John Barbirolli (John Barbirolli) |

John Barbirolli

John Barbirolli bere buruari londrestarra deitzea gustatzen zaio. Benetan lotu zen Ingalaterrako hiriburuarekin: Ingalaterran ere inork gutxik gogoratzen du bere abizenak italiera dela arrazoi bategatik, eta artistaren benetako izena ez da batere John, Giovanni Battista baizik. Ama frantsesa da, eta aitaren aldetik Italiako musika familia hereditario batekoa da: artistaren aitona eta aita biolin-jotzaileak ziren eta La Scala orkestran elkarrekin jotzen zuten Oteloren estreinaldiaren egun gogoangarrian. Bai, eta Barbirollik italiarra dirudi: ezaugarri zorrotzak, ile iluna, begi biziak. Ez da harritzekoa Toscaninik, urte asko geroago lehen aldiz ezagutuz, oihukatu zuen: «Bai, Lorenzoren semea izan behar duzu, biolin-jotzailea!».

Hala ere, Barbirolli ingelesa da, bere heziketagatik, musika gustuengatik, tenperamendu orekatuagatik. Etorkizuneko maisua artez aberatseko giro batean hazi zen. Familiako tradizioaren arabera, biolin-jole bat egin nahi zuten berarekin. Baina mutila ezin zen biolinarekin geldi eseri eta, ikasten ari zela, etengabe ibiltzen zen gelan. Orduan bururatu zitzaion aitonari: utz dezala mutilak biolontxeloa jotzen: ezin duzu harekin paseorik eman.

Barbirolli lehen aldiz agertu zen publikoaren aurrean bakarlari gisa Trinity Collegeko ikasleen orkestran, eta hamahiru urterekin –urte bat geroago– Royal Academy of Music-en sartu zen, biolontxelo klasean, eta bertan graduatu ondoren lanean aritu zen. orkestrak G. Wood eta T. Beecham-en zuzendaritzapean – Russian Ballet-arekin eta Covent Garden antzokian. Nazioarteko Hari Laukoteko kide gisa, Frantzian, Herbehereetan, Espainian eta etxean aritu zen. Azkenik, 1924an, Barbirollik bere taldea antolatu zuen, Barbirolli Hari Orkestra.

Momentu horretatik hasten da Barbirolli zuzendariaren ibilbidea. Laster bere zuzendaritza-gaitasunak impresarioaren arreta erakarri zuen, eta 1926an British National Opera Companyren emanaldi batzuk zuzentzera gonbidatu zuten: "Aida", "Romeo eta Julieta", "Cio-Cio-San", "Falstaff". ”. Urte haietan, Giovanni Battista, eta ingelesez John izenez deitzen hasi zen.

Aldi berean, debut operako arrakastatsua izan arren, Barbirollik gero eta gehiago eman zion bere burua kontzertu-zuzendaritzari. 1933an, lehen talde handi bat zuzendu zuen –Glasgogoko Eskoziako Orkestra– eta hiru urteko lanean lortu zuen herrialdeko orkestra onenetariko bat bilakatzea.

Urte batzuk geroago, Barbirolliren ospea hainbeste handitu zen, non New Yorkeko Orkestra Filarmonikora gonbidatu zuten, Arturo Toscanini bere buruzagi gisa ordezkatzeko. Ohorez jasan zuen kalbario zail bati –bikoitza zaila, garai hartan New Yorken faxismoan Estatu Batuetara emigratu zuten ia munduko zuzendari handienen izenak agertzen zirelako karteletan. Baina gerra hasi zenean, zuzendariak jaioterrira itzultzea erabaki zuen. 1942an bakarrik lortu zuen, itsaspeko batean egun askotako bidaiaren ostean. Herrikideek egin zioten harrera gogotsuak erabaki zuen kontua, hurrengo urtean artistak azkenean mugitu eta kolektibo zaharrenetako bat zuzendu zuen, Halle Orkestra.

Talde honekin, Barbirollik urte askoan aritu zen lanean, azken mendean izan zuen aintza itzuliz; gainera, lehen aldiz probintziako orkestra benetan nazioarteko talde bihurtu da. Munduko zuzendari eta bakarlari onenak hasi ziren harekin aritzen. Barbirolli bera gerraosteko urteetan bidaiatu zuen, bai bere kabuz, bai orkestrarekin, eta beste talde ingeles batzuekin mundu osoan literalki. 60ko hamarkadan Houstonen (AEB) orkestra bat ere zuzendu zuen. 1967an, BBC Orkestraren eskutik, SESB bisitatu zuen. Gaur egun, merezitako ospea du bai etxean eta baita atzerrian ere.

Barbirollik arte ingeleserako dituen merituak ez dira orkestra taldeen antolaketara eta indartzera mugatzen. Ingalaterrako konpositoreen lanaren sustatzaile sutsu gisa ezaguna da, eta batez ere Elgar eta Vaughan Williams, obra askoren lehen interpretatzailea izan zena. Artistaren zuzendariaren modu lasai, argi eta dotoreak ezin hobeto bat egiten zuen konpositore sinfoniko ingelesen musikaren izaerarekin. Barbirolliren konpositore gogokoenen artean joan den mende amaierako konpositoreak ere badaude, forma sinfoniko handiaren maisuak; originaltasun eta limurtasun handiz helarazten ditu Brahms, Sibelius, Mahlerren kontzeptu monumentalak.

L. Grigoriev, J. Platek, 1969