach DA. Organo-fuga Do maiorrean, gaia.
Gaien eta haien doinuen adierazpena. erliebea XVII-XVIII mendeetako konpositoreen artean. neurri handi batean, eraikuntzaren hasieran ohikoak diren tarte ezegonkorren (askotan murriztuak) mendekoak ziren:
JS Bach. A-moll fuga gaia Ongi Tenperatu Klabearen 2. liburukikoa.
JS Bach. Ondo Tenperatu Klabearen 1. liburukiko Fugue gaia cis-moll.
JS Bach. Meza h minorrean, Kyrie, 3. zenbakia (fuga gaia).
JS Bach. Matthew Passion, 54. zk. (gaia).
Estilo zorrotzean aurkezpen zorrotza nagusitu bazen, XVII-XVIII mendeetako konpositoreak. gaia ahots bakarrean adierazten da guztiz, eta horren ondoren bakarrik ahots imitatzailea sartzen da, eta hasiberria kontraposiziora joaten da. Gaiaren nagusitasun semantikoa are agerikoagoa da bere motiboak fugako beste elementu guztien azpian badaude —kontrakoak, interludioak—; gaiaren posizio nagusi S. s. interludioek abiatzen dute, gaiaren jokabidearekin alderatuta menpeko posizioa hartzen dutenak eta, sarritan, haren intonazio mailan mendekoak direnak.
S. s-en ezaugarri garrantzitsuenek. – Ezaugarri melodikoak, harmonikoak, moldaketaren ezaugarriak – nagusi den tonu-sistematik jarraitzen dute, nagusiki eta txikiak. Gaiak, oro har, tonu-ziurtasun osoz bereizten dira; desbideratzeak melodiko-kromatiko adierazten dira. txandaketa harmonikoak; kromatismo iragankorrak geroko garai bateko polifonian aurkitzen dira modernoaren eraginez. ideia harmonikoak (adibidez, piano-fuga cis-moll op. 101 No 2 Glazunov). Gaietan modulazioen norabidea menderatzaileak mugatzen du; gaiaren barneko modulazioa urrutiko gakoetan – XX. mendeko lorpena. (adibidez, Myaskovskyren 20. sinfoniaren garapenetik ihesean, gaia Do minorrean hasten da doriar kutsu batekin, eta gis minorrean amaitzen da). S. s-en antolamendu modalaren agerpen garrantzitsu bat. erantzun tonal bat da, zeinaren printzipioak ricercar eta ihesaren lehen adibideetan jada zehaztuta zeuden.
JS Bach. "Fugaaren artea", Contrapunctus I.
JS Bach. Fugue Es-dur Klabe Ondo Tenplatuaren 1. liburukitik.
Major eta minorren sistema modala S. s. nagusi, baina ez da bakarra. Konpositoreek ez zuten alde batera utzi diatoniko naturalaren adierazgarritasun berezia. trasteak (ikus, adibidez, Bach-en mezan h-moll-en mezako 12. ihesa, L. Beethovenen 3. laukotearen “in der lydischer Tonart” 15. mugimendua, estilo zorrotz baten eraginez markatua). Horietan bereziki interesgarriak dira XX.mendeko maisuak. (adibidez, Ravel-en “Couperinen hilobia” suiteko fuga, DD Xostakovitxek egindako ihes asko). Prod polifonikoa. oinarri modalean sortzen dira, deskonposizioaren ezaugarriak. nat. musika-kulturak (adibidez, EM Mirzoyan-en hari eta tinbalen sinfoniaren pasarte polifonikoak agerian uzten dute GA Muschelen armeniar kolore nazionala, pianoa eta antolakuntza-fugueak Uzbekistango musika-arte nazionalarekin lotuak). mendeko konpositore askoren lanetan nagusien eta minoren antolaketa konplikatuagoa bihurtzen da, forma tonal bereziak sortzen dira (adibidez, P. Hindemith-en sistema total-tonala), hainbat erabiltzen dira. poli- eta atonalitate motak.
mendeetako konpositoreak oso erabiliak diren formak, neurri batean idazketa zorrotzaren garaian sortuak: motetea, aldaerak (ostinatoan oinarritutakoak barne), canzona, ricercar, decomp. imitazio mota. forma koralak. Izan ere S.rekin. besteak beste, fuga eta ugari. formak, zeinetan polifonikoak. aurkezpenak homofonikoarekin elkarreragiten du. XVII-XVIII. mendeetako fugetan. beren erlazio modal-funtzional argiekin, S. s.ko polifoniaren ezaugarri garrantzitsuenetako bat. – ahotsen altueraren menpekotasun estua, haien harmoniak. elkarrenganako erakarpena, akorde batean batu nahia (ahotsen independentzia polifonikoaren eta harmonikoki esanguratsuaren bertikalaren arteko oreka mota honek ezaugarritzen du, bereziki, JS Bach-en estiloa). Hau S. s. XVII.-XVIII. mendeak nabarmen ezberdintzen dira bai idazkera zorrotzaren polifoniatik (funtzionalki ahulki loturiko soinu bertikalak irudikatzen diren ahots kontrapuntutuen pare bat gehituz), bai XX. mendeko polifonia berritik.
XVII-XVIII. mendeetako musikan moldatzeko joera garrantzitsua. – zati kontrasteen segida. Honek aurreludioa – fuga – historikoki egonkorra den ziklo bat sortzen du (batzuetan aurreskuaren ordez – fantasia, toccata; kasu batzuetan, hiru zatiko zikloa osatzen da, adibidez, org. toccata, Adagio eta Bachen C-dur fuga). ). Aldiz, kontrajarritako zatiak elkarrekin lotzen diren obrak sortzen dira (adibidez, org. lanean. Buxtehude, Bachen lanetan: hiru zatiko org. fantasia G-dur, hirukoitza 17 ahotseko org. fugue Es-dur benetan kontraste-forma konposatuaren barietateak dira).
Vienako klasikoen musikan, S. s-ren polifonia. oso esanguratsua jokatzen du, eta Beethovenen geroagoko lanetan – protagonismoa. Haydn, Mozart eta Beethovenek polifonia erabiltzen dute gai homofoniko baten funtsa eta esanahia agerian jartzeko, polifonia dakar. fondoak sinfonia-prozesuan. garapena; imitazioa, kontrapuntu konplexua gaikako metodo garrantzitsuenak bihurtzen dira. lana; Beethovenen musikan, polifonia drama behartzeko biderik indartsuenetakoa da. tentsioa (adibidez, 3. sinfoniako “Hilletaren martxa”ko fugatoa). Vienako klasikoen musikak ehunduraren polifonizazioa du ezaugarri, baita homofonikoaren eta polifonikoaren kontrasteak ere. aurkezpena. Polifonizazioa hain maila altuera irits daiteke, non homofoniko-polifoniko misto bat eratzen baita. musika-mota, zeinetan ikaragarri bat definituta nabaritzen den. tentsio-lerro polifonikoen atalak (forma polifoniko handia deritzona). Polifonikoak konposizio homofoniko batean "inkrustatutako" pasarteak errepikatzen dira tonu, kontrapuntu eta bestelako aldaketekin, eta horrela artea jasotzen dute. forma bakar gisa osotasunaren esparruan garatzea, homofonikoari “kontrapuntua eginez” (adibide klasikoa da Mozarten G-dur laukotearen finala, K.-V. 387). Aldaera ugaritako forma polifoniko handia oso erabilia da 19-20 mendeetan. (adibidez, Wagner-en The Mastersingers of Nuremberg-en obertura, Myaskovsky-ren 21. sinfonia). Beethovenen azken garaiko lanean, polifonizatutako sonata allegro mota konplexu bat definitu zen, non aurkezpen homofonikoa erabat ez dagoen edo musetan eragin nabarmenik ez duen. biltegia (32. zk. piano-sonataren lehen zatiak, 9. sinfonia). Beethoveniako tradizio hau Op. I. Brahms; guztiz birsortzen da modu askotan. mendeko produktu konplexuenak: Taneyev-en “Salmoa irakurri ondoren” kantatako 20. amaierako koruan, Hindemith-en “The Artist Mathis” sinfoniaren 9. zatia, 1. sinfoniaren 1. zatia. Xostakovitx. Formaren polifonizazioak zikloaren antolaketan ere eragina izan zuen; finala sintesi polifonikoaren leku gisa ikusten hasi zen. aurreko aurkezpenaren elementuak.
Beethovenen ondoren, musikagileek oso gutxitan erabili zuten musika tradizionala. polifonikoa. C formak. s., baina polifonikoaren erabilera berritzailearekin konpentsatua. funtsak. Beraz, musikaren joera orokorrarekin lotuta, XIX. konkretutasun eta pintoreskotasun figuratibora, fugak eta fugatoek musen zereginei men egiten diete. figuratibitatea (adibidez, Berliozen “Romeo eta Julieta” sinfoniaren hasierako “Bataila”, adibidez), fantastikoz interpretatzen dira batzuetan. (adibidez, Rimsky-Korsakov-en Elurrezko neskamea operan, fugatoak hazten ari den baso bat irudikatzen du; ikus XNUMX. or. 253 zenbakia), koma. plana (komikia. “Fight Scene”-n Wagner-en “Mastersingers of Nuremberg”-eko 2. ekitaldiaren amaierako fuga groteskoa, Berliozen “Fantastic Symphony”-ren amaierako fuga, etab.). 2. solairuaren ezaugarri diren espezie konplexu berriak daude. 19 sartu formen sintesia: adibidez, Wagnerrek Lohengrin operaren sarreran polifonikoaren ezaugarriak uztartzen ditu. aldaerak eta ihesak; Taneyevek fuga eta sonataren propietateak uztartzen ditu "John of Damascus" kantataren 1. zatian. mendean polifoniaren lorpenetako bat. ihesaren sinfonizazioa izan zen. Fugaren printzipioa (pixkanaka, konparazio figuratibo zorrotzik gabe, intonazio figuratiboaren agerpena. gaiaren edukia, onartzera zuzenduta) Tchaikovskyk berrikusi zuen 1. suitearen 1. zatian. Errusiako musikan, tradizio hori Taneyevek garatu zuen (ikus, adibidez, "John of Damascus" kantatako azken ihesa). Musikaren berezkoa. arte-wu XIX. zehaztasun nahiak, irudiaren originaltasunak S-ren polifonia ekarri zuen. batera. gai kontrasteen konbinazioen erabilera hedatuari. Leitmotiven konbinazioa da musikaren osagairik garrantzitsuena. Wagnerren dramaturgia; gai anitzen konbinazioen adibide asko op. Errusiako konpositoreak (adibidez, "Polovtsian Dances" Borodinen "Prince Igor" operatik, "The Battle at Kerzhents" operatik "The Legend of the City Invisible of Kitezh and the Maiden Fevronia" operatik, Rimsky-Korsakov-en "Waltz". ” Stravinskyren “Petrushka” balletetik, etab. ). mendeko musikan simulazio formen balioa gutxitzea. polifoniko berrien garapenarekin orekatua. harrerak (alderdi guztietan doakoak, boto kopurua aldatzeko aukera emanez). Horien artean – polifonikoak. Izaera melodiosoko gaien “adarkatze” (adibidez, Schumann-en “Etudes sinfonikoak”-en etude XI gis-moll-en, cis-moll gaueko op. 27 Chopinen 1. zenbakia); zentzu honetan b. A. Zuckermanek “lirikaz. polifonia” Tchaikovskyren eskutik, melodikoari erreferentzia eginez. lirika margotu. gaiak (adibidez, 1. sinfoniaren 4. zatiaren alboko zatian edo nagusien garapenean 5. sinfoniaren mugimendu geldoaren gaiak); Txaikovskiren tradizioa Taneyevek bereganatu zuen (adibidez, sinfoniaren zati motelak c-moll-ean eta pianoan. g-moll boskotea), Rachmaninoff (adibidez, pianoa. Es-dur aurreskua, “Kanpaiak” poemaren zati motela, Glazunov (nagusia. biolin eta orkestrarako kontzertuaren 1. zatiko gaiak). Harrera polifoniko berria “geruzen polifonia” ere izan zen, non kontrapuntua ez dagoen bereizita. ahots melodikoak, baina melodikoak eta harmonikoak. konplexuak (adibidez, Schumann-en “Etudes sinfonikoak”) etude II-n. Oihal polifoniko mota honek, gerora, hainbat aplikazio jaso zituen musikan, kolorea eta kolorea bilatuz. zereginak (ikus, adibidez, fp. Debussyren “The Sunken Cathedral” aurreskua), eta bereziki XX. Harmonia doinua. botoak ez dira funtsean berria Crentzat. batera. harrera, baina XIX. oso maiz eta era ezberdinetan erabiltzen da. Horrela, Wagnerrek osotasun polifoniko – melodiko – berezi bat lortzen du horrela amaieran. Chren eraikuntza. “Nuremberg-eko maisuak” operarako oberturaren zatiak (71. neurria eta hurrengoak). Harmonia doinua. sekuentziak deskonposaketaren elkarbizitzarekin lotu daitezke. ahots-aukera erritmikoak (adibidez, laurdenen eta zortzirenen konbinazioa "Ocian-sea blue" sarreran, orkoaren konbinazioa. eta abesbatza. Rimsky-Korsakov-en "Sadko" opera epikoko 4. eszenaren hasieran goiko ahotsaren aldaerak). Ezaugarri hau "antzeko zifra konbinazioarekin" kontaktuan dago - con of musikan garapen bikaina jaso duen teknika. 19 – eske. 20 cc (adib
Modernoa “Polifonia berria” arte humanistiko, sutsu, etikoki betetako artearen eta artearen arteko borrokan existitzen da, non polifoniaren intelektualtasun naturala arrazionaltasun bihurtzen den, eta arrazionaltasuna arrazionalismoan. Polifonia S. s. mendean – fenomeno kontraesankorren mundua, sarritan elkarren artean baztertzaileak. Iritzi arrunta da polifonia hori XX. musen sistema nagusi eta egonkortu bihurtu zen. pentsamendua nahiko egia da. mendeko maisu batzuek, oro har, ez dute polifonikoa erabiltzeko beharrik sentitzen. esan nahi du (adibidez, K. Orff), beste batzuk, berriz, beren konplexu osoaren jabe izanik, funtsean, konpositore "homofonikoak" izaten jarraitzen dute (adibidez, SS Prokofiev); hainbat maisurentzat (adibidez, P. Hindemith), polifonia da nagusi, baina ez bakarra. hitz egiteko modua. Hala ere, XX.mendeko musika eta sormen fenomeno ugari. polifoniaren ildotik sortu eta garatu. Beraz, adibidez, aurrekaririk gabeko drama. Shostakovich-en sinfonietan adierazpena, metroaren energiaren “askatzea” Stravinsky-n polifonikoaren menpe estua da. haien musikaren izaera. Zenbait bitarteko. prod polifonikoa. mendea 20. solairuko gune garrantzitsuetako batekin lotua. mendea – neoklasizismoa, musen izaera objektiboari begira. edukia, estilo zorrotzeko eta hasierako barrokoko polifonistaren moldaketa-printzipioak eta teknikak mailegatuz ("Ludus tonalis" Hindemith-en, Stravinskyren hainbat lan, "Psalmoen sinfonia" barne). Polifoniaren alorrean garatu diren zenbait teknika modu berri batean erabiltzen dira dodekafonian; pl. musikaren ezaugarria. mendeko hizkuntza esan nahi du, hala nola, politonaltasuna, polimetria forma konplexuak, deiturikoak. zintaren ahotsa polifoniaren eratorri dudarik gabeak dira.
mendeko polifoniaren ezaugarririk garrantzitsuena. – disonantziaren interpretazio berri bat, eta modernoa. kontrapuntua kontrapuntu disonantea izan ohi da. Estilo zorrotza kontsonantzia kontsonanteetan oinarritzen da: soinu iragankor, laguntzaile edo atzeratuaren forman soilik gertatzen den disonantzia bat, zalantzarik gabe, bi aldeetako kontsonantziaz inguratuta dago. S.ren arteko oinarrizko aldea. batera. hemen libreki hartutako disonantziak erabiltzen direnean datza; ez dute prestaketarik behar, nahiz eta nahitaez baimen bat edo beste aurkitu, alegia disonantziak kontsonantzia dakar bakarrik alde batean –bere buruaren ondoren–. Eta, azkenik, musikan pl. mendeko konpositoreen disonantzia kontsonantziaren modu berean aplikatzen da: ez dago prestaketa ez ezik, baimenaren baldintzei lotuta, hau da. kontsonantziatik independente den fenomeno independente gisa existitzen da. Disonantziak neurri handiagoan edo txikiagoan lotura funtzional harmonikoak ahultzen ditu eta polifonikoaren “bilketa” eragozten du. ahotsak akorde batean, entzumen bertikal batean batasun gisa. Akorde funtzionalaren segidak gaiaren mugimendua zuzentzeari uzten dio. Honek azaltzen du polifonikoaren independentzia melodiko-erritmikoa (eta tonal, tonal bada) indartzea. ahotsak, polifoniaren izaera lineala beste askoren lanetan. konpositore modernoak (erraz ikusten da idazketa zorrotzaren garaiko kontrapuntuarekin analogia bat). Esaterako, hasiera melodikoa (horizontala, lineala) hainbeste nagusitzen da Xostakovitxeren 1. sinfoniaren 5. mugimenduaren (32. zenbakia) garatzeko kanon bikoitz gailurrean, non belarriak ez du harmonikoa nabaritzen, alegia. ahotsen arteko harreman bertikala. mendeko konpositoreek tradizionala erabiltzen dute. polifonikoa esan nahi du. hizkuntza, ordea, ezin da teknika ezagunen erreprodukzio soiltzat hartu: modernoaz ari gara baizik. bitarteko tradizionalak areagotzea, eta horren ondorioz kalitate berri bat eskuratzen dute. Esaterako, aipatutako Shostakovich sinfonian, garapenaren hasieran fugato (17. eta 18. zenbakiak), erantzuna zortzidun handitu batean sartzearen ondorioz, ezohiko gogorra da soinua. mendeko bitartekorik ohikoenetako bat. “geruzen polifonia” bihurtzen da, eta urtegiaren egitura konplexutasun mugagabea izan daiteke. Beraz, geruza bat eratzen da batzuetan ahots askoren mugimendu paralelo edo kontrakotik (multzoen eraketa arte), teknika aleatorioak (adibidez, serie bateko soinuei buruzko inprobisazioa) eta sonoristika (erritmoa). kanona, adibidez, standean hariak jotzeko), etab. Musika polifoniko klasikotik ezaguna. orko oposizioa. mendeko konpositore askoren talde edo instrumentuak “tibre erritmikoen polifonia” zehatz bihurtzen dira (adibidez, Stravinskiren Udaberriaren Sarreran) eta logikora eramaten dira. amaieran, "efektu sonoroen polifonia" bihurtu (adibidez, K. Penderecki). Modu berean, musika dodekafonikoan zuzeneko eta alboko mugimenduaren erabilera beren inbertsioekin estilo zorrotz baten tekniketatik dator, baina erabilera sistematikoa, baita osotasunaren antolaketan kalkulu zehatza ere (ez beti adierazkortasuna) beste kalitate bat ematen diete. Polifonikoan. mendeko musika forma tradizionalak aldatzen dira eta forma berriak sortzen dira, eta horien ezaugarriak tematismoaren izaerarekin eta soinu-antolakuntza orokorrarekin loturik daude (adibidez, op. sinfoniko amaierako gaia).
Polifonia XX. mendeak estilo berri bat osatzen du. terminoak definitutako kontzeptutik haratago doan espeziea. Horrekin.”. 20. solairuko estilo “super-free” honen mugak argi eta garbi definituak. mendeak ez du, eta oraindik ez dago bere definiziorako orokorrean onartutako terminorik (batzuetan “XX. mendeko polifonia berria” definizioa erabiltzen da).
S.rekin ikasten ari da. denbora luzez praktikoa baino ez zen jarraitu. ut. helburuak (F. Marpurg, I. Kirnberger, etab.). Espezialista. mendean ikerketa historikoak eta teorikoak agertu ziren. (X. Riemann). mendean obra orokortzaileak sortu ziren. (adibidez, E. Kurt-en “Fundamentals of Linear Counterpoint”), baita berezia ere. polifonia modernoari buruzko lan estetikoak. Errusieraz literatura zabala dago. lang., S.-ren ikerketarekin dedikatu. BV Asafievek behin eta berriz jorratu zuen gai hau; izaera orokortzaileko lanetatik, SS Skrebkov-en “Estilo artistikoen printzipioak” eta VV Protopopov-en “La historia de la polifonia” nabarmentzen dira. Polifoniaren teoriaren gai orokorrak beste askotan ere lantzen dira. polifonia-konpositoreei buruzko artikuluak.
2) Polifonia ikastaroaren bigarren zatia, azkena (estilo zorrotzaren ondoren (2)). Musikan SESBeko unibertsitateetan polifonia konposizio maila teorikoan lantzen da eta batzuek interpretatuko dute. f-max; bigarren hezkuntzako ikastetxeetan. erakundeak – historiko-teorikoan soilik. saila (interpretazio-sailetan, forma polifonikoak ezagutzea musika-lanak aztertzeko ikastaro orokorrean sartzen da). Ikastaroaren edukia kontuak zehazten du. SESB eta Errepublikako Kultura Ministerioak onartutako programak. min-zu. S.-ren ikastaroarekin. idatzizko ariketak burutzea dakar ch. arr. fuga moduan (kanonak, asmakizunak, pasakaglia, aldaerak, era askotako sarrerak, fugarako antzezlanak, etab.) ere osatzen dira. Ikastaroaren helburuen artean polifonikoaren analisia dago. garai eta estilo ezberdinetako konpositoreen lanak. Uch batzuen konpositoreen sailetan. erakundeek trebetasun polifonikoen garapena landu zuten. inprobisazioa (ikus GI Litinskyren “Polifoniaren arazoak”); f-max musika historiko eta teorikoari buruz. SESBeko unibertsitateek polifoniaren fenomenoak historikoan aztertzeko hurbilketa bat ezarri zuten. alderdia. Hontzaren irakaskuntzaren metodologiarako. ut. instituzioek polifoniak erlazionatutako diziplinekin – solfeoa – lotzen ditu (ikus, adibidez, “Literatura polifonikoko adibideen bilduma. 2, 3 eta 4 ahots solfeorako” VV Sokolova, M.-L., 1933, “Solfeoa”. . Literatura polifonikoko adibideak” A. Agazhanov eta D. Blum-ek, Mosku, 1972), musikaren historia, etab.
Polifoniaren irakaskuntzak aspaldiko formazio pedagogikoa du. tradizioak. 17-18 mendeetan. ia konpositore guztiak irakasle ziren; ohitura zen musikari gazteei konposatzen saiatzen ari ziren esperientzia transmititzea. S.-en irakaskuntzarekin. gai garrantzitsutzat jotzen dute musikari handienek. Uch. lidergoa utzi zuen JP Sweelinck, JF Rameau. JS Bach-ek bere lan nabarmenetako asko sortu zituen. – asmakizunak, “The Well-Tempered Clavier”, “The Art of the Fugue” – praktiko gisa. polifonikoak konposatzeko eta egiteko jarraibideak. prod. S. s. irakasten zutenen artean. – J. Haydn, S. Frank, J. Bizet, A. Bruckner. Polifoniaren gaiei arreta ematen zaie kontuan. gidak P. Hindemith, A. Schoenberg. Kultura polifonikoaren garapena errusieran eta hontzak. musika NA Rimsky-Korsakov, AK Lyadov, SI Taneev, RM Glier, AV Aleksandrov, N. Ya konpositoreen jarduerek bultzatu zuten. Myaskovsky. S. s irakaskuntzaren esperientzia laburbiltzen duten hainbat testuliburu sortu dira. SESBn.
References: Taneev S. I., Sarrera, bere liburuan: Idazketa zorrotzaren kontrapuntu mugikorra, Leipzig, 1909, M., 1959; (Taneev S. I.), S.ri hainbat gutun. ETA. Taneyev gai musikal eta teorikoei buruz, liburuan: S. ETA. Taneev, Materialak eta dokumentuak, liburukia. 1, M., 1952; Taneev S. I., Ondare zientifiko eta pedagogikotik, M., 1967; Asafiev B. AT. (Igor Glebov), Arte polifonikoari buruz, organo-kulturari eta musika-modernitateari buruz. L., 1926; berea, Forma musikala prozesu gisa, (liburua. 1-2), M.-L., 1930-47, L., 1971; Skrebkov C. S., Analisi polifonikoa, M.-L., 1940; berea, Polifoniako testuliburua, M.-L., 1951, M., 1965; bere, Artistic principles of music styles, M., 1973; Pavlyuchenko S. A., A Guide to the Practical Analysis of the Foundations Inventive Polyphony, M., 1953; Protopopov V. V., Polifoniaren historia bere fenomeno garrantzitsuenetan. (Liburukia. 1) – Errusiako musika klasikoa eta sobietarra, M., 1962; bere, Polifoniaren historia bere fenomeno garrantzitsuenetan. (Liburukia. 2) – XVIII-XIX mendeetako Mendebaldeko Europako klasikoak, M., 1965; Berpizkundetik XX. (Sb.), M., 1963; Tyulin Yu. N., Artearen kontrapuntua, M., 1964; Errenazimentua. Barrokoa. Klasizismoa. XV-XVII mendeetako Mendebaldeko Europako artearen estiloen arazoa. (Sb.), M., 1966; Ermitau I. Ya., Kontrapuntu higikorra eta idazkera librea, L., 1967; Kushnarev X. S., O polifonia, M., 1971; Stepanov A., Chugaev A., Polifonia, M., 1972; Polifonia. Sat. art., konp. eta ed. ERA. Yuzhak, M., 1975; Rameau J.-Ph., Traité de l'harmonie…, P., 1722; Marpurg Fr. W., fugari buruzko tratatua, liburukia. 1-2, В., 1753-54, Lpz., 1806; Kirnberger J. Ph., Konposizio hutsaren artea musikan, liburuxka. 1-2, B.-Kцnigsberg, 1771-79; Albrechtsberger J. G., Konposiziorako argibide sakonak, Lpz.., 1790, 1818; Dehn S., Kontrapuntuaren teoria, kanona eta fuga, В., 1859, 1883; E F epailea. E., Kontrapuntu sinple eta bikoitzaren testuliburua, Lpz., 1872 (рус. bakoitzeko. - Richter E. F., Kontrapuntu sinple eta bikoitzaren testuliburua, M.-Leipzig, 1903); Bussler L., Kontrapunkt und Fuge im freien modernen Tonsatz, V., 1878, 1912 (rus. bakoitzeko. - Bussler L., Estilo librea. Kontrapuntu eta fugaren testuliburua, M., 1885); Jadasson S., Lehrbuch des einfachen, doppelten, drei- und vierfachen Contrapunkts, Lpz., 1884, izenburupean: Musikalische Kompositionslehre, Tl 1, Bd 2, 1926; Rout E., Kontrapuntua, L., 1890; bere, Kontrapuntu eta kanon bikoitza, L., 1891, 1893; bere, Fugue, L., 1891 (errus. bakoitzeko. – Prayt E., Fuga, M., 1900); berea, Fugal analysis, L., 1892 (rus. bakoitzeko. – Prout E., Fugen analisia, M., 1915); Riemann H. Geschichte der Musiktheorie im IX. — XIX. Mendea, Lpz., 1898, Hildesheim, 1961; Kurth E., Kontrapuntu linealaren oinarriak…, Berna, 1917 (рус. bakoitzeko. – Kurt E., Kontrapuntu linealaren oinarriak, M., 1931); Hindemith P., Unterweisung im Tonsatz, Bd 1-3, Mainz, 1937-70; Krenek E., Estudios en contrapunto, N.
Frayonov VP
