Giovanni Mario |
Giovanni Mario
XNUMX. mendeko abeslari onenetariko bat, Mariok ahots argia eta oso-osoa zuen, tinbre belusezkoa, musikaltasun ezin hobea eta eszenarako trebetasun bikainak zituena. Opera lirikoko aktore nabarmena izan zen.
Giovanni Mario (benetako izena Giovanni Matteo de Candia) 18eko urriaren 1810an jaio zen Cagliarin, Sardinian. Abertzale sutsua eta arteari berdin sutsuki emana izanik, familia tituluak eta lurrak alde batera utzi zituen gaztetan, nazio askapen mugimenduko kide bihurtuz. Azkenean, Giovanni bere sorterriko Sardiniatik alde egin behar izan zuen, jendarmeek atzetik.
Parisen, Giacomo Meyerbeer-ek hartu zuen, eta Parisko Kontserbatorioan sartzeko prestatu zuen. Bertan kantua ikasi zuen L. Popshar eta M. Bordognarekin. Kontserbatorioan graduatu ondoren, Mario ezizenarekin konde gaztea oholtza gainean hasi zen.
Meyerbeer-en aholkuz, 1838an Robert deabrua operan egin zuen paper nagusia Opera Handiko eszenatokian. 1839az geroztik, Mario Italiako Antzokiko eszenatokian arrakasta handiz abesten du, Donizettiren operetako paper nagusien lehen interpretatzaile bihurtuz: Charles (“Linda di Chamouni”, 1842), Ernesto (“Don Pasquale”, 1843). .
40ko hamarkadaren hasieran, Mariok Ingalaterran aritu zen, eta Covent Garden antzokian abestu zuen. Hemen, elkar sutsuki maite zuten Giulia Grisi abeslariaren eta Marioren patuak bat egin zuten. Maiteminduta dauden artistak bizitzan ez ezik, eszenatokian ere banaezinak izaten jarraitzen zuten.
Bizkor ospetsu bihurtu zen Mariok Europa osoan zehar bidaiatu zuen, eta bere kuota handien zati handi bat italiar abertzaleei eman zien.
"Mario kultura sofistikatuaren artista bat zen", idazten du AA Gozenpudek - garai hartako ideia aurrerakoiekin biziki lotuta dagoen gizona eta, batez ere, abertzale sutsu bat, gogo berdineko Mazzini. Ez da soilik Mariok eskuzabaltasunez lagundu ziela Italiaren independentziaren aldeko borrokalariei. Artista-herritarra, biziki gorpuztu zuen askapenaren gaia bere obran, nahiz eta horretarako aukerak mugatuak izan bai errepertorioak eta, batez ere, ahotsaren izaerak: tenore lirikoa operan maitale gisa jokatzen du normalean. Heroia ez da bere esparrua. Mario eta Grisiren lehen emanaldien lekuko den Heine-k, elementu lirikoa baino ez zuen adierazi haien interpretazioan. Bere kritika 1842an idatzi zen eta abeslarien lanaren alde bat ezaugarritu zuen.
Noski, letrak Grisi eta Marioren ondoan geratu ziren gero, baina ez zuen haien arte eszenikoen esparru osoa hartzen. Roubini ez zen Meyerbeerren eta Verdi gaztearen operetan aritu, bere gustu estetikoak Rossini-Bellini-Donizetti hirukoteak zehazten zituen. Mario beste garai bateko ordezkaria da, nahiz eta Rubiniren eragina izan.
Edgar ("Lucia di Lammermoor"), Almaviva konde ("Sevillako bizargina"), Arthur ("puritanoak"), Nemorino ("Amodiozko edabea"), Ernesto ("Don Pasquale") eta Ernesto ("Don Pasquale") paperen interprete bikaina. beste asko, berak trebetasun berarekin antzeztu zituen Robert, Raoul eta John Meyerbeer-en opetan, Duke Rigoletton, Manrico Il trovatore-n, Alfred La Traviata-n.
Dargomyzhskyk, oholtza gainean egin zituen lehen urteetan Mario entzun zuenak, 1844an honako hau esan zuen: “... Mario, tenorea bere onenean, ahots atsegin eta freskoarekin, baina ez sendoa, hain da ona non gogorarazi zidan. Rubini asko, hari, ordea, , argi eta garbi imitatu nahian. Oraindik ez da artista bukatua, baina uste dut oso gora egin behar duela».
Urte berean, AN Serov konpositore eta kritikari errusiarrak idatzi zuen: «Italiarrek neguan adina fiasko bikain izan zituzten Bolshoi Operan. Modu berean, publikoa asko kexatu zen abeslariez, alde bakarra italiar ahots birtuosoek batzuetan ez dutela abestu nahi, frantsesek, berriz, ezin abestu. Italiako urretxindor kuttun pare bat, Mario eta Grisi jauna, ordea, Vantadour aretoko postuan zeuden beti eta beren triloekin udaberririk loratsuenera eraman gintuzten, Parisen hotzak, elurrak eta haizeak astintzen zituzten bitartean, piano-kontzertuak haserretzen ziren bitartean. eztabaidak ganberako diputatuetan eta Polonian. Bai, alaiak dira, urretxindorra sorgingarriak; opera italiarra etengabe abesten den basoa da, non ihes egiten dudan neguko malenkonia zoratzen nauenean, bizitzaren izozteak jasanezinak egiten zaizkidanean. Han, erdi itxitako kutxa bateko txoko atsegin batean, primeran berotuko zara berriro; Xarma melodikoek errealitate gogorra poesia bihurtuko dute, irrika galduko da arabesko loretsuetan, eta bihotzak irribarre egingo du berriro. Zein atsegina den Mariok abesten duenean, eta Grisiren begietan urretxindorra maitemindu baten soinuak oihartzun ikusgarri baten antzera islatzen dira. Zer poza Grisik abesten duenean, eta Marioren begirada samurra eta irribarre alaia bere ahotsean doinuz irekitzen dira! Bikote maitagarria! Urretxindorra txorien artean arrosa, eta arrosa bat loreen artean urretxindorra deitzen zuen poeta persiar bat, hemen guztiz nahasia eta nahasia izango zen konparaketetan, biak, berak eta berak, Mario eta Grisi, kantuarekin ez ezik, kantuarekin ere distira egiten baitute. edertasuna.
1849-1853 urteetan, Mario eta bere emaztea Giulia Grisi aritu ziren San Petersburgoko Italiako Operako eszenatokian. Soinuaren tinbre liluragarriak, zintzotasunak eta xarmak, garaikideen ustez, ikusleak liluratu zituen. Mariok The Puritans-en Arthur-en atalaren interpretazioak txundituta, V. Botkinek idatzi zuen: “Marioren ahotsa halakoa da, non biolontxeloko soinurik leunenak lehor eta zakar diruditen bere kantuarekin batera: nolabaiteko berotasun elektrikoa isurtzen da bertan, eta berehala. sartzen zaitu, atsegin handiz nerbioetatik igarotzen da eta sentimendu guztiak emozio sakonera eramaten ditu; hau ez da tristura, ez buruko antsietatea, ez zirrara sutsua, emozioa baizik.
Marioren talentuak sakontasun eta indar berarekin beste sentimendu batzuk transmititzeko aukera eman zion: ez bakarrik samurtasuna eta larritasuna, baita haserrea, haserrea, etsipena ere. Luciaren madarikazio eszenan, artistak, heroiarekin batera, dolu, zalantzan eta sufritzen du. Serovek idatzi zuen azken eszenaz: "Hau egia dramatikoa da bere gorenera eramana". Zintzotasun handiz, Mariok Il trovatore-n Manricorekin Leonorarekin izandako topaketaren eszena ere zuzentzen du, “poz inozo eta umetik, munduko dena ahazten” izatetik, “susmo jeloskoretara, errieta garratzetara, erabateko etsipen tonuetara”. maitale abandonatu bat...” – “Hemen benetako poesia, benetako drama”, idatzi zuen Serov miresgarriak.
"William Tell-en Arnold-en interpretazio paregabea izan zen", adierazi du Gozenpudek. – San Petersburgon, Tamberlik abestu ohi zuen, baina kontzertuetan, emanaldietan baztertutako opera honetako hirukoteak sarritan jotzen zuen, Mariok parte hartzen zuen. "Bere emanaldian, Arnolden negar zorotsuak eta bere "Alarmi!" areto erraldoi osoa bete, astindu eta inspiratu zuen». Drama indartsuarekin, Raoulen The Huguenots eta John The Prophet (Leidengo setioa) papera interpretatu zituen, non P. Viardot bere bikotekidea zen.
Eszenarako xarma arraroa, edertasuna, plastikoa, trajea janzteko gaitasunaren jabe, Mariok jokatu zuen rol bakoitzean erabat berraragitatu zen irudi berri batean. Serovek Mario-Ferdinand-en Gaztelako harrotasunari buruz idatzi zuen The Favourite-n, Luciaren maitale dohakabearen paperean zuen grina malenkoniatsuaz, bere Raulen nobleziaz eta ausardiaz. Noblezia eta garbitasuna defendatuz, Mariok gaiztakeria, zinismoa eta boluptuositatea gaitzetsi zituen. Bazirudien heroiaren itxura eszenikoan ezer aldatu ez zela, bere ahotsa bezain erakargarria zen, baina ikusle-ikuslearentzat oharkabean, artistak pertsonaiaren krudelkeria eta hutsune sentikorra agerian utzi zuen. Halakoa zen bere dukea Rigoletton.
Hemen abeslariak pertsona inmoral baten irudia sortu zuen, ziniko bat, helburu bakarra duenarentzat: plazerra. Bere dukeak lege guztien gainetik egoteko eskubidea aldarrikatzen du. Mario - Dukea izugarria da arimaren hondorik gabeko hutsunearekin.
A. Stakhovichek idatzi zuen: "Opera honetan Marioren ondoren entzun nituen tenore famatu guztiek, Tamberlik-etik hasi eta Maziniraino... abestu zuten... amodio bat (dukearena) erromantizismoarekin, urretxindor triloekin eta publikoa poztu zuten hainbat trikimailurekin... Tamberlik isuri zuen. aria honetan, garaipen erraz baten esperoan soldadu baten jostakeria eta kontentu guztia. Ez da horrela abesten Mariok kantu hau, zanfonak ere jota. Bere kantuan, erregearen aitortza entzun zitekeen, bere gorteko edertasun harro guztien maitasunak hondatuta eta arrakastaz asetuta... Abesti honek harrigarrian jo zuen Marioren ezpainetan azken aldiz, tigre baten antzera, bere biktima oinazetuz, bufoiak gorpuaren gainean orro egin zuen... Operako une hau, batez ere, Tribouleten bakarrizketak kirrika egiten ditu Hugoren draman. Baina Rigolettoren paperean artista dohaintsu baten talentuari hainbesteko zabalkundea ematen dion une ikaragarri hau publikoarentzat ere izugarrizko izua izan zen, Marioren oholtza baten abesten batekin. Lasai, ia solemneki isuria, bere ahotsa jo zuen, pixkanaka-pixkanaka goizeko egunsentian itzaltzen ari zen - eguna iristen ari zen, eta horrelako egun asko eta asko etorriko ziren, eta inpunitatez, arduragabe, baina dibertsio xalo berberekin, loriatsuak. “erregearen heroiaren” bizitzak isuriko luke. Izan ere, Mariok abesti hau abestu zuenean, egoeraren tragediak... hoztu zituen Rigolettoren eta publikoaren odola.
Marioren banakotasun sortzailearen ezaugarriak abeslari erromantiko gisa definituz, Otechestvennye Zapiskiren kritikariak idatzi zuen «Rubini eta Ivanov-en eskolakoa dela, zeinaren pertsonaia nagusia... samurtasuna, zintzotasuna, cantabile. Samurtasun horrek nebulosaren aztarna original eta arras erakargarria du bere baitan: Marioren ahotsaren tinbrean Waldhorn-en soinuan nagusi den erromantizismo hori asko dago –ahotsaren kalitatea estimaezina eta oso zoriontsua da–. Eskola honetako tenoreen izaera orokorra partekatuz, ahots ikaragarri altua du (ez dio axola goiko si-bemolari, eta falsetoa fa iristen da). Rubini batek bularreko soinuetatik fistularako trantsizio ukiezina izan zuen; haren ondoren entzundako tenore guztien artean, Mario beste batzuk baino hurbilago zegoen perfekzio horretara: bere falsetoa betea, leuna, leuna eta pianoaren tonuetara erraz egokitzen da... Oso trebetasunez erabiltzen du fortetik pianorako trantsizio zorrotzaren Rubinian teknika. ... Marioren loreak eta ausarta pasarteak dotoreak dira, frantses publikoak hezitako abeslari guztiak bezala... Kantu guztiak kolore dramatikoz beteta daude, demagun Mario batzuetan gehiegi garraiatzen dela... Bere kantua benetako berotasunez beteta dago... Marioren jokoa ederra da. .
Serovek, Marioren artea oso estimatzen zuenak, "botere handiko musika-aktore baten talentua", "grazia, xarma, erraztasuna", gustu handia eta estilo-estiloa adierazi zuen. Serovek idatzi zuen "Hugonots"-en Mariok bere burua erakutsi zuela "artistarik bikainena, gaur egun parekorik ez duena"; batez ere bere adierazkortasun dramatikoa azpimarratu zuen. "Operako eszenatokian horrelako emanaldi bat aurrekaririk gabeko zerbait da".
Mariok arreta handia jarri zion eszenaratzeari, jantziaren zehaztasun historikoari. Beraz, Dukearen irudia sortuz, Mariok operako heroia Victor Hugoren dramaren pertsonaiara hurbildu zuen. Itxura, makillaje, janzkera, artistak benetako Frantzisko I.aren ezaugarriak erreproduzitu zituen. Serov-en arabera, berpiztutako erretratu historikoa zen.
Hala ere, Mariok ez zuen bakarrik mozorroaren zehaztasun historikoa estimatzen. Gertakari interesgarri bat gertatu zen 50eko hamarkadan Meyerbeer-en Profeta obraren ekoizpenean San Petersburgon. Duela gutxi, altxamendu iraultzaileen olatu bat zabaldu da Europan. Operaren argumentuaren arabera, bere buruari koroa jartzera ausartu zen inposatzaile baten heriotzak erakutsi behar zuen botere legitimoa gainditzen duten guztien antzeko patu bat zain dagoela. Nikolas I.a Errusiako enperadoreak berak arreta bereziz jarraitu zuen emanaldiaren prestaketa, jantziaren xehetasunei ere erreparatuz. Joanek daraman koroa gurutze baten gainean dago. A. Rubinsteinek dioenez, oholtza atzetik joanda, tsarrak interpretearengana jo zuen (Mario) koroa kentzeko eskaerarekin. Orduan, Nikolai Pavlovitxek koroatik gurutzea hautsi eta abeslari mutuari itzultzen dio. Gurutzeak ezin zuen matxinoaren burua itzali.
1855/68an, abeslaria Parisen, Londresen, Madrilen ibili zen eta 1872/73an AEB bisitatu zuen.
1870ean, San Petersburgon aritu zen Mario azkenekoz, eta hiru urte geroago utzi zuen eszenatokia.
Mario 11ko abenduaren 1883n hil zen Erroman.
