Gary Graffman |

Gary Graffman

Kanpoko seinale batzuetan, pianojolearen artea Errusiako eskolatik hurbil dago. Bere lehen irakaslea Isabella Vengerova izan zen, bere klasean Curtis Institutuan graduatu zen 1946an, eta Graffmanek lau urtez hobetu zuen Errusiako beste jaiotzez Vladimir Horowitz batekin. Hori dela eta, ez da harritzekoa artistaren sormen-interesak errusiar konpositoreen musikara bideratzen direla hein handi batean, baita Chopinen ere. Aldi berean, badaude Graffman-en berez Errusiako eskolan berezkoak ez diren ezaugarriak, baizik eta birtuoso amerikarren zati jakin baten tipikoak direnak – “normalki amerikar zuzentasun” moduko bat (Europako kritikari batek esan zuen bezala). ), kontrasteen berdinketa, irudimen falta, inprobisazio askatasuna, elementu zuzeneko sormena eszenatokian. Batzuetan entzuleen iritzira ekartzen dituela entzuleen iritzira, batzuetan, etxean egiaztatutako interpretazioak halako neurri batean, non aretoan inspiraziorako lekurik geratzen ez den.

Hori guztia, noski, egia da, Graffman-era maila gorenekin hurbiltzen bagara, eta musikari handi honek halako eta soilik halako hurbilketa bat merezi du. Zeren eta bere estiloaren esparruan ere, ez zuen kopuru txikia lortu. Piano-joleak ezin hobeto menperatzen ditu pianoaren maisutasunaren sekretu guztiak: teknika fin inbidiagarria du, ukitu leuna, pedaleatze fina, edozein tempotan instrumentuaren baliabide dinamikoak modu berezi batean kudeatzen ditu, edozein garai eta edozein egileren estiloa sentitzen du, gai da askotariko sentimendu eta aldarte transmititzeko. Baina garrantzitsuena, horri esker, emaitza artistiko esanguratsuak lortzen ditu lan sorta aski zabal batean. Artistak hori guztia frogatu zuen, bereziki, 1971n SESBn egindako biran. Merezitako arrakasta lortu zuen Brahms-en Schumann-en “Carnaval” eta “Variations on a Theme of Paganini” interpretazioak, Chopinen kontzertuak. , Brahms, Txaikovski.

Gaztetatik hasi zen kontzertuak ematen, Graffmanek 1950ean egin zuen bere lehen agerraldia europarra, eta harrezkero horizonte pianistikoan protagonismoa hartu du. Bereziki interesgarria da beti errusiar musikaren interpretazioa. Hiru Tchaikovsky kontzertuen grabazio bakanetako bat du, Y. Ormandyk zuzendutako Filadelfiako Orkestrarekin egina, eta D. Sall eta Cleveland Orkestrarekin Prokofiev eta Rachmaninoff kontzertu gehienen grabazioak. Eta erreserba guztiekin, inork gutxik ukatu ditzake grabazio hauek perfekzio teknikoan ez ezik, esparruan ere, arintasun birtuosoaren eta lirismo leunaren uztarketa. Rachmaninov-en kontzertuen interpretazioan, bereziki egokiak dira Graffmanen berezko murrizketa, formaren zentzua, soinu-mailaketak, gehiegizko sentimentalismoa saihesteko eta entzuleei musikaren eskema melodikoa helarazteko aukera ematen diotenak.

Artistaren bakarkako grabazioen artean, Chopinen diskoa arrakasta handiena dela aitortzen du kritikak. «Graffman-en esaldi kontziente, zuzena eta trebeziaz aukeratutako tempoak onak dira berez, nahiz eta, hobekiena, Chopinek soinuan monotonia gutxiago eta arriskuak hartzeko determinazio handiagoa eskatzen duen. Hala ere, Graffmanek, bere modu hotzetan eta oharkabean, batzuetan pianogintzaren ia mirariak lortzen ditu: nahikoa da A-minor Baladaren erdiko "detache" atalaren zehaztasun paregabea entzutea. Ikus dezakegunez, X. Goldsmith kritikari estatubatuarraren hitz hauetan, Graffmanen agerraldian jasotako kontraesanez hitz egiten da berriro. Zer aldatu da artistarekin izandako topaketa horretatik bereizten gaituen urteetan? Zein norabidetan garatu zen bere artea, helduagoa eta esanguratsuago bihurtu zen, anbiziotsuagoa? Horri zeharkako erantzuna Musical America aldizkariko kritikari batek ematen dio, behin artistaren kontzertua bisitatu baitzuen Carnegie Hall-en: «Maisu gaztea automatikoki heldu egiten da berrogeita hamar urte betetzen dituenean? Harry Graffman-ek ez dio galdera honi % XNUMX konbentzimenduz erantzuten, baina entzuleei bere ibilbidean zehar bere bereizgarria izan den joko orekatu, pentsakor eta teknikoki seguru bera eskaintzen die. Harry Graffman-ek gure piano-jotzaile fidagarrienetako bat izaten jarraitzen du, eta bere artea urteetan zehar asko aldatu ez bada, agian horren arrazoia da bere maila nahiko altua izan dela beti».

Bere hirurogeigarren urtebetetzearen atarian, Graffmanek bere antzezpen-jarduerak ikaragarri murriztera behartu zuen eskuineko eskuko atzametan kalteengatik. Denborarekin, bere errepertorioa ezker eskurako idatzitako konposizioen zirkulu estu batera murriztu zen. Horri esker, musikariak bere dohainak erakusteko aukera eman zion arlo berrietan –literarioan eta pedagogikoan–. 1980an, bere alma mater-en bikaintasun klase bat ematen hasi zen, eta urtebete geroago, bere autobiografia argitaratu zen, gero beste hainbat edizio egin zituena. 1986an, Curtis Institutuan graduatu eta 40 urtera, Graffman hautatu zuten zuzendari artistikoa.

2004an, munduko hezkuntza-erakunde onenetariko baten epe luzeko presidenteak, musikari ospetsuen galaxia bat, piano-jole talentu bat eta pertsona harrigarri xarmangarri bat prestatu dituenak, bere 75. urtebetetzea ospatu zuen. Urteurrenaren arratsaldean, ohorezko gonbidatuek, lankideek eta lagunek bihotzez zoriondu zuten, Filadelfiako bizitza kulturala ez ezik, musika mundu osoa garatzeko ekarpen handia egin zuen gizonari omenaldia eginez. Kimmel Centerreko gala-kontzertu batean, eguneko heroiak Ravelen ezker eskurako kontzertua interpretatu zuen eta Philadelphia Orchestra (Rosen Milanov zuzendaria) Tchaikovskyren 4. sinfonia eta Filadelfiako J. Higdon konpositorearen “Blue Cathedral” jo zituen.

Grigoriev L., Platek Ya.