Nola garatu erritmo zentzua haur eta helduengan?

Lehenik eta behin, ulertu behar duzu ezinezkoa dela musika-erritmoaren zentzua praktikatik isolatuta garatzea. Beste era batera esanda, musika-ikasgaien prozesuan garatu behar duzu ariketa eta teknika berezien laguntzaz, jarraian eztabaidatuko ditugunak.

Beste gauza bat da horrelako jarduerak ere badirela laguntzen dutenak, hau da, erritmo zentzua garatzen lagun dezaketela, musika praktikarekin zerikusi zuzena ez izan arren. Bereizi ere kontuan hartuko ditugu.

Musika ikasgaietan erritmo zentzua garatzea

Erritmoaren zentzua hezteko era askotako musika-jarduera bideratu daiteke: oinarri teorikoa aztertzea, instrumentu bat jotzea eta abestea, notak berridaztea, zuzentzea, etab. Azter ditzagun arazo honi eskaintzen zaizkion metodo nagusiak.

1. KASUA “GARUNAREN HEZKUNTZA”. Erritmoaren zentzua ez da sentimendu bat bakarrik, pentsatzeko modu jakin bat ere bada. Horregatik, oso garrantzitsua da pixkanaka haurra (eta heldua, bera etortzea) musika-teoriaren ikuspuntutik erritmoaren fenomenoen kontzientziara eramatea. Zer da hemen garrantzitsuena? Garrantzitsuak dira pultsu, neurgailu, sinadura musikala, noten iraupenaren ezagutza eta pausa kontzeptuak. Material hauek zeregin hau burutzen lagunduko dizute (egin klik izenetan - orrialde berriak irekiko dira):

OHARRA IRAUPENA

PAUSAREN IRAUPENA

PULTSUA ETA NEURRIA

TAMAINA MUSIKALA

OHARREN ETA PAUSEN IRAUPENA HANDITZEKO SEINALEAK

№2 KASUA “ZENBATU AHOZ”. Metodo hau oso erabilia da musika eskoletako irakasleek, bai hasierako fasean, bai ume nagusiekin. Zein da metodoaren funtsa?

Ikasleak ozenki taupadak zenbatzen ditu neurri batean, tamainaren arabera. Tamaina 2/4 bada, orduan zenbaketa honela doa: "bat-eta-bi-eta". Tamaina 3/4 bada, orduan, horren arabera, hiru arte zenbatu behar dituzu: "bat-eta, bi-eta, hiru-eta". Denbora sinadura 4/4an ezartzen bada, orduan lau arte zenbatuko dugu: "bat-eta, bi-eta, hiru-eta, lau-eta".

Aldi berean, musika iraupen eta etenaldi desberdinak modu berean kalkulatzen dira. Osotasun bat lau gisa zenbatzen da, nota erdi edo pausa batek bi kolpe hartzen ditu, nota laurden batek bat hartzen du, zortzigarren batek erritmo erdia hartzen du (hau da, horietako bi erritmo batean jo daitezke: bat jotzen da, adibidez, “batean”, eta bigarrenean “eta”).

Eta horrela, dimentsioko zenbaketa uniformea ​​eta iraupenen zenbaketa konbinatzen dira. Metodo hau erregularki eta eraginkortasunez erabiltzen baduzu piezak ikasteko orduan, ikaslea pixkanaka-pixkanaka joko erritmikora ohituko da. Hona hemen konbinazio horren adibide bat:

№3 «ERRITMOSOLOGIA» LANA. Sentimendu erritmikoa garatzeko modu hau oso eraginkorra da, solfeo ikasgaietan 1-2 gradutan erabiltzen da normalean, baina edozein adinetan egin dezakezu etxean. Doinuan soinu luzeak eta laburrak daudela azaltzen diete haurrei, eta horretarako antzeko iraupeneko silaba erritmikoak hautatzen dira.

Esaterako, notetan nota laurden bat tokatzen den bakoitzean, “ta” silaba esatea proposatzen da, zortzigarrena “ti” silaba denean, bi zortzimilako jarraian – “ti-ti”. Nota erdia – “ta-am” silaba luzatua esaten dugu (nota luzea dela eta bi laurdenez osatuta dagoela erakutsiz bezala). Oso erosoa da!

Nola lan egin? Doinu batzuk hartzen ditugu, adibidez, M. Karasev-en abesti ospetsuaren melodia "Hotza da neguan Gabonetako zuhaitz txiki batentzat". Adibide bat har dezakezu eta sinpleagoa edo konplikatuagoa da, nahi duzun bezala. Eta gero lana ordena honetan eraikitzen da:

1. Lehenik eta behin, testu musikala kontuan hartu besterik ez dugu, zein nota iraupena duen zehaztu. Entseatzen dugu – iraupen guztiei gure “silaba” deitzen diegu: laurdenak – “ta”, zortzikoak – “ti”, erdiak – “ta-am”.

Zer lortzen dugu? Lehen neurria: ta, ti-ti. Bigarren neurria: ta, ti-ti. Hirugarrena: ti-ti, ti-ti. Laugarrena: ta-am. Azter dezagun horrela melodia amaiera arte.

2. Hurrengo urratsa palmondoak konektatzea da! Gure palmondoek eredu erritmiko bat txalotuko dute silaba erritmikoak aldi berean ahoskatzen dituzten bitartean. Etapa honetatik berehala has zaitezke, noski, batez ere metodora lehen aldiz erabili baduzu.
3. Haurrak eredu erritmikoa memorizatu badu, hau egin dezakezu: ordezkatu silabak erritmikoak noten izenekin, eta utzi ahurrek erritmoa kolpatzen jarraitzeko. Hau da, txalo eta erritmo egokian notak deitzen ditugu. Aldi berean, puzten ari gara, beraz, bai oharrak irakurtzeko trebetasuna eta baita erritmoaren zentzua ere.
4. Dena berdin egiten dugu, notak bakarrik ez dira deitzen bakarrik, abesten baizik. Utzi irakasleari edo heldu bati doinua jotzen. Zure kabuz ikasten ari bazara, entzun audio-grabazioan (erreproduzitzailea - behean), entzutearekin batera abestu dezakezu.

5. Hain azterketa ona egin ondoren, normalean ez da zaila izaten haur bat instrumentuari hurbiltzea eta melodia bera erritmo onarekin jotzea.

Bide batez, nahi izanez gero, beste edozein silaba erritmiko egoki erabil dezakezu. Esaterako, hauek erloju-hotsak izan daitezke: “tic-tac” (bi korpa), “tiki-taki” (lau hamasei), “bom” (laurden edo erdi), etab.

4. KASUA «ZUZENTZEA». Zuzendaritza erosoa da doinuak abestean erabiltzeko; kasu honetan, kontua ozen ordezkatzen du. Baina zuzendariaren keinuak abantaila bat gehiago du erritmoa garatzeko beste metodo batzuen aldean: plastikotasunarekin lotzen da, mugimenduarekin. Eta horregatik zuzentzea oso baliagarria da abesten dutenentzat ez ezik, edozein instrumentu jotzen dutenentzat ere, mugimenduaren eta borondatearen zehaztasuna azaleratzen duelako.

Izan ere, askotan gertatzen da haurrak erritmoa entzumenarekin, adimenarekin eta begiekin ulertzea, baina ezin duela behar bezala jo entzumenaren eta ekintzaren arteko koordinazioak (eskuen mugimenduak instrumentu bat jotzerakoan) ez duelako. landu da. Gabezia hori erraz zuzentzen da zuzendaritzaren laguntzarekin.

ZUZENDARITZARI GEHIAGO – IRAKURRI HEMEN

5. KASUA “METRONOMEA”. Metronomoa pultsu musikala aukeratutako tempo batean jotzen duen gailu berezi bat da. Metronomoak desberdinak dira: onenak eta garestienak eskala eta pisua dituen erloju mekaniko zaharrak dira. Analogikoak daude: metronomo elektrikoak edo digitalak (smartphonerako aplikazio edo ordenagailurako programa moduan).

Metronomoa ikaskuntza-fase ezberdinetan erabiltzen da, baina batez ere haur eta ikasle nagusiekin lanean. Zein da helburua? Metronomoa piztuta dago, ikasleak hobeto entzun dezan pultsuaren taupadak, eta horrek denbora guztian erritmo berean jotzeko aukera ematen dio: ez bizkortu ez moteldu.

Batez ere txarra da ikasleak erritmoa bizkortzen duenean (metronomorik gabe, baliteke hori ez sentitzea). Zergatik da txarra? Kasu honetan, ez baititu zenbait kolpe jotzen, ez du pausarik jasaten, ez ditu figura erritmiko batzuk irabazten, jaten ditu, zimurtu (batez ere hamaseigarren notak konpasaren azken kolpeetan).

Ondorioz, lana ez da erritmikoki distortsionatu bakarrik, bere antzezpenaren kalitateak ere sufritzen du; goiz edo beranduago, azelerazioa obrak "hitz egiten" dakar, argitasuna galtzen da eta akats teknikoak agertzen dira (gelditzen da). , pasarteek huts egiten dute, etab.) . Hori guztia gertatzen da, azeleratzen denean, musikariak ez diolako bere buruari normal arnasten uzten, tenkatu egiten da, eskuak ere alferrik tenkatzen dira eta horrek matxurak eragiten ditu.

6. KASUA «ORDEZKETA». Testuarekin melodiak ikastea edo hitzak, musikaren letrak aukeratzea ere bide ona da joko erritmikoa garatzeko. Erritmo-sentsazioa hemen garatzen da hitzezko testuaren adierazgarritasunari esker, eta horrek ere erritmoa du. Gainera, hitzen erritmoa ezagunagoa da jendeari musikaren erritmoa baino.

Nola aplikatu metodo hau? Normalean abestietan, nota luzeen geldialdiak testuan halako geldialdiak gertatzen diren une berean gertatzen dira. Bi modu daude, biak eraginkorrak dira:

1. Ikasi abesti bat hitzekin pianoan jo aurretik (hots, erritmoa lehenago sentitu).
2. Analizatu abestia noten arabera, eta, ondoren, erritmoaren zehaztasun handiagoa lortzeko: erreproduzitu eta abestu hitzekin (hitzek erritmoa zuzentzen laguntzen dute).

Gainera, azpitestuak sarritan laguntzen du figura erritmiko konplexu batzuk menperatzen, boskoteak adibidez. Bostgarrenen eta ezohiko beste erritmo batzuei buruzko xehetasun gehiago zatiketa erritmiko motei eskainitako artikuluan aurki daitezke.

ZATIKETA ERRITMIKO MOTAK – IRAKURRI HEMEN

Erritmoaren zentzua garatzeko jarduerak

Goian adierazi dugunez, musikarekin zuzenean lotuta ez dauden jarduerak, baina haur eta helduei erritmo zentzua hezten laguntzen badute. Horrelako jardueren artean matematika, poesia irakurketa, ariketa fisikoak, koreografiak daude. Ikus ditzagun gertutik aipatu duguna.

MATEMATIKA. Matematikak, dakizuenez, pentsamendu logikoaren garapenean laguntzen du. 1-2 mailetako haurrek egiten dituzten eragiketa aritmetiko sinpleenek proportzio eta simetria zentzua nabarmen handitzen dute. Eta jada esan dugu sentimendu horiek erritmoa adimenarekin asimilatzen laguntzen dutela.

Utzidazu gomendio bat egiten. Zure seme edo alaba txikiaren erritmoaren zentzua probatzen ari bazara, eta emaitzak ez badira oso pozgarriak, orduan ez dago musika eskola batera presaka arrastatu beharrik. Beharrezkoa da pixka bat haztea, eskolan irakurtzen, idazten, batutzen eta kentzen ikastea, eta horren ondoren bakarrik, hau da, 8-9 urterekin, dagoeneko haurra musika eskola batera ekartzea. Izan ere, erritmo zentzu ahula modu eraginkorrenean garatzen da mentalki, eta, beraz, arrakastak gutxienez oinarrizko prestakuntza matematikoa eskatzen du.

OLERKIAK IRAKURKETA. Olerkien irakurketa adierazkorra baliagarria da ez bakarrik erritmoen erreprodukzioarekin ere lotzen delako, hizkera izan arren. Musika ere, zentzu jakin batean, hizkera eta hizkuntza da. Testu poetikoen edukia aztertzeak onura handia du.

Azken finean, nola irakurtzen dute gehienek poesia? Errimak jasotzen dituzte, baina irakurtzen ari direna ez dute batere ulertzen. Behin 8. mailan literatura ikasgai batera joan ginen. M.Yu-ren "Mtsyri" poema gainditu zuen. Lermontov, haurrek poemaren zatiak errezitatu zituzten bihotzez. Irudi tristea zen! Ikasleek argi eta garbi ahoskatu zuten testua lerroz lerro, lerroaren erdian ager zitezkeen puntuazio-markak (puntuak eta komak) erabat baztertuz, eta lerroaren amaieran puntuazio-zeinurik ez egotea erabat baztertuz.

Ikus dezagun pasarteren bat. Hona hemen Lermontovek esanahia (ez lerroz lerro) idatzi zuena:

Pitxer bat buruaren gainean hartuta Georgiako bide estu batetik jaitsi zen itsasertzera. Batzuetan harrien artean irrist egiten zuen, haien baldarkeriaz barrez. Eta bere jantzia eskasa zen; Eta erraz ibiltzen zen Atzerantz botatako belo luzeak makurtzen ditu. Udako beroak itzala egiten zion urrezko aurpegia eta bularrean; Eta beroa arnasten zuen ezpainetatik eta masailetatik.

Konparatu orain eduki hau irakurleek lerroz lerro ahoskatzen dutenarekin (hainbat adibide):

«Hondartzara jaitsi nintzen. Batzuetan ”(Eta batzuetan ez zen joaten?) “Eta erraz ibiltzen zen, atzera” (Neskak atzerantz martxa jarri zuen, kotxe batean bezala) “Bota. Udako beroak ”(Beroa bota zuen, bizi hotza!)

Ipuin-kontalari maisuen testua desberdina al da Lermontov-en testuarekin? Galdera erretorikoa da. Horregatik garrantzitsua da edukia aztertzea. Horrek laguntzen du geroago musika aztertzen bere egitura erritmikoaren, esaldiaren arabera, eta ez alderantziz zerbait jotzeko.

GORPUTZ HEZKUNTZA ETA DANTZAK. Metodo hauei esker, erritmoa ikasteko plastikotasunaren, mugimenduen laguntzarekin. Gorputz hezkuntzaz ari bagara, hemen, lehenik eta behin, gogoan izan behar dugu beroketa ariketa, normalean puntuazio erritmiko ona duten ikastetxeetan egin ohi dena. Erritmoa garatzeko, tenisa (erantzun erritmikoak) eta gimnasia erritmikoa (musikarako) ere baliagarriak izan daitezke.

Dantzari buruz zer esanik ez. Lehenik eta behin, dantza ia beti musikaz lagunduta dago, dantzariak ere erritmikoki memorizatzen duena. Eta, bigarrenik, dantza-mugimendu asko ikasten dira musika-partiturarekin.