Jörg Demus |

Jörg Demus

Demus-en biografia artistikoa bere lagun Paul Badur-Skodaren biografiaren antzekoa da askotan: adin berekoak dira, Vienan hazi eta hazi ziren, hemengo Musika Akademian graduatu ziren eta aldi berean hasi ziren. kontzertuak emateko; bai maite eta bai taldeetan jotzen jakin eta mende laurdenez munduko piano-duorik ezagunenetako bat izan da. Haien antzezpen estiloan komunean asko dago, oreka, soinuaren kultura, xehetasunen arreta eta jokoaren zehaztasun estilistikoa, hau da, Vienako eskola modernoaren ezaugarriak. Azkenik, bi musikariek errepertorioko joerak hurbiltzen dituzte; biek hobetsi argia ematen diete Vienako klasikoei, etengabe eta etengabe sustatzen dituzte.

Baina aldeak ere badaude. Badura-Skodak apur bat lehenago lortu zuen ospea, eta ospe hori, batez ere, bere bakarkako kontzertuetan eta munduko zentro nagusi guztietan orkestrarekin egindako emanaldietan oinarritzen da, baita bere jarduera pedagogikoetan eta lan musikologikoetan ere. Demus-ek kontzertuak ez hain zabal eta intentsiboan ematen ditu (munduan zehar ere bidaiatu zuen arren), ez du libururik idazten (nahiz eta grabazio eta argitalpen askotarako oharrik interesgarrienak dituen). Bere ospea interpretazio-arazoen ikuspegi original batean eta talde-jotzaile baten lan aktiboan oinarritzen da batik bat: piano-duo batean parte hartzeaz gain, munduko laguntzaile onenetariko baten ospea lortu zuen, nagusi guztiekin interpretatua. instrumentistak eta abeslariak Europan, eta Dietrich Fischer-Dieskauren kontzertuak sistematikoki laguntzen ditu.

Aurrekoak guztiak ez du esan nahi Demusek piano-jole bakarlari gisa arretarik merezi ez duenik. 1960an, artistak Estatu Batuetan jo zuenean, John Ardoinek, Musical America aldizkariko kritikariak honakoa idatzi zuen: “Demusen emanaldia sendoa eta esanguratsua izan zela esateak ez du bere duintasuna gutxiesten esan nahi. Esplikatzen du zergatik irten zen epel eta eroso sentituz altxatuta baino. Bere interpretazioetan ez zegoen ezer xelebre edo exotikorik, eta trikimailurik ere ez. Musika aske eta erraz isurtzen zen, modurik naturalenean. Eta hau, bide batez, ez da batere erraza lortzea. Autokontrol eta esperientzia handia behar da, artista batek daukana».

Demus koroa bat da, eta bere interesak Austriako eta Alemaniako musikara bideratzen dira ia soilik. Gainera, Badur-Skodak ez bezala, grabitate-zentroa ez dago klasikoengan (Demusek asko eta gogoz jokatzen du), erromantikoengan baizik. 50eko hamarkadan, Schubert eta Schumannen musikaren interprete bikain gisa aitortua izan zen. Geroago, bere kontzertu-programak Beethoven, Brahms, Schubert eta Schumann-en lanek ia bakarrik osatzen zuten, nahiz eta batzuetan Bach, Haydn, Mozart, Mendelssohn ere izan. Artistaren arreta erakartzen duen beste arlo bat Debussyren musika da. Hala, 1962an, bere miresle asko harritu zituen “Haurren Txokoa” grabatuz. Hamar urte geroago, askorentzat ustekabean, Debussyren piano-konposizioen bilduma osoa –zortzi diskotan– atera zen Demusen grabazioetan. Hemen, dena ez da berdina, piano-joleak ez du beti behar arintasunik, fantasiazko hegaldirik, baina, adituen arabera, «soinu, berotasun eta asmamen osoari esker, merezi du parean egotea. Debussyren interpretazio onenak”. Hala ere, austro-alemaniar klasikoak eta amodioa artista talentudun baten sormen bilaketaren eremu nagusia izaten jarraitzen dute.

Bereziki interesgarriak dira, 60ko hamarkadatik aurrera, Vienako maisuek egindako lanen grabaketak, beren garaiko pianoetan egindakoak, eta, oro har, antzinako jauregi eta gazteluetan egindako akustika primiziako giroa birsortzen laguntzen dutenak. Lehen diskoak Schuberten lanekin (agian Demusengandik hurbilen dagoen egilea) agertzea gogotsu hartu zuen kritikak. "Soinua harrigarria da - Schuberten musika murrizten eta koloretsuagoa bihurtzen da, eta, dudarik gabe, grabazio hauek oso didaktikoak dira", idatzi zuen iritzi-emaileetako batek. «Bere interpretazio schumanndarren abantailarik handiena haien poesia findua da. Piano-jotzaileak konpositorearen sentimenduen munduarekiko eta amodio alemaniar guztiarekin duen barne hurbiltasuna islatzen du, hemen helarazten duen aurpegia batere galdu gabe», adierazi zuen E. Kroerrek. Eta Beethovenen hasierako konposizioekin diskoa agertu ondoren, prentsak honako lerro hauek irakur zezakeen: “Demusen aurrean, interpretatzaile bat aurkitu dugu, zeinaren joko leun eta gogoetatsuak aparteko inpresioa uzten duen. Beraz, garaikideen oroitzapenak ikusita, Beethovenek berak bere sonatak jo zezakeen».

Harrezkero, Demusek hamaika lan ezberdin grabatu ditu diskoetan (bai bere kabuz, bai Badura-Skodarekin bikotean), museo eta bilduma pribatuetatik eskura dituen tresna guztiak erabiliz. Bere behatzen azpian, Vienako klasiko eta erromantikoen ondarea argi berri batean agertu zen, batez ere grabazioen zati esanguratsu bat gutxitan interpretatzen baita eta konposizio gutxi ezagutzen direlako. 1977an, piano-jotzaileen artean bigarrena (E. Neyren ondoren), Vienako Beethoven Elkartearen sari gorena eman zioten – “Beethoven Ring” delakoa.

Dena den, justiziak eskatzen du bere disko ugariek ez dutela batere aho batez gozatzen, eta zenbat eta urrunago, orduan eta maizago entzuten dira etsipen oharrak. Denek, noski, piano-jolearen trebetasuna omentzen dute, adierazkortasuna eta hegaldi erromantikoa erakusteko gai dela ohartzen dira, instrumentu zaharretako benetako kantilena baten lehortasuna eta eza konpentsatuko balu bezala; poesia ukaezina, bere jokoaren musikaltasun sotila. Eta, hala ere, asko bat datoz P. Kosse kritikariak duela gutxi egindako aldarrikapenekin: “Jörg Demusen grabazio-jarduerak badu zerbait kaleidoskopikoa eta kezkagarria: ia konpainia txiki eta handi guztiek argitaratzen dituzte bere diskoak, disko bikoitzak eta kasete bolumen handikoak, errepertorioa didaktikotik hedatzen da. pieza pedagogikoak Beethovenen berantiar sonatai eta Mozarten kontzertuei mailu bidezko pianoetan jotakoak. Hori guztia bitxi samarra da; antsietatea sortzen da erregistro horien batez besteko mailari erreparatzen diozunean. Egunak 24 ordu baino ez ditu, halako musikari trebe batek ere nekez da gai bere lanari ardura eta dedikazio berdinarekin heltzeko, diskoz disko ekoizten». Izan ere, batzuetan –batez ere azken urteotan– Demusen lanaren emaitzek gehiegizko presak, errepertorioa aukeratzerakoan irakurgaitzak, instrumentuen gaitasunen eta interpretatutako musikaren izaeraren arteko desadostasunak eragiten dute; nahita itxuragabeak, "elkarrizketazko" interpretazio estiloak batzuetan obra klasikoen barne-logika urratzen du.

Musika kritikari askok zuzenki aholkatzen diote Jörg Demus-i bere kontzertu-jarduerak zabaltzeko, arreta handiagoz bere interpretazioak "irabiatzeko" eta, ondoren, disko batean finkatzeko.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990